Maska stała się klasykiem komedii, a dzięki zabawnym i kultowym liniom takim jak te, łatwo zrozumieć, dlaczego. Oto najlepsze cytaty z filmu.
Kiedy gatunek superbohaterów nie był tak gęsto zaludniony jak teraz, Maska podążał za nieśmiałym bankierem, który staje się paranormalnym playboyem po założeniu maski z wizerunkiem Lokiego, wyciąganiu przedmiotów z powietrza i rozciąganiu kończyn do niezwykłej długości przez całą dekadę przed tym, jak Green Lantern i Mr. Fantastic trafili na duży ekran. Częściowo efekciarskie i zabawne, sprawiło, że Jim Carrey stał się powszechnie znany i odniósł na tyle duży sukces, że osiągnął status kultowego.
POWIĄZANE: 5 filmów komiksowych z lat 90., które są niedoceniane (i 5, które są przereklamowane)
Maska stał się klasykiem od debiutu w 1994 roku, zarówno jako niedoceniany dodatek do gatunku peleryny i kaptura, jak i nostalgiczny kawałek kina lat 90. Był to doskonały sposób na podkreślenie umiejętności Carrey (prawdziwej postaci z kreskówek), jednocześnie kładąc podwaliny pod CGI widziane w dzisiejszych filmach, a dialogi filmu są teraz tak samo zabawne, jak wtedy.
Zaktualizowane 1 października 2021 r. przez Kayleenę Pierce-Bohen: Pośród potopu seriali zaadaptowanych z superbohaterów i postaci z komiksów, rozpoczął się dialog na temat ponownego uruchomienia The Mask w podobnym serializowanym formacie, chociaż nadal toczy się dyskusja na temat tego, czy serial powinien być bardziej pod wpływem komedii czy horroru. Jedno jest pewne, cytaty z filmów The Mask mają dla nich pewien urok, którego nie należy ignorować w procesie pisania, jednak The Mask powraca.
Maska: „Nasza miłość jest jak czerwona, czerwona róża… a ja jestem trochę ciernista”.
Po tym, jak zainteresował się Tiną, zapał maski dla piosenkarki jest prawie nienasycony, a kiedy spotykają się w parku, próbuje zaimponować jej, ubierając się jak przybliżenie francuskiego kochanka i recytując sugestywną poezję. Niestety, uważa to za niesamowicie odrażające i odrzuca jego zaloty.
Jako id Stanleya Ipkissa, Maska reprezentuje jego wrodzone impulsy i manifestuje jego najbardziej instynktowne i pierwotne pragnienia. Maska to mężczyzna, którego Stanley chciałby być, ale w końcu dowiaduje się, że nie musi zmieniać tego, kim ma być, by chciały go kobiety.
Maska: „To nie byłem ja, to był jednoręki człowiek!”
Podczas konfrontacji z ludźmi Doriana na temat skradzionych pieniędzy, Maska śmieje się ich kosztem, nieustannie się z nimi bawiąc i nigdy nie traktując poważnie ich przesłuchań. Kiedy pytają go, czy to on obrabował bank, w który mieli uderzyć, wytyka winę każdemu poza sobą.
Odniesienie, które robi z tą linią, może nie być od razu oczywiste dla niektórych fanów, ale „jednoręki mężczyzna”, o którym wspomina, jest antagonistą w trzymającym w napięciu filmie kryminalnym Harrisona Forda Uciekinier , kto jest odpowiedzialny za zamordowanie ekranowej żony Forda i wywołanie wydarzeń w filmie .
Arthur Neuman: „Wszyscy nosimy maski… mówiąc metaforycznie”.
Kiedy Stanley po raz pierwszy przymierza maskę i doświadcza niezwykle intensywnego doświadczenia pod jej wpływem, postanawia poszukać autorytetu w tej sprawie. Znajduje lekarza, który specjalizuje się nie tylko w maskach, ale także w zawiłościach ludzkiej psychiki i próbuje odtworzyć to, co wydarzyło się poprzedniej nocy. Nic się nie dzieje poza ciekawą rozmową o psychologii New Age.
POWIĄZANE: 10 najbardziej kultowych zamaskowanych postaci w filmach, ranking
Dopóki Maska cytaty są niewątpliwie zabawne ze względu na szczególny rodzaj komedii Jima Carreya, gdzie ktoś tak ponury, jak Ben Stein przedstawia swojego psychiatrę i wygłasza jedne z najbardziej przecinających linii w swoim charakterystycznym, śmiertelnym gardle, jest nieoczekiwaną rozkoszą.
Maska: „Spójrz na to! Minęły dokładnie trzy sekundy, zanim trąbię ci nosem i ściągam ci bieliznę przez głowę.
