Nie możesz mieć przygody bez bohatera i nie możesz mieć bohatera bez złoczyńcy. Wiedzą o tym animatorzy pracujący nad rozrywką dla dzieci. Czasami dają się trochę ponieść emocjom i wtedy powstają najbardziej przerażające postacie z kreskówek.
Te filmy animowane mogą zaczynać się jak wszystkie inne, ale gdy ich bohaterowie walczą z przytłaczającymi przeciwnościami, zamieniają się w jedne z najstraszniejszych kreskówek dla dzieci. Nie oznacza to jednak, że są złe: to właśnie walka ze złem i niesprawiedliwością sprawia, że te historie są dramatyczne i niezapomniane.
Na naszym zestawieniu 13 najstraszniejszych postaci z kreskówek wszechczasów , przyjrzymy się kilku bardziej przyjaznym rodzinie kreskówkom, które mimo to zdołały przemycić trochę ciemności i niebezpieczeństw.
13. Venom - Spider-Man (1994)
Dzięki Jad , wiemy, jak wygląda hybryda kosmitów i ludzi. Podobnie jak najsłynniejsze dzieło H. R. Gigera, Venom posiada ogromną, wypełnioną zębami paszczę z dolną szczęką, którą może wytrącić z równowagi jak wąż. Dodaj do tego ciało wielkości Hulka i pokryj je osobliwą czarną mazią, która może zmienić jego kształt w kolce i macki. To, co dostajesz, to trochę dobrego, staromodnego koszmarnego paliwa!
Postać Venoma powstała jako pomysł autorstwa A Człowiek Pająk wentylator dać Peterowi Parkerowi ulepszony kostium z chłodniejszymi kolorami. Marvel kupił pomysł, który następnie rozwinął ilustrator komiksów Mike Zeck. Nowy kostium Spider-Mana został wprowadzony do komiksów w 1984 roku jako czująca symbiotyczna istota, która dała Peterowi Parkerowi nowe moce, ale także próbowała narzucić mu swoją wolę. W 1988 roku obcy symbiont związał się z nowym złym facetem, Eddiem Brockiem, i nazwał siebie Venom. Venom po raz pierwszy pojawił się w telewizji w 1994 roku Człowiek Pająk kreskówka, w której głos użyczył mu Hank Azaria.
12. Mumm-Ra - Koty piorunów (1985)
Blady, pomarszczony i owinięty w postrzępiony płaszcz, Mumm-Ra (głos Earla Hammonda) czai się z wnętrza Czarnej Piramidy wśród ruin starożytnej cywilizacji. To dość przerażające jak na złoczyńcę z kreskówek z sobotniego poranka, ale rzecz w Mumm-Ra polega na tym, że… to jego swobodna, codzienna forma. Kiedy dostanie Naprawdę zły, wzywa Starożytne Duchy Zła, aby nadały mu postać Mumm-Ra Wiecznie Żyjącego, który wygląda jak zombie na sterydach. To głupi pomysł, a jednak Mumm-Ra udaje się go zrealizować.
Ale oto najbardziej niepokojąca rzecz w Mumm-Ra: nie można go zabić. Bohaterskie ThunderCats, dowodzone przez Lion-O (Larry Kenney), wielokrotnie pokonują Mumm-Ra, tylko po to, by ponownie zaatakował ich, gdy się zregeneruje. Wyprodukowany przez Rankin/Bass Productions, pioruny zadebiutował w 1985 roku i był emitowany przez cztery sezony w konsorcjum. Kreskówka została reaktywowana w 2011 roku, ale została anulowana po jednym sezonie.
11. Lawrence Limburger - Myszy motocyklowe z Marsa (1993)
Myszy motocyklowe z Marsa był dość popularnym serialem animowanym w sobotę rano, który pierwotnie był emitowany w konsorcjum w połowie lat 90. Podąża za trio obcych humanoidalnych myszy, które walczą ze schematami złych Plutarkian, kosmitów, którzy ekologicznie zdewastowali własną planetę, prawie eksterminowali marsjańskie myszy, a teraz potajemnie plądrują zasoby naturalne naszego świata.
Główny czarny charakter w Myszy motocyklowe z Marsa Jest Lawrence'a Limburgera , który z pozoru jest tylko korporacyjnym potentatem ubranym w fioletowy garnitur w prążki. Tyle że Limburger jest w rzeczywistości kosmitą z Plutarka, który czasami zdrapuje jego ludzka skóra odsłania pod spodem nabrzmiałe stworzenie przypominające rybę. Kiedy to zobaczysz, trudno przestać myśleć, jak ta sztuczna skóra rozciąga się do granic wytrzymałości pod naciskiem korpulentnego monstrum pod spodem. Jedynym sposobem na uczynienie takiego stworzenia bardziej przerażającym byłoby obejrzenie go w filmie akcji na żywo.
