Nicolas Cage miał niezwykle zróżnicowaną karierę, grając naprawdę kultowe postacie w wyjątkowym stylu gry. Oto niektóre z jego najlepszych cytatów filmowych.
Dzięki swojemu wisielczemu wyrazowi twarzy, uduchowionemu spojrzeniu i energicznemu wyczuciu ruchu Nicolas Cage jest aktorem, którego dynamiczne występy zdefiniowały gatunki. Równie dobrze czując się w wielkich hitach kinowych, cichych, niezależnych filmach czy surrealistycznych występach w domu artystycznym, Cage zawsze nasyca swoich bohaterów złożonością, zamieniając swoje ciało i głos w kanał emocjonalny.
POWIĄZANE: 10 innych aktorów, którzy zasługują na własny metafilm (jak Nicolas Cage), według Reddita
Dzięki swojemu unikalnemu sposobowi prowadzenia dialogów, cytatów z filmów takich jak Rock, Con-Air, I Skarb narodowy wkroczyli do kulturalnego ducha czasu, ale mając do wyboru filmografię obejmującą cztery dekady, niektóre cytaty Nica Cage'a nie są nawet jego najbardziej znanymi.
Zaktualizowano 2 maja 2022 r. przez Kayleenę Pierce-Bohen: Wraz z premierą Nieznośnego ciężaru ogromnego talentu więcej ludzi niż kiedykolwiek będzie miało okazję poznać chwałę cytatów Nicolasa Cage'a, gdy film celebruje jego bogatą filmografię. W tej komedii akcji stylizowana wersja aktora przyjmuje zaproszenie na przyjęcie urodzinowe bogatego superfana, by po rozpoczęciu uroczystości CIA zwerbowała go do szpiegowania gospodarza. Rezultatem jest zabawna i głęboka podróż do samopoznania, z kilkoma najlepszymi cytatami Nicolasa Cage'a upamiętniającymi występy jednej z najbardziej ukochanych ikon Hollywood.
Wychowywanie Arizony (1987)
H.I.: „Wezmę te huggies i całą gotówkę, jaką masz”.
Podnoszenie Arizony to film, który sprawił, że widzowie wstali i zauważyli Cage'a jako sympatycznego, ale nieudolnego byłego naciągacza H.I., który po kradzieży dziecka miejscowemu milionerowi ponownie staje się drobnym złodziejaszkiem. Komedia, która waha się pomiędzy szaleństwem a sentymentalizmem, podkreśla wyczucie czasu i niezaprzeczalną charyzmę Cage'a, gdy ten udaje się na krańce świata, aby założyć rodzinę.
Dialogi braci Coen to niektóre z nich Wychowywanie Arizony najlepsze cytaty i tego rodzaju wersety o zupełnie odmiennych rzeczach, takich jak trzymanie kogoś za gotówkę i przytulanki, mogą wydawać się absurdalne w rękach niewłaściwego aktora, ale Cage sprawia, że brzmi to zupełnie normalnie. Jego talent do odgrywania absurdalnych postaci w 100% poważnie sprawia, że są one tak zachwycające.
Udar księżyca (1988)
Ronny: „Płatki śniegu są idealne”. Gwiazdy są idealne. Nie my. Nie my! Jesteśmy tu, żeby się zrujnować, złamać nasze serca, kochać niewłaściwych ludzi i umrzeć.
Często pomijanym klejnotem w karierze Cage’a jest Chory umysłowo, gdzie gra Ronny'ego Cammareriego, jednoręcznego piekarza i większość czasu spędza na ściganiu żony swojego starszego brata. Nie gra Ronny'ego jako typowego głupka, ale człowieka, który mimo głębokiego fatalizmu jest czymś w rodzaju operowego, byronicznego bohatera.
Nihilizm Ronny'ego niechcący pomaga obiektowi jego uczuć (Cher w jednym ze swoich najlepszych filmów), którego małżeństwo dawno się rozpadło, a który pragnie jedynie ponownie poczuć lekkomyślną namiętność. Cage ma jeden z najlepszych wersów w filmie, kiedy Ronny wyznaje swoją miłość w równym stopniu poezją, jak i prostą prawdą.
Dzikość serca (1990)
Sailor: „Czy mówiłem wam kiedyś, że ta kurtka reprezentuje symbol mojej indywidualności i wiary w wolność osobistą?”
