Celuj w asa! i Rose Of Versailles mogą być teraz starymi anime, ale zaskakująco dobrze trzymają się i są tak samo dobre dzisiaj, jak były w przeszłości.
Najwcześniejsza seria anime zadebiutowała w latach 60. i, jak każde medium, każda kolejna praca wpływała na następną na wiele interesujących i ważnych sposobów. Skąd pochodzą tropy, które są charakterystyczne dla serialu rom-com typu kawałek życia? Jak wyglądało shounen anime w latach 80-tych? Skąd swój początek mieli najbardziej wpływowi twórcy w dzisiejszym przemyśle anime?
POWIĄZANE: Cowboy Bebop i 9 innych anime z lat 90. Warte obejrzenia
Nawet dla tych, którzy nie są zainteresowani historią anime jako branży, są to świetne programy same w sobie. Anime może przeżywać wielki boom w latach 90. w krajach zachodnich, ale jest mnóstwo doskonałego materiału dla tych, którzy chcą zagłębić się w przeszłość.
Zaktualizowane 26 stycznia 2022 przez Tanner Fox: Najlepsze stare anime może nie tylko dostarczyć widzom wiele kontekstu dla dzisiejszych tradycji, ale także jest przepełnione projektami, które po kilkudziesięciu latach wciąż są uderzające i inspirujące. W miarę upływu czasu programy, które kiedyś uważano za współczesną klasykę, zamieniły się w ikony starej szkoły anime, ugruntowując się jako zegarki dla osób, które chcą objąć całe medium.
Pancernik kosmiczny Yamato (1974 - 1975)
Oryginał 1974 Kosmiczny pancernik Yamato to bez wątpienia najbardziej przełomowa kosmiczna opera anime. Zniszczona przez nieubłagane ataki obcego przeciwnika, ludzkość wysyła w kosmos swoją ostatnią nadzieję — to jest pancernik Yamato i jego załoga, których zadaniem jest zabezpieczenie urządzenia, które może jeszcze być w stanie odwrócić zniszczenia na Ziemi.
Pomysł Leiji Matsumoto; Kosmiczny pancernik Yamato to opera kosmiczna w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Jest to w istocie morska przygoda z przeszczepioną scenerią zawierającą akty wielkiego bohaterstwa i poświęcenia, honoru i wrodzonej szlachetności samotnego statku, którego zadaniem jest ratowanie ludzkości przed niemożliwymi do pokonania przeciwnościami.
Yu Yu Hakusho (1992 – 1994)
Kiedy uliczny zbir, Yusuke Urameshi, nurkuje przed nadjeżdżającym samochodem, aby uratować życie dziecka, zostaje zabity i wskrzeszony jako duch, aby na własne oczy zobaczyć zaskakujące skutki, jakie jego śmierć wywiera na tych, których znał. Następnie wraca do swojego ciała, aby służyć jako wysłannik podziemi.
Yu Yu Hakusho pomogło ustanowić obecnie podstawowe tropy shonen, ale okazało się również, że gatunek ten może być czymś więcej niż zbiorem mocno dramatycznych scen walki. Serial w jakiejś formie przetrwał do dziś, ale najlepiej zapamiętany jako jeden z najważniejszych seriali, które zadebiutowały na początku lat 90-tych.
Top Wo Nerae !!Gunbuster (1988-1989)
Gdyby kiedykolwiek miał się odbyć konkurs na najbardziej kultowe anime z lat 80., jakie kiedykolwiek powstało, prawdopodobnie Gunbuster wyjdzie zwycięsko. Roboty, montaże treningowe i niesamowite okulary przeciwsłoneczne — ten ma wszystko. Obóz lat 80. może być mylący; chociaż może się wydawać, że to niewiele więcej niż Top Gun z robotami historia zapuszcza się później w pewne mroczne miejsca.
POWIĄZANE: 10 najlepszych anime wyreżyserowanych przez kobiety
Warto też o tym wspomnieć Gunbuster to reżyserski debiut Hideaki Anno of Ewangelia sława. Fani jego twórczości z pewnością będą chcieli to sprawdzić, ale nie należy również lekceważyć jego atrakcyjności dla szerokiej publiczności. Wreszcie, ten serial anime ma tylko sześć odcinków , co oznacza, że po prostu nie ma dobrego powodu, aby nie przyglądać się temu.
Pięść Gwiazdy Północnej (1984 - 1987)
Każdy, kto kiedykolwiek zrobił żart „omae wa mou shindeiru”, jest w rzeczywistości zobowiązany umową do oglądania Pięść Gwiazdy Północnej . Ten postapokaliptyczny klasyk z lat 80. absolutnie ucieleśnia ducha czasu w shounen manga w tamtym czasie, który jest ogromnymi kolesiami w Mad Max pustkowia w stylu pobili się nawzajem w krwawych bitwach kung-fu, a tak naprawdę nie ma nic lepszego niż to.
