Jedyną rzeczą lepszą od jednej strasznej historii jest kilka strasznych historii w jednej. Oto najlepsze antologie horrorów.
Kiedy jedziesz na kemping z przyjaciółmi, nie pozwalasz żadnemu z nich recytować półtorej godziny monologu o duchu, którego widział, gdy był harcerzem. Na zmianę wokół ogniska, każdy z twoich kumpli dzieli się niepowtarzalną dla siebie historią, swoją kulturą lub temperamentem.
W tym duchu twórcy horrorów czasami łączą siły, aby stworzyć antologie. Filmy te nie opowiadają jednej historii, ale trzy lub więcej odrębnych fantastycznych opowieści, czasami splecionych ze sobą ramową narracją. Film może mieć wielu reżyserów lub scenarzystów ( ABC śmierci składa się z 26 filmów krótkometrażowych od 26 scenarzystów i reżyserów) lub tylko jednego, ale cel jest zawsze ten sam: odtworzenie doświadczenia wspólnego opowiadania historii za pomocą upiornych i przerażających filmów krótkometrażowych do opowiadania w ciemności.
Niezależnie od tego, czy jesteś nowym kandydatem, czy już fanem klasyków antologii, te filmy z pewnością Cię zachwycą i zszokują. Oto MapleHorst 13 najlepszych antologii horrorów wszech czasów
13. V/H/S
Po Aktywność paranormalna, kurz opadł, a twórcy horrorów po raz kolejny zdali sobie sprawę z niewykorzystanego potencjału gatunku found footage. Hit lub chybienie V/H/S odpowiada na pytanie, co by było, gdyby znaleziony materiał filmowy został zastosowany w antologii filmu?
Narracja ramowa miała duży potencjał, polegała na wkradaniu się przyjaciół do domu, aby go okraść i znalezieniu stosu przeklętych kaset VHS. Podczas odtwarzania stają się świadkami pięciu historii, w które my, widzowie, zostajemy wtajemniczeni. Oczywiście oglądanie taśm ma swoje konsekwencje.
Niestety ta narracja nie spełnia założeń i marnuje strach, podobnie jak niektóre filmy krótkometrażowe. To jedna z potencjalnych wad zatrudniania kilku reżyserów i scenarzystów: trudno jest zapewnić spójność i często niektóre segmenty przyćmiewają inne. I chociaż V/H/S zebrał kilka znanych talentów, takich jak Adam Wingard, Ti West i Joe Swanberg, najlepszy film krótkometrażowy nie pochodzi od żadnego z nich.
W V/H/S, wyróżnia się pierwszy film krótkometrażowy zatytułowany Amateur Night, w którym w pełni wykorzystano znalezione materiały do stworzenia horrorów i momentów komediowych. Reżyser i scenarzysta David Bruckner pracował także nad innym filmem, który znalazł się na tej liście: Południowa granica. Drugi miesiąc miodowy Ti Westa jest trafnie zarówno drugim najlepszym filmem krótkometrażowym, jak i drugim, który pojawił się w filmie.
Chociaż V/H/S nie zapewnia pełnego efektu, a jakość każdego z pięciu filmów krótkometrażowych ulega pogorszeniu, jest o ligę lepsza od obu sequeli, V/H/S/2 i okropne V/H/S: wirusowy.
12. Opowieści grozy
Cofamy się do roku 1962 z potentatem kina klasy B, Rogerem Cormanem Opowieści grozy . Ten klasyk horroru składa się z trzech krótkich filmów, każdy oparty na innej historii Edgara Allena Poe. To czwarty film wyreżyserowany przez Rogera Cormana oparty na opowiadaniach Poego i zaliczany do jego najlepszych.
Jednym z głównych powodów Opowieści grozy sława to obsada, w której występują Peter Lorre, Vincent Price i Basil Rathbone. Price występuje nie w jednym, ale we wszystkich trzech filmach krótkometrażowych, a także jest narratorem całego utworu.