Był czas, kiedy jedyne filmy, które Cage kręcił, były pokazywane w domach artystycznych i filmy im podobne Dzikość serca uczynił go ulubieńcem kina niezależnego. Cage jest w największej introspekcji w roli Sailora, byłego skazańca w kurtce z wężowej skóry, który chce po prostu pojechać ze swoją dziewczyną Lulą w stronę zachodu słońca na południu, ale życie ma inne plany dla młodych kochanków.
Cały film jest hołdem złożonym potędze młodej miłości, czystej rzeczy próbującej zaistnieć w obskurnym świecie, nawet jeśli ta miłość nie wystarczy, aby ocalić dwoje ludzi. Kurtka Sailora ze skóry węża jest jak jego miłość do Luli – przeciwstawia się konwencjonalności, celebruje indywidualność i nie da się jej ujarzmić.
Skała (1996)
Stanley Goodspeed: „W wieku siedmiu lat dostałem swój pierwszy zestaw do chemii, zdmuchnąłem brwi, nigdy więcej nie widzieliśmy kota, od tamtej pory się nim bawię”.
Skała to jeden z kilku wielkich hitów Cage nakręconych w latach 90. i chociaż jest połączeniem innych filmów (takich jak Szklana pułapka, Ścigany, I Ucieczka z Alcatraz), nie różni się niczym od naukowca FBI, którego gra; niezawodne, elastyczne i wysoce skuteczne.
POWIĄZANY: 10 najlepszych filmów Nicolasa Cage'a według IMDb
Cage może być w równym stopniu nieśmiały, pełen humoru (jak w tym wersecie) i bohaterski, co jest zaskakujące w przypadku filmu Michaela Baya przedstawiającego wojnę chemiczną, ogromne eksplozje i nieustanną akcję. W przeciwieństwie do innych bohaterów akcji, Cage ma pełne niuansów podejście do tematu, ugruntowując nawet najbardziej absurdalne elementy filmu.
Con-Air (1997)
Cameron Poe: „Przykro mi, szefie, ale ufam tylko dwóm mężczyznom”. Jednym z nich jestem ja. Inny nie jest tobą.
Jeden z ostatnich świetnych filmów akcji z lat 90., który nadal trzyma w napięciu do dziś Macierz I Cel kino wstrzymał produkcję hitów ze zlewozmywakami, Con-Air umieszcza Rangera Cage’a – ubiegającego się o zwolnienie warunkowe za zabicie człowieka w obronie swojej rodziny – w samolocie transportowym załadowanym niebezpiecznymi przestępcami. Późniejsze porwanie samolotu daje weterynarzowi szansę udowodnienia, że nie należy do nich.
Cage odgrywa głównego bohatera jak skromne ziarno siana, ale nigdy nie ma wątpliwości, że jest równie zdolnym zabójcą jak każdy z otaczających go mężczyzn, z wyjątkiem tego, że jego krwawe moce są wykorzystywane w dobrym, a nie złym celu. Udaje mu się wyróżnić nawet ogromną obsadą zapadających w pamięć postaci, z których jedną jest porywacz Johna Malkovicha, Cyrus Wirus, któremu Cage składa tę stalową przysięgę.
Miasto aniołów (1998)
Seth: „Niektóre rzeczy są prawdą, niezależnie od tego, czy w nie wierzysz, czy nie”.
Dla Miasto Aniołów, kontemplacyjny dramat romantyczny inspirowany częściowo niemieckim filmem Skrzydła pragnienia, Cage gra Setha, anioła, który w żałobie czuwa nad Los Angeles, tęskniąc za doznaniami śmiertelnego życia. W końcu ma szansę ich doświadczyć, kiedy nawiązuje kontakt z kobietą, która faktycznie go widzi.
POWIĄZANE: 10 najmniej znanych filmów z Nicolasem Cage'em, które powinieneś obejrzeć
Cage daje jeden ze swoich najłagodniejszych przedstawień, rezygnując ze zwykłego animowanego teatru na rzecz ukazania świetlistej istoty z dziecięcym zachwytem nad najbardziej zwyczajnymi rzeczami. Używa tego wersu wobec cynicznej Maggie Meg Ryan, pielęgniarki, która widziała zbyt wiele śmierci, próbując pomóc jej zrozumieć niesprawiedliwość na świecie i uwierzyć w coś większego niż ona sama.
