Ze swoim wyrazem twarzy, uduchowionym spojrzeniem i energicznym wyczuciem ruchu, Nicolas Cage jest aktorem, którego dynamiczne występy zdefiniowały gatunki. Równie dobrze czując się w wielkich hitach kinowych, cichych, niezależnych filmach czy surrealistycznych produkcjach artystycznych, Cage zawsze nasyca swoich bohaterów złożonością, zamieniając swoje ciało i głos w kanał emocjonalny.
POWIĄZANE: 10 innych aktorów, którzy zasługują na własny meta-film (jak Nicolas Cage), według Reddita
Dzięki unikalnemu sposobowi prowadzenia dialogów, cytaty z filmów takich jak The Rock, Con-Air, I Skarb narodowy utorowały sobie drogę do kulturowego ducha czasu, ale z filmografią obejmującą cztery dekady do wyboru, niektóre cytaty Nica Cage'a nie są nawet jego najbardziej znanymi.
Zaktualizowano 2 maja 2022 r. przez Kayleenę Pierce-Bohen: Wraz z premierą The Unbearable Weight of Massive Talent więcej ludzi niż kiedykolwiek jest narażonych na chwałę cytatów Nicolasa Cage'a, podczas gdy film celebruje jego ogromną filmografię. W tej komedii akcji stylizowana wersja aktora przyjmuje zaproszenie na przyjęcie urodzinowe bogatego superfana, tylko po to, by zostać zwerbowanym przez CIA do szpiegowania jego gospodarza, gdy rozpocznie się uroczystość. Rezultatem jest zabawna i głęboka podróż do samopoznania, z najlepszymi cytatami Nicolasa Cage'a upamiętniającymi występy jednej z najbardziej ukochanych ikon Hollywood.
Wychowywanie Arizony (1987)
HI: „Wezmę te Huggies i jakąkolwiek gotówkę, jaką masz”.
Wychowywanie Arizony to film, który sprawił, że widzowie wstali i zauważyli Cage'a jako sympatycznego, ale nieudolnego byłego naciągacza H.I., który ponownie staje się drobnym złodziejaszkiem po tym, jak ukradł dziecko miejscowemu milionerowi. Komedia, która waha się między byciem szalonym a sentymentalnym, podkreśla wyczucie czasu i niezaprzeczalną charyzmę Cage'a, gdy udaje się na koniec świata, aby założyć rodzinę.
Dialog braci Coen sprawia, że niektóre z nich Wychowywanie Arizony najlepsze cytaty , i jest to rodzaj wersu o różnych rzeczach, takich jak przetrzymywanie kogoś dla pieniędzy i Huggiesów, które mogą wydać się absurdalne w rękach niewłaściwego aktora, ale Cage sprawia, że brzmi to całkowicie normalnie. Jego talent do odgrywania śmiesznych postaci w 100% poważnie jest często tym, co czyni je tak zachwycającymi.
Wrażenie księżyca (1988)
Ronny: „Płatki śniegu są idealne. Gwiazdy są idealne. Nie my. Nie my! Jesteśmy tutaj, aby się zrujnować, złamać sobie serca, kochać niewłaściwych ludzi i umrzeć.
Często pomijanym klejnotem w karierze Cage'a jest Chory umysłowo, gdzie gra Ronny'ego Cammareri, jednoręcznego piekarza i spędza większość czasu ścigając żonę swojego starszego brata. Nie gra Ronny'ego jako typowego głupka, ale człowieka, który pomimo głębokiego fatalizmu jest kimś w rodzaju operowego, byronicznego bohatera.
Nihilizm Ronny'ego nieumyślnie pomaga obiektowi jego uczuć (Cher, w jednym z jej najlepszych filmów), którego małżeństwo dawno temu umarło, a która chce tylko ponownie poczuć lekkomyślną namiętność. Cage ma jedną z najlepszych kwestii w filmie, kiedy Ronny deklaruje swoją miłość w równej części poezją i prostą prawdą.
Dzikość serca (1990)
Sailor: „Czy mówiłem ci kiedyś, że ta kurtka reprezentuje symbol mojej indywidualności i wiary w wolność osobistą?”