Pięść Gwiazdy Północnej jest strukturalnie prosta. Główny bohater, Kenshiro, jest spadkobiercą tajemniczego stylu zabójczych sztuk walki. Bierze na siebie oczyszczenie pustkowia ze zła, wysadzając głowy złych facetów specjalną techniką. Złoczyńcy i sojusznicy dołączają do walki podczas jazdy, dzięki czemu jest to klasyczna gra akcji shounen, której nie można przegapić.
Speed Racer (1967 - 1968)
Często porównywany do Jonny Quest , jeden z najbardziej wpływowych utworów dziecięcych mediów lat 60., Kierowca wyścigowy był jednym z pierwszych seriali anime, które otrzymały lokalizację dla zachodnich odbiorców. Serial, w którym występuje rodzina Racer, był znany z komedii slapstickowych i zawrotnego tempa narracji.
Tak głupie, jak to jest dzisiaj, jest coś niezwykle ujmującego w oryginalnym biegu Kierowca wyścigowy . Wydaje się strasznie przestarzały, ale fani anime mogą cieszyć się doświadczeniem tak przełomowej części historii gatunku. W 2008 roku otrzymał także godną uwagi adaptację filmową na żywo, której sterami były siostry Wachowskie.
Legenda Galaktycznych Bohaterów (1988 - 1997)
Debiutujący w 1988 roku, Legenda o galaktycznych bohaterach to rozległa epopeja kosmiczna, a użycie terminu „epicka” jest tutaj celowe., as LoGH obejmuje 110 odcinków, a także kilka filmów i historii pobocznych. To jest Wojna i pokój -esque historia pełna zmieniających się lojalności, złożonej międzygwiezdnej polityki i angażujących taktycznych bitew flotowych.
Ci, którzy chcą zagłębić się w ogromną historię z mnóstwem postaci i frakcji, mogą tutaj zakończyć swoje poszukiwania. Nie oczekuj jednak, że ciężar wojny międzygwiezdnej będzie kosztem postaci; LoGH zawiera niezwykle pamiętną obsadę dobrze rozwiniętych postaci.
Urusei Yatsura (1981-1986)
Jednym z wybitnych japońskich artystów mangi, Rumiko Takahashi, można przypisać zasadniczo wynalezienie komedii romantycznej, jaką znamy obecnie w świecie anime i mangi. Jej prace, takie jak Ranma 1/2 oraz Inuyasha , odniosły ogromny sukces same w sobie, ale wcześniejsze adaptacje jej mangi do anime również zasługują na uwagę.
POWIĄZANE: 5 sposobów, w jakie oryginalne anime Sailor Moon z lat 90. jest lepsze (i 5 dlaczego Crystal Reboot jest lepsze)
Szczególnie interesująca jest beztroska komedia romantyczna Urusei Yatsura , który przedstawia kiepskiego faceta, który niespodziewanie znalazł się w centrum uwagi pozaziemskich kobiet. Następuje hijinks. Na wiele sposobów, Urusei Yatsura jest prototypowym anime rom-com, a wiele tropów, które przenikają ten gatunek dzisiaj, wywodzi się z tego wspólnego przodka.
AstroBoy (1963 - 1966)
Uważany przez niektórych za pierwszy w historii serial anime, AstroBoy rozpoczął życie jako serial manga, który odniósł umiarkowany sukces, zanim trafił do telewizji w 1963 roku. Historia bohatera, która łączy bajkowy mit z wpływami epoki atomowej, AstroBoy był tak samo wpływowy w świecie anime, jak i dla szybko rozwijającego się gatunku science fiction.
Bez AstroBoy , anime, jak wiadomo teraz, może nie istnieć. Od klasycznych mechów, takich jak Kombinezon mobilny Gundam do współczesnych zszywek shonen, takich jak Moja Akademia Bohaterów , wiele największych hitów tego medium zawdzięcza coś temu klasykowi z lat 60.
Celuj w asa! (1973 - 1974)
Celuj w asa! jest jedną z najważniejszych historii sportowych anime; to klasyczna opowieść o nieuzdolnionym tenisiście, który jest w stanie wspiąć się po szczeblach kariery dzięki sile ciężkiej pracy i wytrwałości. Do przejażdżki dołącza intensywny trener, powściągliwe wzorce do naśladowania i grupa zazdrosnych rywali, którzy spiskują, by doprowadzić do upadku protagonisty.
Pomimo prostego założenia i tematów, Celuj w asa! udaje się być całkowicie ujmujący ze względu na to, jak poważny jest. Jest to pokaz o tym, jak ostatecznie działa wytrwałość, a gdy publiczność obserwuje, jak Hiromi walczy o poprawę, również zaufają temu procesowi.
Przyszły chłopiec Conan (1978)
1978 Przyszły chłopiec Conan kronikuje przygody tytułowego bohatera w postapokaliptycznej przyszłości, w której wojna i zmiany klimatyczne zniszczyły większość ludzkości. Conan wierzy, że on i jego dziadek są ostatnimi żyjącymi ludźmi, ale to uprzedzenie zostaje zburzone, gdy tajemnicza dziewczyna wyrzuca się na brzeg ich schronienia na wyspie.
