Spojrzenie na najlepsze z najlepszych filmów Disneya, o których często się zapomina lub przeocza.
Nie ma wątpliwości, że Disney jest odpowiedzialny za niektóre z najbardziej lubianych i znanych filmów na świecie. Od początków świetności, przez renesans Disneya w latach 90., po niedawną falę remake'ów z udziałem aktorów, filmy Disneya jak żaden inny pobudzają wyobraźnię świata. Taki jest trwały efekt najpopularniejszych filmów Disneya, który można zobaczyć w parkach rozrywki, na pudełkach śniadaniowych i sklepach z zabawkami na całym świecie. Ostatnia seria remake'ów jest dowodem na to, że ludzie mają obsesję. Ale w kanonie są filmy Disneya, o których opinia publiczna zapomniała.
POWIĄZANE: 13 sequeli/prequeli Disneya, o których istnieniu zapomnieliśmy
Nie z powodu braku jakości filmy te zaczęły przechodzić niezauważone. Na tej liście znajdują się niektóre z najbardziej eksperymentalnych i przekraczających granice prac Disneya. Z jakiegoś powodu niektóre z tych filmów osiągnęły słabe wyniki kasowe lub po prostu nie były w stanie przyciągnąć uwagi kinomanów. Ale to nie znaczy, że te zapomniane filmy nie dorównują wysokiemu standardowi Disneya. Poniżej znajduje się przegląd niektórych z najbardziej zapomnianych filmów Disneya.
Zaktualizowano 4 lipca 2020 r. przez Zacha Gassa: Dzięki imponującej kolekcji filmów, zarówno aktorskich, jak i animowanych, Disneyowi nie brakuje rozrywki dla widzów w każdym wieku. Niezależnie od tego, czy widzowie są młodzi, czy młodzi duchem, zawsze znajdzie się w nich coś zabawnego i ekscytującego. Dzięki powstaniu Disney+ fani mają teraz dostęp do niemal całej biblioteki Disneya. Obejmuje to dziesiątki filmów, które poszły na marne. Być może o nich zapomniano, ale to nie znaczy, że magia Disneya nie jest wciąż świeża. Mamy nadzieję, że filmy te znajdą nowe pokolenie fanów, którzy będą oczarowywać i zachwycać
CZARNA DZIURA
Zanim Disney nabył prawa do odległej galaktyki, próbował wciągnąć się w boom science fiction własną opowieścią o międzygalaktycznych przygodach. Chociaż na pokładzie tej przygody nie znajdą Jedi ani przemytnicy, pojawia się przerażająca stacja kosmiczna, armia odzianych w zbroję żołnierzy z blasterami i więcej niż kilka droidów.
Film nie jest bynajmniej doskonały, ale jeśli potraktować go jako hołd dla filmów, z których pochodzi, faktycznie zaczyna nabierać bardziej efektownego kształtu. Może brakuje mu pewnego elementu łączącego, ale jako samodzielny film warto obejrzeć lub dwa.
WIELKA PRZYGODA Puchatka: POSZUKIWANIE CHRISTOPHERA ROBINA
Kubuś Puchatek i jego ekipa Stu Akr odbyli w swoim czasie wiele wspaniałych wycieczek, ale ze wszystkich filmów z głupim starym niedźwiedziem ten nie cieszy się wystarczającym zainteresowaniem. Jest to nie tylko być może najbardziej dojrzałe wystąpienie tej postaci Krzysztof Robin, ale to zdecydowanie najciemniejszy film Puchatka jak dotąd.
POWIĄZANE: Disney+: 10 najlepszych filmów z lat 70. (wg IMDb)
To nie żart. Puchatek, Tygrysek, Królik, Prosiaczek i Kłapouchy stają przed dość zastraszającymi próbami w poszukiwaniu zaginionego przyjaciela. Wspinają się na góry, przecinają las pełen cierni, przemierzają otchłań bez dna, a wszystko to w trakcie tropienia przez tajemniczego Skull-a-saurus. To nie tylko garnki z miodem i Hefalumpy.