Kiedy jest zaczepiany przez kilku bandytów w bocznej uliczce, gdy jest w mieście, Maska nie wycofuje się z konfrontacji. Wręcz przeciwnie, wydaje się rozkoszować perspektywą walki, korzystając z okazji, by wyciągnąć swoją torbę ze sztuczkami i rozpętać nadprzyrodzony atak na nich wszystkich.
Część Maski atrakcyjność polega na genialnym mariażu brutalnej przemocy z histeryczną komedią, co sprawia, że takie przesadzone sceny stają się genezą przyszłych podobnych filmów, takich jak Skopać tyłek lub seria jak Kleszcz.
Maska: „Byłeś dobrym dzieckiem, naprawdę dobrym, ale dopóki jestem w pobliżu, zawsze będziesz drugi najlepszy, widzisz?”
Podczas pierwszego oglądania fani mogą pomyśleć, że Maska i Tina skończą razem, ale po tym, jak uratuje ją przed Dorianem w klubie Coco Bongo, rozstają się. Zanim wróci do rodzinnego miasta, udziela jej tej małej rady bez kontekstu.
Maska cytaty są często wypchane odniesieniami do innych filmów, a ta linijka nie jest wyjątkiem, a The Mask bierze cytat z jednej z ostatnich scen w Dzieciak z Cincinnati, w którym stary zawodowy pokerzysta (grany przez Edwarda G. Robinsona) przekazuje pewną ważną mądrość młodemu, aroganckiemu karcianemu (w tej roli Steve McQueen) i stosuje ją tam, gdzie nie należy.
Maska: „Sssssmokin”!
Część wesołości zaangażowanej w dialog Maski pochodziła z jego nieodłącznych kalamburów, które pozwoliły aktorowi Jimowi Carreyowi zamienić absurd w sprytny i satyryczny. W zgrabnej kurtce do palenia krzyczy „Sssssmokin!” podczas pobytu w klubie Doriana, jeden liniowiec, który stał się jednym z najpopularniejszych haseł w filmie.
POWIĄZANE: 10 zamaskowanych postaci idealnych do pandemicznego cosplayu
Oleisty przyjaciel Stanleya CharlieSchumacher próbował przekroczyć granicę, 'Nie, nie palę, ale dla ciebie? Zastrzeliłbym naczelnego lekarza! ale to nie kończy się tak samo bez charakterystycznej postawy The Mask.
Maska: „Niech ktoś mnie powstrzyma!”
Afirmacja Maski podczas podziwiania siebie przed lustrem pozostaje jednym z najbardziej cytowanych fraz z filmu, spotęgowana tym, że wślizguje się w swój kultowy żółty strój. Klub Coco Bongo nie wiedział, co go uderzyło, gdy przetańczył całą noc z Tiną, jego główną atrakcją.
Jeśli ktokolwiek mógłby przynieść zwariowaną kapryśność Maski do życia i przetłumaczenia jego najdziwniejszych aspektów z komiksu na film, był to Jim Carrey. Jego plastyczność z dialogiem i fizycznością roli sprawiła, że coś wymagającego wydawało się łatwe i całkowicie wiarygodne.
Porucznik Kallaway: „Te piżamy są niemożliwe. To się faktycznie wydarzyło.
Kiedy porucznik Kallaway pojawił się w mieszkaniu Stanleya Ipkissa, nie wiedział, czego się spodziewać. Po usłyszeniu dziwacznych doniesień o wrogim uderzeniu w lokalny sklep motoryzacyjny i napadzie na bank związany z Ipkissem, nie wiedział, czy spodziewać się za drzwiami zatwardziałego przestępcy, czy posłusznego urzędnika bankowego.
Kiedy Ipkiss wyjaśnił, że byłoby „niemożliwe”, aby zrobił to, co twierdzi Kallaway, Kallaway odskakuje z dowcipnym komentarzem na temat swojej piżamy, który będzie charakteryzował jego suche poczucie humoru przez cały film.
Maska: „Czas na imprezę! P-A-R-T-Dlaczego? Bo muszę!
Nerdy Stanley Ipkiss nie był kobieciarzem, nie miał dostępu do najpopularniejszego klubu nocnego w mieście i nie miał ambicji zawodowych w pracy, której nienawidził, ale wszystko się zmieniło, gdy założył podobizny Lokiego i przekształcił się w Maska.
POWIĄZANE: D&D Moral Alignments Of Jim Carrey's Film Character
Nagle stał się towarzyski, stylowy i zdolny do niesamowitych wyczynów transformacji. Maska była duszą imprezy i tak dobrze, jak sprawił, że Stanley poczuł się dobrze, Stanley musiał się nauczyć, że nie potrzebuje Maski, aby być wyjątkowym.
Maska: „Trzymaj się, cukiereczku! Tatuś ma dziś słodycze!
Stanley może nie był w stanie zdobyć dziewczyny, ale jako Maska był w stanie wypełnić jej kartę taneczną. Piękna Tina, gwiazda estradowa Coco Bongo Club, była oszołomiona swoim stylem, talentem i imponującymi ruchami tanecznymi.