Był czas, kiedy jedyne filmy, które nakręcił Cage, były pokazywane w kinach studyjnych i filmy w tym stylu Dziki w sercu uczynił go ulubieńcem kina niezależnego. Cage jest najbardziej zamyślony jako Sailor, były przestępca w kurtce z wężowej skóry, który chce po prostu odjechać w stronę południowego zachodu słońca ze swoją dziewczyną Lulą, ale życie ma inne plany dla młodych kochanków.
Cały film jest hołdem złożonym sile młodej miłości, czystej rzeczy, która próbuje istnieć w obskurnym świecie, nawet jeśli ta miłość nie wystarczy, by uratować dwoje ludzi. Kurtka marynarza z wężowej skóry jest jak jego miłość do Luli – sprzeciwia się konwenansom, celebruje indywidualność i nie da się ujarzmić.
Skała (1996)
Stanley Goodspeed: „Dostałem swój pierwszy zestaw do chemii, kiedy miałem siedem lat, zdmuchnąłem sobie brwi, nigdy więcej nie widzieliśmy kota, od tamtej pory w to gramy”.
Skała jest jednym z kilku wielkich hitów Cage'a nakręconych w latach 90. i chociaż jest połączeniem innych filmów (takich jak Szklana pułapka, Uciekinier, I Ucieczka z Alcatraz), nie różni się niczym od naukowca FBI, którego gra; niezawodny, elastyczny i wysoce skuteczny.
POWIĄZANY: 10 najlepszych filmów Nicolasa Cage'a według IMDb
Klatka może być w równym stopniu nieśmiała, humorystyczna (jak w tej linii) i bohaterska, co jest zaskakujące w przypadku filmu Michaela Baya z bronią chemiczną, ogromnymi eksplozjami i nieustanną akcją. W przeciwieństwie do innych bohaterów akcji, pełne niuansów podejście Cage'a stanowi podstawę nawet najbardziej absurdalnych elementów filmu.
Con Air (1997)
Cameron Poe: „Przepraszam szefie, ale ufam tylko dwóm mężczyznom”. Jednym z nich jestem ja. Inny to nie ty.
Jeden z ostatnich świetnych filmów akcji z lat 90., który wciąż trzyma się dzisiaj Macierz I Cel kino wstrzymał produkcję hitów zlewozmywakowych, Con Air umieszcza strażnika armii Cage'a - ubiegającego się o zwolnienie warunkowe za zabicie mężczyzny w obronie swojej rodziny - w samolocie transportowym załadowanym niebezpiecznymi przestępcami. Późniejsze porwanie samolotu daje weterynarzowi szansę udowodnienia, że nie należy do nich.
Cage gra bohatera jak skromne ziarno siana, ale nigdy nie ma wątpliwości, że jest równie zdolnym zabójcą, jak każdy z otaczających go mężczyzn, z wyjątkiem tego, że jego krwawe moce są używane dla dobra, a nie zła. Udaje mu się wyróżnić nawet dzięki ogromnej obsadzie zapadających w pamięć postaci, z których jedną jest porywacz Johna Malkovicha Cyrus the Virus, któremu Cage składa tę stalową przysięgę.
Miasto aniołów (1998)
Seth: „Niektóre rzeczy są prawdziwe, niezależnie od tego, czy w nie wierzysz, czy nie”.
Dla Miasto Aniołów, kontemplacyjny dramat romantyczny inspirowany częściowo niemieckim filmem Skrzydła pragnienia, Cage gra Setha, anioła, który żałośnie czuwa nad Los Angeles, tęskniąc za doznaniami śmiertelnego życia. W końcu ma szansę ich doświadczyć, kiedy nawiązuje kontakt z kobietą, która rzeczywiście może go zobaczyć.
POWIĄZANE: 10 najmniej znanych filmów Nicolasa Cage'a, które powinieneś obejrzeć
Cage daje jeden ze swoich najdelikatniejszych występów, rezygnując ze swojej zwykłej animowanej teatralności na rzecz przekazania świetlistej istoty z dziecięcym zachwytem nad najbardziej pospolitymi rzeczami. Używa tego zdania na temat cynicznej Maggie granej przez Meg Ryan, pielęgniarki, która widziała zbyt wiele śmierci, aby pomóc jej zrozumieć niesprawiedliwość na świecie i uwierzyć w coś większego niż ona sama.