JAMES I OGROMNA BRZOSKWINIA
Obecnie, Koszmar przed świętami to jeden z najbardziej lubianych i kultowych filmów Disneya. Dla tych, którzy nie mają dość Tima Burtona, Henry'ego Selicka i lalek poklatkowych, ten film to absolutna ekscentryczna rozkosz.
Film oparty na książce Roalda Dahla pod tym samym tytułem opowiada historię Jamesa i jego przyjaciół-owadzi, którzy płyną na gigantycznej latającej brzoskwini przez morze i niebo do lśniącej krainy Nowego Jorku. To magiczne, podnoszące na duchu, dziwne i dziwaczne, wszystko, czego fani mogą chcieć od dwóch umysłów, które za tym stoją. Niedoceniany klasyk, jeśli taki kiedykolwiek istniał.
FANTAZJA 2000
Chociaż oryginał zawsze będzie niekwestionowanym klasykiem, sequel z 1999 roku jest bez wątpienia jednym z najpiękniejszych dzieł Walta Disneya Animation. Podobnie jak oryginalny film, Fantazja 2000 zawiera fragmenty animacji inspirowane znanymi utworami muzycznymi.
POWIĄZANY: 5 filmów animowanych z lat 90., które są zdecydowanie niedoceniane (i 5, które są przereklamowane)
Jednak w przeciwieństwie do swojego poprzednika, w filmie zastosowano różne style i technologie animacji do stworzenia oprawy wizualnej, a także dodano jedną z najbardziej znanych kompozycji jazzowych, „Rhapsody in Blue”, aby dodać dodatkowej warstwy różnorodności do miksu . Walt z pewnością byłby pod wrażeniem tego dodatku.
20 000 LIG POD MORSKIM
Mógł mieć osobisty akcent i zaangażowanie Walta Disneya, ale ten film jest zdecydowanie najbardziej zorientowanym na dorosłych filmem w historii tego studia. Jasne, może przyciągnąć uwagę młodego widza swoimi łodziami podwodnymi, nurkowaniem w głębinach morskich i gigantycznymi kałamarnicami, ale fabuła i interakcje z bohaterami są zdecydowanie skierowane do starszych odbiorców.
To jeden z tych filmów, który udowadnia, że Disney nie jest tylko dla dzieci – mogą być dojrzałe, mroczne i wciągające, a jednocześnie przyjazne rodzinie. Dla tych, którzy szukają czegoś innego niż dom myszy, ten podwodny klasyk science-fiction ma najwyższe rekomendacje.
CZARNY kocioł
Być może najbardziej kontrowersyjny film Disneya, Czarny Kocioł trafił do kin w 1985 roku. Na podstawie filmu powstał Kroniki Prydaina Lloyda Alexandra, trylogia powieści z kolei oparta na mitologii walijskiej. W filmie zły Rogaty Król próbuje wykorzystać wspomniany czarny kocioł w swoich próbach zawładnięcia światem. Rolnik, a konkretnie hodowca trzody chlewnej o imieniu Taran, i jego kohorty, chcący przeszkodzić Rogatemu Królowi w wypełnieniu jego złego planu.
Film był pod wieloma względami rewolucyjny. Był to jeden z pierwszych filmów, w których wykorzystano obrazy generowane komputerowo, a także pierwszy film Disneya z oceną PG. Był to jednak także najdroższy film, jaki Disney kiedykolwiek wyprodukował w tamtym czasie, a słabe wyniki kasowe oznaczały, że film ten prawie doprowadził firmę do bankructwa. Chociaż dziś film ten cieszy się kultem, nigdy nie wzbudził większego zainteresowania opinii publicznej, z pewnością był to film, o którym Disney chciał zapomnieć.
OLIWER I FIRMA
Wkrótce depcząc po piętach Czarny Kocioł epicka porażka była zaktualizowaną wersją Olivera Twista Dickena. Tylko w tej wersji sierota Oliver jest kotkiem, który łączy siły ze stadem bezdomnych psów w Nowym Jorku. Wyemitowany w 1998 roku, tuż przed renesansem Disneya, film odniósł komercyjny sukces, jednak szybko został przyćmiony przez premierę w 1989 roku Mała Syrenka i miał zostać wydany na kasetach wideo dopiero w 1996 roku. Chociaż w międzyczasie wysokiej jakości opowieść o klasycznym Dickenowskim Oliverze i firmie została w dużej mierze przeoczona.