Adaptacja (2002)
Charlie Kaufman: „Kawa i babeczka. OK, więc muszę ustalić tematy. Może bananowo-orzechowy. To dobra muffinka.
Wcielając się w podwójną rolę scenarzysty Charliego Kaufmana i jego identycznego brata bliźniaka Davida, Cage porusza się po linie surrealistycznego humoru i melodramatu, podczas gdy Charlie próbuje zaadaptować bestsellerową powieść do swojego kolejnego świetnego filmu, a jego brat robi wszystko, aby zniweczyć jego szanse na sukces.
Do czasu powstania Cage'a Dostosowanie, miał na swoim koncie mnóstwo hitów kina akcji z lat 90. i początku XXI wieku, w których widzowie i krytycy mogli zapomnieć, że przy odpowiednim materiale może być fascynującym aktorem dramatycznym. Film pozwala na wgląd w niektóre absurdy pisania i zaangażowanych w to ludzi, ujawniając prawdę nawet w zabawnych scenach, które nie były zamierzone.
Twarzą w twarz (1997)
Castor Troy: „Chcę zdjąć mu twarz… zetrzeć”. Oczy, nos, skóra, zęby. To odpada.
Castor Troy to Cage w jego najbardziej czarującym i najbardziej zdeprawowanym wydaniu, Joker w Versace dzierżący pozłacane Desert Eagles. Tylko aktor taki jak Cage mógłby stworzyć fabułę Twarz/Wyłącz praca, w której agent FBI zamienia twarze z notorycznym przestępcą, aby odnieść sukces w tajnej misji.
W roli Troya Cage z nonszalancką kreacją sprawia, że tego rodzaju przesadzone kwestie, które mogłyby wydawać się oderwane od prostolinijnego aktora, wydają się niemal normalne. Troja to główny powód, dla którego film utrzymuje status kultowego.
Pogoda-Człowiek (2005)
David Spritz: „Ludzie już nie rzucają we mnie przedmiotami”. Może dlatego, że noszę ze sobą kokardę.
Nicolas Cage w roli posępnego meteorologa Davida Spritza mógł wydawać się ciekawym wyborem w kontekście kariery zbudowanej na dziwacznych rolach, ale Cage potrafi grać uciskanego i przeciętnego, a także zbyt pewnego siebie i ekscentrycznego. Prezenter prognozy pogody to o wiele więcej niż tylko mobilność zawodowa i latanie w terenie Big Gulps, ponieważ urodziłeś się z głupim imieniem – znalezienie celu poprzez samorealizację.
Kiedy Spritz postanawia zająć się łucznictwem, częściowo chce nawiązać więź z córką, z którą był w separacji, ale głównie po to, by poczuć się fajniej. Choć może sądzić, że widzowie przestają w niego rzucać przedmiotami, bo chodzi z ukłonem, dzieje się tak dlatego, że w procesie oswajania się z własną skórą zaczyna emanować pewnością siebie, która nie przyciąga miękkiego serwisu i McFlurriesa.
Świnia (2021)
Robin: „Nie mamy zbyt wielu rzeczy, którymi moglibyśmy się naprawdę przejmować”.
W Świnia , w którym występuje jedna z najbardziej przejmujących i dyskretnych ról Cage'a, w którym gra on łowcę trufli, którego pochłania odnalezienie skradzionej świni. Świnia to coś więcej niż tylko cenne zwierzątko polujące na trufle. To jego towarzysz i podejmuje niewiarygodne wysiłki – włączając w to ponowne wejście do społeczeństwa, które dawno temu poprzysiągł – aby go odnaleźć.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów z Nicolasem Cage'em według Letterboxd
To krótkie, skromne stwierdzenie niesie ze sobą ponadczasowy sentyment i przypomina widzom o dwóch głębokich rzeczach; życie jest ulotne i energię należy wkładać w to, co daje ludziom najwięcej miłości, a Cage potrafi zachować cichą subtelność tak samo jak melodramatyczne paroksyzmy.
Nieznośny ciężar ogromnego talentu (2022)
Nicky: „Jestem Nicolas FRIGGIN' Cage!”