Adaptacja (2002)
Charlie Kaufman: „Kawa i bułeczka. Dobra, więc muszę ustalić motywy. Może Orzech Bananowy. To dobra bułeczka.
Grając podwójną rolę scenarzysty Charliego Kaufmana i jego identycznego brata bliźniaka Davida, Cage porusza się po linie surrealistycznego humoru i melodramatu.
Do czasu zrobienia Cage'a Dostosowanie, miał na swoim koncie mnóstwo hitów kina akcji z lat 90. i początku XXI wieku, w których widzowie i krytycy mogli zapomnieć, że z odpowiednim materiałem może być przekonującym aktorem dramatycznym. Film oferuje wgląd w niektóre absurdy pisania, a także zaangażowanych w to ludzi, ujawniając prawdę nawet w zabawnych scenach, które nie miały być.
Face / Off (1997)
Castor Troy: „Chcę zdjąć jego twarz… Oczy, nos, skóra, zęby. To odpada.
Castor Troy to Cage w swojej najbardziej czarującej i najbardziej zdeprawowanej postaci, Joker w Versace dzierżący pozłacane Desert Eagles. Tylko aktor taki jak Cage mógł stworzyć fabułę Twarz / Wyłącz praca, w której agent FBI zamienia twarze z notorycznym przestępcą, aby odnieść sukces w tajnej misji.
Jako Troy, nonszalancka gra Cage'a sprawia, że tego rodzaju przesadne kwestie, które mogą wydawać się wytrącone z równowagi przez bardziej prostego aktora, wydają się prawie normalne. Troy to duży powód, dla którego film zachowuje status kultowego.
Pogodowy człowiek (2005)
David Spritz: „Ludzie już we mnie nie rzucają. Może dlatego, że noszę łuk.
Nicolas Cage jako posępny meteorolog David Spritz mógł wydawać się ciekawym wyborem w karierze zbudowanej na dziwacznych rolach, ale Cage może grać zarówno uciskanego i miernego, jak i zbyt pewnego siebie i ekscentrycznego. Prezenter prognozy pogody to o wiele więcej niż mobilność w karierze i latanie na Big Gulps, ponieważ rodzisz się z głupim imieniem – znalezienie celu poprzez samorealizację.
Kiedy Spritz decyduje się na strzelanie z łuku, robi to częściowo po to, by nawiązać więź z córką, z którą był w separacji, ale głównie po to, by poczuć się fajniej. Choć może mu się wydawać, że widzowie przestają w niego rzucać rzeczami, ponieważ chodzi z ukłonem, dzieje się tak dlatego, że dzięki procesowi dorastania we własnej skórze zaczyna promieniować pewnością siebie, która nie przyciąga miękkich serwów i McFlurries.
Świnia (2021)
Robin: „Nie mamy wielu rzeczy, na których naprawdę nam zależy”.
W Świnia , w którym występuje jedna z najbardziej przejmujących i dyskretnych ról Cage'a, gra on łowcę trufli, który jest pochłonięty odnalezieniem skradzionej świni. Świnia jest czymś więcej niż cenionym zwierzakiem polującym na trufle. To jego towarzysz, a on posuwa się do niewiarygodnych odległości — włączając w to powrót do społeczności, którą dawno temu poprzysiągł — aby go znaleźć.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Nicolasa Cage'a według Letterboxd
To krótkie, skromne oświadczenie zawiera ponadczasowy sentyment i przypomina widzom o dwóch ważnych rzeczach; życie jest ulotne, a energię należy wkładać w to, co daje ludziom najwięcej miłości, a Cage jest zdolny do cichej subtelności na równi z melodramatycznymi paroksyzmami.
Nieznośny ciężar ogromnego talentu (2022)
Nicky: „Jestem Nicolas FRIGGIN” Cage!