10. Czarnobóg - Fantazja (1940)
Pierwszym z kilku złoczyńców Disneya na tej liście jest mroczne bóstwo z mitologii słowiańskiej znane jako Czarnobog . Pojawia się w ostatnim segmencie filmu animowanego z 1940 roku Fantazja jako kolosalna demoniczna istota unosząca się nad mniejszymi złymi duchami, w towarzystwie Noc na Łysej Górze , klasyczna kompozycja rosyjskiego kompozytora Modesta Musorgskiego. Gdy zbliża się świt, Chernabog ucieka i Schubert Ave Maria zaczyna grać... Ale tak naprawdę nikt nie pamięta tej części filmu, ponieważ Chernabog jest o wiele fajniejszy niż widmowi mnisi, którzy następują po nim.
Walta Disneya Fantazja rozpoczął się jako krótki fragment z Myszką Miki, której towarzyszył utwór orkiestrowy Uczennica Maga Pawła Dukasa. Ponieważ sam odcinek był dość drogi, ale zbyt krótki, aby można go było wyświetlać w kinach, wkrótce dołączyło do niego siedem innych animowanych odcinków inspirowanych klasycznymi dziełami Bacha, Beethovena, Strawińskiego, Czajkowskiego i innych. Chociaż po wydaniu nie powiodło się finansowo, Fantazja zarobił około 70 milionów dolarów w ciągu następnych kilku dekad.
9. Grigorij Rasputin - Anastazja (1997)
Od historycznego szalonego mnicha Grigorij Rasputin był w zasadzie ożywionym animowanym złoczyńcą, reżyser i producent Don Bluth miał sens, aby zmienić go w animowanego muzycznego eposu Anastazja . Zabity na początku filmu Rasputin (głos Christophera Lloyda) mimo to przeżywa dzięki swoim mrocznym magicznym mocom. Jednak jego ciało wciąż się rozpada, co daje makabryczny i śmieszny efekt. Rasputin rzuca klątwę na rosyjską rodzinę cesarską, która wszyscy zginęli podczas rewolucji rosyjskiej, z wyjątkiem młodej księżniczki Anastazji (Kirsten Dunst), która traci pamięć.
Anastazja został zainspirowany filmem z 1956 roku z Ingrid Bergman i Yulem Brynnerem w rolach głównych, który z kolei był oparty na prawdziwym przypadku Anny Anderson, która zasłynęła w latach dwudziestych XX wieku dzięki twierdzeniu, że była naprawdę jedynym ocalałym dzieckiem ostatniego rosyjskiego cesarza. Wyprodukowany przez Fox Animation Studios, Anastazja zarobił prawie 140 milionów dolarów w kinach, stając się zdecydowanie najbardziej udanym filmem animowanym wyreżyserowanym przez byłego animatora Disneya, Dona Blutha.
8. Profesor Ratigan – Detektyw wielkiej myszy (1986)
W ukrytym świecie wiktoriańskich myszy, Profesor Ratigan (głos użyczył legenda horrorów Vincent Price) jest szczurem. Ubrany w elegancki garnitur, Ratigan jest jednak potężnym potworem w porównaniu z innymi wokół niego, podobnie jak pan Hyde w powieści graficznej Alana Moore'a i Kevina O'Neilla Liga niezwykłych dżentelmenów . Ratigan, sadystyczny bandyta ukrywający się pod cienką warstwą uprzejmości, szybko rzuca popleczników swojej kotce Felicji jako przekąskę.
We wczesnych latach 80. Disney próbował przemówić do starszych dzieci kilkoma mroczniejszymi i bardziej dojrzałymi filmami animowanymi. Jeden z nich był Detektyw Wielkiej Myszy . Wydany w 1986 roku, został oparty na serii powieści dla dzieci autorstwa Eve Titus o przygodach genialnego detektywa myszy Basila z Baker Street (głos w filmie użyczył Barrie Ingham), który mieszka i pracuje w piwnicy w domu Sherlocka Holmesa . Sukces kasowy tzw Detektyw Wielkiej Myszy mógł po prostu uratować dział animacji Disneya, ponieważ pojawił się we właściwym czasie, aby pokazać nowemu zarządowi swoją komercyjną rentowność.