DINOZAUR
Piąty najbardziej dochodowy film 2000 roku, czyli roku jego premiery, lubiany zarówno przez publiczność, jak i krytyków za oszałamiające efekty wizualne i magię techniczną. Dinozaur odeszło w zapomnienie. W momencie jego wydania, Dinozaur uznano za cud techniki, łączący sceny akcji na żywo z postaciami dinozaurów CGI, zapewniający poczucie fotorealizmu, którego żaden inny film nie osiągnął dotychczas tak spektakularnie. Można niemal twierdzić, że ten film był prekursorem dzisiejszego fotorealistycznego remake'u Król Lew. Pomimo technicznych osiągnięć twórców filmu, widzowie zrozumieli historię i bohaterów Dinozaur nieco do zapomnienia. Chociaż istotnym krokiem na drodze do osiągnięcia technik animacji komputerowej stosowanych we współczesnych filmach, Dinozaur nie był w stanie przebić się do osiągnięcia zadumy przypisywanej jego zmarłym.
DOM NA TERENIE
Wydany w 2004 roku, Dom na strzelnicy pojawił się na samym końcu tak zwanego renesansu Disneya i często jest uważany za przykład pogarszającej się jakości Disneya w tym czasie. W rzeczywistości Disney zwrócił swoją uwagę na animację komputerową, m.in Strona główna na Zakres ich ostatni film animowany 2D do Księżniczka i żaba z 2009 roku. Krytycy i widzowie ostro zareagowali na ten film, ponieważ nie sprostał ich wyobrażeniom o standardzie Disneya i chociaż w dużej mierze został zapomniany, można spojrzeć wstecz na ten wpis w kanonie Disneya i dostrzec lepsze cechy tego dzieła. Zabawna historia, zwariowana obsada postaci i muzyka autorstwa niezłomnego Disneya, będącego częścią siły napędowej Disney Renaissance, Alana Menkena, sprawiają, że ten film ma wiele do zaoferowania.
WIELKI MYSZY DETEKTYW
Wspaniały Detektyw myszy został wydany w 1986 roku i odniósł sukces komercyjny i krytyczny. Opowiada historię myszy, naśladując wielkiego detektywa Sherlocka Holmesa. Chociaż sam film odszedł od głównego nurtu dyskursu, fani Disneya mają za co dziękować Basilowi i jego przygodom z rozwiązywaniem zagadek.
POWIĄZANE: 10 filmów animowanych Disneya, które nie zestarzały się dobrze
Po fatalnym wpływie ze sprzedaży biletów Czarny Kocioł, Disney rozważał zamknięcie swojego działu animacji, jednak sukces tego filmu udowodnił dyrektorom, że animacja jest opłacalnym z komercyjnego punktu widzenia kierunkiem eksploracji. Bez tego filmu renesans Disneya nigdy by nie nastąpił. Ten film mówi sam za siebie, a nad nim pracują legendarni reżyserzy Ron Clements i John Musker, reżyserzy wielu przyszłych klasyków Disneya. To zabawna historia z żywymi, kolorowymi postaciami.
ATLANTYDA: ZAGINIONE IMPERIUM
Atlantyda: Zaginione Imperium pozostaje wartością odstającą w kanonie Disneya. Wydany w 2001 roku film wykorzystuje kombinację animacji 2D i 3D i opowiada historię gangu najemników, którzy trafiają do zaginionego miasta Atlantyda. Podjęta przez studio decyzja o odejściu od zwykłej muzyki doprowadziła do powstania tego filmu. Film ten, adresowany do nieco starszej publiczności, stanowi jedną z niewielu prób Disneya w stronę science fiction. Chociaż zyski ze sprzedaży biletów były wówczas rozczarowujące, obecnie film ten ma rzeszę fanów kultowych i jedne z najbardziej oszałamiających efektów wizualnych Disneya. To naprawdę bardziej dorosła i pełna akcji praca, co wywołało podziały wśród fanów Disneya. Z tego powodu, Atlantyda stał się jednym z zapomnianych klasyków Disneya, któremu jednak warto przyjrzeć się jeszcze raz.