Niektóre z najlepszych cytatów Nic Cage’a Nieznośny ciężar ogromnego talentu różnią się od głęboko introspekcyjnych na temat jego kariery po humorystyczne komentarze na temat jego ekscentrycznej osobowości publicznej, ale ten wygłoszony przez jego alter ego Nicky'ego jest chyba najbardziej zapadający w pamięć.
Występując w jego oczach jako młodszy, bardziej szalony, Nicky jest samouwielbiającym się awatarem, który chce, aby borykający się z problemami aktor Nick Cage pamiętał, że nie jest tylko gwiazdą filmową, ale „Nicolas FRIGGIN' Cage!”
Zły porucznik: Port zawinięcia - Nowy Orlean (2009)
Terence McDonagh: „Zastrzel go jeszcze raz… Jego dusza wciąż tańczy”.
Ani kontynuacja, ani remake Zły porucznik (1992), jedyna rzecz Zły porucznik: Port zawinięcia – Nowy Orlean udziałów ze swoim poprzednikiem to moralnie zbankrutowany policjant, chcący zaradzić swoim wadom wszelkimi niezbędnymi środkami.
Przy realizacji tego filmu Cage nawiązał współpracę ze znanym niemieckim filmowcem Wernerem Herzogiem, a jego partnerem był Val Kilmer, który grał długim ramieniem prawa i niezwykle krótkim lontem. Ten rodzaj poezji jest nie tylko doskonałym cytatem Nica Cage’a, ale także odzwierciedla kulturę Nowego Orleanu, przesiąkniętą historią, romansem i tragedią.
Jedź zły (2011)
John Milton: „Nigdy się nie rozbieram przed strzelaniną”.
To, co zapoczątkowało ambitny harmonogram wydawniczy Cage'a pod koniec wczesnych lat 2000-tych, Jedź zły przedstawił go jako swego rodzaju alter ego swojej postaci z Ghost Rider, mężczyzny odesłanego z piekła, aby ocalić swoją wnuczkę, zanim będzie mogła zostać złożona w ofierze kultowi satanistycznemu.
Jest to jeden z lepszych filmów Cage’a w formacie Direct-to-Video, jest równie zabawny, co pełen akcji, z domieszką zjawisk nadprzyrodzonych i demonicznych, co sprawia, że wszystko jest ciekawe wśród ciągłych strzelanin i pościgów samochodowych. Jak widać w cytacie Nica Cage’a, był on w stanie nasycić go swoim charakterystycznym dla siebie ekscentrycznym dowcipem, który w dialogu mógł wypowiadać tylko Cage z powagą.
Władca wojny (2005)
Jurij Orłow: „Mówią, że „zło zwycięża, gdy dobrzy ludzie nie działają”. Powinni powiedzieć, że „zło zwycięża”.
Gdy zimna wojna dobiega końca, nowojorski handlarz bronią Jurij Orłow jest zmuszony zaopiekować się swoim młodszym bratem, wymknąć się dogmatycznemu agentowi federalnemu i spróbować zapewnić sobie i swojej kochance życie bez wsparcia międzynarodowego rynku broni .
Pan wojny pozwala Yuriemu z Cage'a oferują fascynujący socjologiczny komentarz na temat etyki wojny i geopolityki, jednocześnie dając widzom wgląd w powołanie – i sposób życia – które rzadko są tak szczegółowo analizowane.
Pocałunek śmierci (1995)
Mały Junior Brown: „Mam dla siebie akronim”. ZŁY. Piłki, postawa, kierunek. Powinieneś sobie nadać akronim... ponieważ pomaga ci to zwizualizować swoje cele.'
Odszedł David Caruso Niebieski NYPD dla kariery filmowej, ale Pocałunek śmierci nie zapewniła mu przełomowej roli, o której myślał. Zamiast tego przyćmił go kolejny szalony występ Nicolasa Cage’a w roli zbrodniarza Małego Juniora Browna.
To przed- Twarz/Wyłącz Cytat Nic Cage'a brzmi jak połączenie czegoś, co powiedział Castor Troy i guru stylu życia Tony Robbins, co oznacza, że jest trochę niebezpieczny, trochę dziwaczny i dziwnie inspirujący, podobnie jak sam Cage.
DALEJ: 10 ról, które dowodzą, że Nicolas Cage jest idealnym aktorem do zagrania Drakuli