7. Hexxus - FernGully: Ostatni las deszczowy (1992)
Hexxus (głos legendarnego Tima Curry'ego) to zły duch uwięziony na drzewie przez wróżki z lasu deszczowego FernGully. Kiedy pewnego dnia drwale zaczynają ścinać drzewa, nie tylko antagonizują wróżki dowodzone przez Crystę (Samantha Mathis), ale przypadkowo uwalniają Hexxusa, który przybiera postać samego zanieczyszczenia. FernGully: Ostatni las deszczowy celowo wykorzystuje nawiedzone obrazy katastrof ekologicznych i personifikuje je w pozornie niepowstrzymanego złoczyńcę, Hexxusa, którego tak naprawdę nie można zniszczyć, a jedynie uwięzić.
Wyreżyserowane przez Billa Kroyera, FernGully: Ostatni las deszczowy był filmem animowanym zrealizowanym jako połączona koprodukcja australijsko-amerykańska. Miał swoją premierę w 1992 roku i wkrótce stał się sukcesem kasowym, który otrzymał w większości pozytywne recenzje. Była to pierwsza w historii rola głosowa Robina Williamsa, który później zapewnił głos Dżinowi w filmie Disneya Aladyn , wydany w tym samym roku.
6. Jenner i Dragon - Sekret NIMH (1982)
Wszędzie są potwory, kiedy jesteś tylko myszką. Pani Brisby (głos Elizabeth Hartman) to mała mysz polna, która próbuje uratować swojego chorego syna przed zapaleniem płuc. Podczas swojej wyprawy spotyka mnóstwo przerażających stworzeń, zarówno życzliwych, jak i innych. Jest Wielka Sowa (John Carradine) ze świecącymi żółtymi oczami i imieniem bezwzględnego szczura Jennera (Paweł Szenar). Ale prawdopodobnie najstraszniejsza część filmu pojawia się, gdy pani Brisby musi samotnie zakraść się do ludzkiego domu i dodać proszku nasennego do jedzenia dzikiego kocura, Smok, która już zabiła swojego męża.
Amerykański animator Don Bluth rozpoczął swoją karierę pracując dla Disneya. W 1979 roku założył własne studio z grupą innych animatorów Disneya, którzy nie byli zadowoleni z kierunku, w którym zmierza gigant animacji. Ich pierwszy projekt był oparty na powieści dla dzieci Pani Frisby i szczury z NIMH przez Roberta C. O'Briena. Chociaż Sekret NIMH został dobrze przyjęty zarówno przez publiczność, jak i krytyków, mimo to studio Blutha zostało zmuszone do ogłoszenia upadłości wkrótce po jego wydaniu.
5. Rogaty król – Czarny kocioł (1985)
Rogaty Król jest tym, czym Skeletor chce zostać, gdy dorośnie. Z twarzą przypominającą czaszkę i wyemancypowanym ciałem owiniętym długim płaszczem, Rogaty Król (głos Johna Hurta) jest przerażającym władcą opuszczonego zamku głęboko na bagnach w mitycznej krainie Prydain. Kontroluje małą armię bandytów i potworów, ale jest o wiele bardziej ambitny. Rogaty Król chce złapać pazurami magiczny Czarny Kocioł i użyć go do stworzenia armii nieumarłych wojowników. I uszło by mu to na sucho, gdyby nie ten wścibski dzieciak Taran (Grant Bardsley)!
Wykonane przez Disneya, Czarny kocioł opierał się na pierwszych dwóch księgach Kroniki Prydaina seria autorstwa Lloyda Alexandra. Premierę filmu zaplanowano na 1984 rok, ale dzieci na widowni testowej źle zareagowały na sceny rzezi w finale filmu, więc Czarny kocioł został ponownie ścięty. Ostatecznie wydany w 1985 roku, mimo to zawiódł w kasie i otrzymał mieszane recenzje.
4. On - Atomówki (1998)
Nieczęsto można zobaczyć Szatana jako przebierającego się złoczyńcę z kreskówki skierowanej do dzieci. Jego może nie wyglądać szczególnie groźnie - pomijając te szczypce, yiks! – ale kiedy aktor głosowy Tom Kane i jakikolwiek szalony geniusz projektanta dźwięku, którego używali Cartoon Network, działają swoją magią, On jest przerażający jak piekło . Jego leniwy głos brzmi jak esencja zepsucia, zawsze odbijając się echem, jakby pochodził z dna zjełczałej studni. Ale pod spodem kryje się szaleństwo i wściekłość, które w każdej chwili mogą wrzeć.