LIS I Ogar
Klasyczna Disneyowska mieszanka podnoszących na duchu, ujmujących stworzeń i raczej dorosłych motywów, Lis i Ogar opowiada historię dwóch młodych ludzi, których przeznaczeniem jest wyrosnąć na przeciwników. Przyjaciele z dzieciństwa, lis Tod i pies gończy Copper, muszą stawić czoła swoim rolom w społeczeństwie, gdy z młodzieńczych przyjaciół wyrastają w wyznaczone im przeznaczenie. Lis i Ogar dobrze wypadł w kasie, kiedy został wydany w 1981 roku i był chwalony za pracę głosową. Choć obecnie w dużej mierze pomijany, film ten jest doskonałym przykładem umiejętności Disneya w poruszaniu tematów dla dorosłych, takich jak presja społeczna i utrata niewinności, w przyjaznym dzieciom filmie animowanym. Jest to jedno z największych osiągnięć Disneya pomimo braku reprezentacji we współczesnym Disneyu.
RATOWNICY
Fabuła tego filmu jest dość dziwna. Dwie myszy należące do stowarzyszenia Rescue Aid, grupy odpowiedzialnej za pomoc ofiarom uprowadzeń, próbują uratować młodą dziewczynę przed złą, żądną pieniędzy Madame Medusa. Film, wydany w 1977 r., był rozwijany od 1962 r., ale w końcu został wyprodukowany i cieszył się dużym uznaniem zarówno krytyków, jak i publiczności. W rzeczywistości ten film był tak popularny, że powstał sequel pt Ratownicy: W dół Pod został zatwierdzony i wydany w 1990 roku. Obydwa filmy są pełną humoru, tajemniczą przygodą i mimo że mają status „zapomnianych”, wytrzymują próbę czasu.
PLANETA SKARBÓW
Skarb Planeta, Disneyowska opowieść science fiction na temat Roberta Louisa Stevensona Skarb Wyspa , pozostaje czymś w rodzaju anomalii. W filmie wyreżyserowanym przez legendy Disneya, Rona Clementsa i Johna Muskera, wykorzystano rewolucyjne techniki animacji, łącząc animację postaci 2D z trójwymiarowym, komputerowo wygenerowanym tłem, aby stworzyć jedne z najbardziej oszałamiających efektów wizualnych w historii Disneya.
POWIĄZANE: Filmy Disneya, które znacznie wyprzedziły swoje czasy
W filmie wystąpiła także gwiazdorska obsada głosowa, w tym Joseph Gordon-Levitt, David Hyde Pierce i Emma Thompson; muzyka zespołu Googoo Dolls, kryjąca się za nią dobrze znana historia przygodowa, bardzo pozytywne reakcje krytyków i nominacja do Oscara w kategorii najlepszego filmu animowanego. Jednak w kasie wypadł spektakularnie słabo. Uważany za jedną z największych wpadek Disneya Wyspa Skarbów rzadko się o nim słyszy lub widuje w świecie Disneya. Jednak spojrzenie wstecz na ten film pokazuje, że wytrzymuje on próbę czasu.
GŁUPI FILM
Wreszcie, Głupi film to animacja Disneya, która zasługiwała na coś lepszego. Kontynuacja serii kreskówek Oddział Goofów , Głupi film widzi Goofy'ego próbującego utrzymać związek z dorastającym synem Maxem, który jest bardziej zainteresowany jego sympatią, Roxanne i wyróżnia się z tłumu. Ogólnie rzecz biorąc, to wydanie z 1995 roku jest prostym filmem drogi, ale ze spektakularną listą utworów zawierających numery muzyczne, śmieje się przez chwilę, a także przedstawia Goofy'ego w bardziej dopracowanym, emocjonalnym świetle niż kiedykolwiek wcześniej. Mieszane reakcje krytyków oznaczają, że Goofy'emu i jego oddziałowi nie poświęcono tyle uwagi, na ile zasługiwali, jednak miłość do tego „zapomnianego” klasyka oznacza, że wokół tego filmu narodził się kult. Być może Goofy i Max mogliby otrzymać remake na żywo.
DALEJ: 10 filmów animowanych Disneya, które nie zestarzały się dobrze