Niektóre z najlepszych cytatów Nica Cage'a Nieznośny ciężar ogromnego talentu wahają się od głębokiej introspekcji na temat jego kariery do humorystycznych komentarzy na temat jego ekscentrycznej publicznej osobowości, ale ten, który przedstawił jego alter ego Nicky, jest prawdopodobnie najbardziej pamiętny.
Jadąc mu jako młodszy, bardziej szalony Nicky, jest samouwielbionym awatarem, który chce, aby aktor Nick Cage pamiętał, że nie jest tylko gwiazdą filmową, którą jest „Nicolas FRIGGIN” Cage!
Zły porucznik: port zawinięcia - Nowy Orlean (2009)
Terence McDonagh: „Zastrzel go ponownie… Jego dusza wciąż tańczy”.
Ani kontynuacja, ani remake Zły porucznik (1992), jedyna rzecz Zły porucznik: Port zawinięcia - Nowy Orlean dzieli się z poprzednikiem, w centrum którego znajduje się policjant z moralnego bankructwa, chcący zadośćuczynić swoim występkom za pomocą wszelkich niezbędnych środków.
Cage połączył siły ze znanym niemieckim filmowcem Wernerem Herzogiem, aby go nakręcić, a wraz z Valem Kilmerem jako partnerem grał długą ręką prawa z niezwykle krótkim lontem. Ten rodzaj poetyckiej linii jest nie tylko doskonałym cytatem Nica Cage'a, ale także odzwierciedla kulturę Nowego Orleanu, przesiąkniętą historią, romansem i tragedią.
Wściekaj się (2011)
John Milton: „Nigdy nie rozbieram się przed strzelaniną”.
W tym, co zapoczątkowało ambitny harmonogram wydawniczy Cage'a pod koniec wczesnych lat '00, Jedź zły przedstawiał go jako swego rodzaju alter ego swojej postaci z Ghost Rider , człowieka odesłanego z piekła, aby ocalić swoją wnuczkę, zanim mogła zostać poświęcona satanistycznemu kultowi.
Jest to jeden z lepszych filmów Cage'a Direct-to-Video i jest równie zabawny, co pełen akcji, z odrobiną zjawisk nadprzyrodzonych i demonicznych, aby zachować ciekawość pośród ciągłych strzelanin i pościgów samochodowych. Jak dowodzi ten cytat Nica Cage'a, był w stanie nasycić go swoim charakterystycznym ekscentrycznym dowcipem, w dialogu, który tylko Cage mógł powiedzieć z kamienną twarzą.
Władca wojny (2005)
Jurij Orłow: „Mówią, że zło zwycięża, gdy dobrzy ludzie nie działają”. To, co powinni powiedzieć, to „Zło zwycięża”.
Gdy zimna wojna dobiega końca, nowojorski handlarz bronią Yuri Orlov jest zmuszony zaopiekować się swoim młodszym bratem, wymknąć się dogmatycznemu agentowi federalnemu i spróbować ułożyć sobie życie dla siebie i swojej kochanki bez wsparcia międzynarodowego rynku broni .
Pan wojny pozwala Cage'owi Yuri oferują fascynujący komentarz socjologiczny na temat etyki wojny i geopolityki, jednocześnie dając widzom wgląd w powołanie – i sposób życia – które rzadko są tak dokładnie analizowane.
Pocałunek śmierci (1995)
Mały Junior Brown: „Mam dla siebie akronim. ZŁY. Piłki, postawa, kierunek. Powinieneś podać sobie akronim… ponieważ pomaga ci wizualizować twoje cele.
Odszedł David Caruso Niebieski NYPD dla kariery filmowej, ale Pocałunek śmierci nie dał mu przełomowej roli, o której myślał. Zamiast tego został przyćmiony kolejnym niezrównoważonym występem Nicolasa Cage'a jako przestępcy Little Junior Brown.
ten przed- Twarz / Wyłącz Cytat Nica Cage'a brzmi jak połączenie słów Castora Troya i guru stylu życia Tony'ego Robbinsa, co oznacza, że jest trochę niebezpieczny, trochę dziwaczny i dziwnie inspirujący, podobnie jak sam Cage.
DALEJ: 10 ról, które dowodzą, że Nicolas Cage jest idealnym aktorem do roli Draculi