Postać Tina była przełomową rolą Cameron Diaz, a w trakcie filmu przeszła od portretowania bomby nierozerwalnie związanej z mężczyznami swojego życia do kobiety, która zdała sobie sprawę, że nie potrzebuje mężczyzny, aby czuć się wyjątkowo. Bez względu na jej pociąg do tego, co reprezentowała Maska, musiała być i zdobyć własny „cukier”.
Maska: „Spójrz mamo, jestem Roadkill. Ha ha!'
Kiedy Stanley po raz pierwszy umieścił podobizny Lokiego, otworzył niesamowity świat możliwości, niektórych przerażających, a niektórych zabawnych. Kiedy jego właściciel odkrył go jako Maskę testującą swoje moce, został zmuszony do ucieczki w noc w szaleńczym szale.
Oprócz możliwości wyciągnięcia absurdalnej ilości broni z kieszeni lub zmiany ubrania szybciej niż Superman w budce telefonicznej, był również w stanie zostać przejechany przez ciężarówkę bez obawy o doznanie straszliwych obrażeń, co prowadzi do jednego z wielu humorystycznych linijek filmu: „Spójrz mamo, jestem zabójcą na drodze, ha ha!”.
Peggy: „Czy wiesz, jak trudno jest znaleźć przyzwoitego mężczyznę w tym mieście? Większość z nich myśli, że monogamia to jakiś rodzaj drewna!”
Peggy Brant mogła być nieustępliwą reporterką poszukującą sensacji, ale była też beznadziejną romantyczką. Kiedy dowiedziała się, że Stanley Ipkiss stoi za wzruszającym listem do lokalnej gazety, zdała sobie sprawę, że naprawdę są tam przyzwoici mężczyźni.
POWIĄZANE: 5 romantycznych filmów komediowych z lat 90., które są niedoceniane (i 5 przereklamowanych)
Odwiedzając Stanleya w jego banku, podała tę żrą linię, która wyrażała jej ostry dowcip i retoryczną stylizację.
Maska: „Trzymaj mnie bliżej, Ed, robi się ciemno… Powiedz cioci Em, żeby wypuściła starego wrzasku… Powiedz małemu Timowi, że nie wrócę do domu w te święta… Powiedz Scarlett, że się przeklinam! Dziękuję! Kochasz mnie! Naprawdę mnie kochasz!'
Kiedy Maska po raz pierwszy skonfrontowała się z Dorianem i jego zbirami, szybko zdali sobie sprawę, że nie mogą się równać z nim i jego mocami. Bez względu na to, ile pocisków w niego wyładowali, nie tylko nie dało się go zabić, ale mógł odpowiedzieć ogniem znacznie bardziej imponującą bronią (i kilkoma niszczycielskimi obelgami).
Monolog, który wygłosił, gdy sfingował swoją śmierć, był usiany pół tuzinem odniesień filmowych i nie tylko pokazał komediowe zdolności Jima Carreya, ale udowodnił, jak imponująca była Maska w konfrontacji z przeciwnikami. Dorian wiedział, że jedynym sposobem, by go pokonać, jest samo stanie się Maską.
Maska: „Nie możesz zrobić sceny, jeśli nie masz zieleni”.
Stanley Ipkiss może nie był w stanie przekupić swojej drogi do Coco Bongo Club, ale The Mask nie miał takich skrupułów. Wiedział, że nie może się pojawić bez czegoś, co mogłoby osłodzić trawę portiera, więc postanowił obrabować bank i udać się do klubu nocnego, by obsypywać jego personel łupami.
Część tego, co sprawia, że Maska trwałym klasykiem jest fakt, że niektóre z najbardziej kultowych scen nie są zakorzenione w CGI, ale w praktycznych efektach obejmujących mimikę i dramatyczny styl Jima Carreya. Osiągnął silną równowagę, której wiele filmów nie ma szczęścia, bez względu na ich koszt.
Maska: „Teraz musisz zadać sobie jedno pytanie: „Czy czuję się szczęśliwy?” Cóż, czy tak, Punki?!'
Maska był pełen cytatów z innych filmów, a Jim Carrey co kilka scen recytował popularny kawałek kinowego ducha czasu. Jednym z najbardziej wyrazistych był jego hołd dla Brudny Harry, twarda seria filmów detektywistycznych z Clintem Eastwoodem w roli głównej.
The Mask postanowił przekazać jednego z najbardziej chwalonych stróżów prawa w kinie, zaciskając zęby i pytając zbirów Doriana, czy „czuli się szczęśliwi”, zapożyczając charakterystyczne hasło Eastwooda i czyniąc je swoim własnym, gdy napompował ich ołowiem.
DALEJ: 10 skandalicznych cytatów hrabiego Olafa Jima Carreya, których nie możemy zapomnieć