To, co czyni Go również głęboko niepokojącym, to fakt, że w przeciwieństwie do innych złoczyńców w Atomówki , nie walczy z superbohaterami serialu dla pieniędzy, władzy czy zemsty. Zamiast tego używa manipulacji, korupcji i tortur psychologicznych, aby złamać ich za czyste zło. A jeśli to nie jest przerażające, to nic nie jest!
3. Sędzia Doom – Kto wrobił królika Rogera (1988)
Tylko dlatego, że film zawiera postacie z kreskówek, nie oznacza, że jest w 100% przyjazny dla dzieci. I żadne dziecko, które kiedykolwiek widziało film Roberta Zemeckisa z 1988 roku Kto wrobił królika Rogera łatwo zapomną Sędzia Doom (Christopher Lloyd). Ta parodia noir, oparta na powieści Gary'ego K. Wolfa, rozgrywa się w świecie, w którym istoty ludzkie i animowane postacie niełatwo współistnieją. Eddie Valiant (Bob Hoskins) jest pechowym prywatnym detektywem pracującym nad sprawą morderstwa, w którą zaangażowany jest słynny gwiazdor kreskówek Roger Rabbit (głos Charlesa Fleischera) i jego zmysłowa żona Jessica (głos Kathleen Turner).
Judge Doom to sadystyczny urzędnik zajmujący się wszystkimi sprawami dotyczącymi postaci z kreskówek. Ostatecznie okazuje się, że Doom jest postacią z kreskówki, która nosi sztuczną skórę jako kostium. Ze swoim piskliwym głosem i demonicznie wytrzeszczonymi oczami Judge Doom jest przerażający, a jego śmierć okazuje się równie makabryczna. Kiedy spłaszczenie go walcem parowym okazuje się nieskuteczne, Doom zostaje rozpuszczony przez toksyczną mieszankę chemiczną własnego wynalazku. Miłych snów, dzieci.
2. Generał Woundwort - Watership Down (1978)
Statek wodny w dół podąża za grupą uroczych, puszystych królików prowadzonych przez braci Fivera (Richard Briers) i Hazel (głos użyczył John Hurt) w poszukiwaniu nowej labiryntu, zanim ich plemię zostanie brutalnie wymordowane przez ludzi. Ledwie przeżywszy podróż, bohaterskie króliki w końcu docierają do Watership Down, gdzie stawić czoła największemu zagrożeniu: pobliskiej labiryncie prowadzonym przez generała Woundworta (Harry Andrews), zbira, przebiegłego i całkowicie bezdusznego despotę.
Wydany w 1978 roku, Statek wodny w dół został oparty na powieści Richarda Adamsa z 1972 roku, która została odrzucona przez sześciu wydawców, zanim ostatecznie została opublikowana. Pomimo pozornie głupiego założenia, powieść stała się hitem ze względu na dojrzałą eksplorację tematów, takich jak odwaga, wiara, poświęcenie i poczucie wspólnoty. Adaptacja filmowa pt Statek wodny w dół odniósł sukces kasowy i otrzymał w większości pozytywne recenzje.
1. Orkowie i Nazgule - Władca Pierścieni (1978)
W animowanej adaptacji Ralpha Bakshi z 1978 roku Władca Pierścieni , potwory Tolkiena to naprawdę koszmary. Film Bakshi został nakręcony przy użyciu materiału filmowego, który został następnie poddany rotoskopii, aby wyglądał jak animowany. Rezultatem jest nieco niepokojąca hybryda między dwoma mediami… i to jeszcze przed Orkowie i Nazgule pojawić się. Kiedy to robią, nie są nawet stworzeniami, ale raczej czarnymi dziurami w kreskówkowym krajobrazie, przerażającymi intruzami z innego wymiaru.
Ralph Bakshi to amerykański reżyser filmowy, który po raz pierwszy zyskał rozgłos w 1972 roku dzięki swojemu filmowi animowanemu Kot Fritz , na podstawie kultowego komiksu R. Crumba. Bakshi przystąpił do nakręcenia serii filmów animowanych, takich jak Czarodzieje (1977) i Ogień i lód (1983), które były bardziej zorientowanymi na dorosłych alternatywami dla głównego nurtu animacji. W przeciwieństwie do wersji Petera Jacksona Władca Pierścieni chociaż , Adaptacja Bakshi nie była na tyle udana, aby uzasadnić kontynuację.
-
Jakie były twoje najbardziej pamiętne przerażające kreskówki, które widziałeś jako dzieci. Podzielisz się nimi z innymi w komentarzach poniżej?