Nie da się wymienić Przyszły chłopiec Conan bez podkreślania, że jest to pierwszy projekt anime, którego głównym reżyserem jest teraz legendarny Hayao Miyazaki. Pomimo tego, że jest to dla niego wczesna praca, przebija charakterystyczna wyobraźnia i poczucie scenerii, za które uwielbiane są jego filmy o Ghibli. Każdy zainteresowany pracą Miyazakiego – lub ogólnie filmami Ghibli – zdecydowanie powinien to sprawdzić.
Superwymiarowa twierdza Macross (1982 - 1983)
Kiedy statek obcych rozbija się na Ziemi, ludzkość wkracza w nową erę osiągnięć technologicznych. Ale kiedy obcy gatunek próbuje zaatakować lata później, mieszkańcy Macross są teleportowani o lata świetlne dalej i muszą walczyć o powrót do domu.
W jednej części epicki mech anime, a w drugiej pełen napięcia romans, Superwymiarowa twierdza Macross odpowiada po części za popularyzację wielu aspektów gatunku shonen. Zarówno kosmiczna opera z innego świata, jak i bardzo ludzka opowieść o walce, seria ta pomogła położyć podwaliny pod takie serie jak Neon Genesis Evangelion oraz Kod Geass zbuduje.
Kombinezon mobilny Gundam (1979 - 1980)
Chociaż Kombinezon mobilny Gundam nie nosi tytułu „pierwszego mecha anime”, zasługuje na wielkie uznanie za zrewolucjonizowanie sposobu, w jaki widzowie w przyszłości będą postrzegać ten podgatunek. Seria z 1979 roku była przełomowa, ponieważ wykorzystała scenerię science-fiction wypełnioną zdrową dawką gigantycznych robotów, aby opowiedzieć niezwykle ugruntowaną historię wojenną, pełną tragedii, akcji i polityki kosmicznej.
POWIĄZANE: 15 najlepszych anime dla początkujących
Pokaz był jednak utrudniony ze względu na skromny budżet, a wiele wpadek podczas produkcji spowodowało, że czasami kiepskie animacje. Jednak doskonałe scenorysy i projekty postaci sprawiają, że warto go oglądać dekady później.
Ashita No Joe (1970-1971)
Ashita no Joe jest bezsprzecznie jednym z najważniejszych i najbardziej wpływowych anime, jakie kiedykolwiek wyprodukowano. Zaadaptowane na podstawie mangi o tym samym tytule, telewizyjne anime z 1970 roku opowiada historię boksera imieniem Joe, który zdobywa sławę z niczego, walcząc nie tylko ze swoimi przeciwnikami, ale także ze społeczeństwem i samym systemem, aby wywalczyć sobie własną niszę.
To twarda opowieść o walce jednego człowieka o wyznaczenie swojego miejsca na świecie, która odbiła się echem wśród japońskich odbiorców w latach 60. i 70., gdy ich kraj przechodził okres transformacji gospodarczej i politycznej. W tamtym czasie młodzi japońscy widzowie mogli zobaczyć trochę siebie w Joe, postaci, która pomimo chaotycznego otoczenia jest w stanie iść do przodu na własnej ścieżce.
Łubin III część I (1972 - 1973)
Połączenie popularnych francuskich i japońskich powieści kryminalnych z początku XX wieku, Łubin III widzi tytułowego bohatera, mistrza złodzieja, który wraz z grupą przyjaciół łączy siły w poszukiwaniu skarbów, przygód i intryg. Cały czas ściga ich detektyw, który chce położyć kres ich wybrykom.
Niesamowicie dobrze animowany jak na tamte czasy, Łubin III wyznacz nowy standard anime. Pomogło to również w ustanowieniu kultury anime i wpłynęło na niezwykle popularne seriale anime, takie jak Kowboj Bebop oraz Kosmiczny Dandy .
Róża Wersalska (1979 - 1980)
Przez wielu uważany za arcydzieło legendarnego reżysera Osamu Dezakiego; Róża Wersalu to operowa opowieść o miłości, wojnie, dramacie i intrygach. Opowieść podąża za obsadą postaci z różnych środowisk w ramach przygotowań do rewolucji francuskiej, a anime wspaniale wykorzystuje tę scenerię. Widzowie mogą poczuć narastający strach w powietrzu, gdy Paryż zbliża się coraz bardziej do pogrążania się w chaosie, a bohaterowie opowieści muszą się dostosować.
Wyjątkowe tempo, dobrze skonstruowane postacie i namiętny melodramat sprawiły, że Wersal klasyka na wieki. Jest to również jedna z najbardziej wpływowych prac w świecie shoujo anime, będąca głównym czynnikiem wpływającym na twórców takich jak Kunihiko Ikuhara w jego pracy nad Rewolucyjna dziewczyna Utena .
DALEJ: 15 najbardziej niedocenianych anime ostatnich 20 lat