Chociaż film jest trochę bardziej tandetny, niż mogliby oczekiwać zagorzali fani Poego, ci, którzy są fanami Rogera Cormana, otrzymają dokładnie to, czego chcą. Corman nie jest najlepszym reżyserem, który poradził sobie z impresjonistycznym i makabrycznym pisarstwem Poego; jego wersje tych historii są po prostu absurdalne i brakuje im wielkiej metafory. Ale tak wspaniale jest widzieć, jak Price, Rathbone i Lorre zagłębiają się w wspaniałe dzieło poety, że ten film zasługuje na miejsce na naszej liście.
jedenaście. Oko kota
Stephen King powrócił do antologii horroru w 1985 roku filmem Oko kota . Na podstawie dwóch jego opowiadań i zawierającej jedną całkowicie oryginalną opowieść o Kingu, Oko kota łączy jedynie obecność podróżującego kota z alejki, któremu głos podkłada Frank Welker.
Szorty są trochę chaotyczne, pierwsza to mrożąca krew w żyłach opowieść zatytułowana Quitters, Inc., która przypomina Cieńszy i wiele innych spodenek King. Jest mroczna i pokręcona, z kilkoma wspaniałymi królami. Drugi film krótkometrażowy, The Ledge, ma momenty napięcia, ale podobnie jak postać w nim, wypada blado. Wreszcie „Generał” jest zarówno głupi, jak i nieco przerażający, co uwydatnia świetny występ młodej Drew Barrymore.
Oko kota jest fajny, ale są lepsze filmy antologiczne, od których możesz zacząć, jeśli tylko sprawdzasz gatunek.
10. Południowa granica
Najnowszy film na tej liście, Południowa granica doczekał się limitowanej premiery na początku tego roku. Film, będący antologią horroru o podróżach, składa się z pięciu krótkich filmów, które splatają się w niekończącą się drogę w długi pustynny dzień.
Po sukcesie V/H/S, kilku twórców filmowych chciało ponownie współpracować w nowy sposób: Południowa granica jest efektem wspomnianej współpracy. W odróżnieniu od mieszanych V/H/S, każde zwarcie Południowa granica zachwyca nie tylko stylistycznie, ale też wpada w ucho.
To nie są horrory z ich poprzednich prac, ale niesamowite momenty i powolne kompilacje, które tworzą spójną i mocną narrację fabularną wśród filmów krótkometrażowych. Południowa granica to jedna z najlepszych najnowszych pozycji, jakie ma do zaoferowania gatunek antologii.
9. Galeria Nocna
Bardziej nadprzyrodzony kuzyn Strefa mroku, Galeria Nocna to kolejne dzieło Roda Serlinga, które zainspirowało dziesiątki, jeśli nie setki współczesnych reżyserów gatunku. Galeria Nocna często pojawiały się adaptacje opowiadań grozy, w tym opowiadań H.P. Lovecrafta. Odcinek pilotażowy serialu był filmem wyprodukowanym dla telewizji i, co zaskakujące, debiutem reżyserskim nikogo innego jak Stevena Spielberga.
Choć technicznie rzecz biorąc, film ten jest pilotażem, Galeria Nocna pierwszy odcinek składał się z trzech krótkich filmów i trwał półtorej godziny, więc jest odpowiednim dodatkiem do tej listy. Film rozpoczyna się w galerii sztuki, gdzie Serling przedstawia widzom trzy osobne obrazy, z których każdy opowiada historię zemsty na złu.
Pierwszy film krótkometrażowy „Cmentarz” jest dobrą zabawą, trzeci film krótkometrażowy „The Escape Route” został dobrze zrealizowany przez zdolnego młodego Spielberga, ale to drugi film krótkometrażowy „Eys” jest tym, który zasługuje na wyróżnienie. W filmie Eyes, w którym Joan Crawford gra niewidomą kobietę, która zrobi wszystko, żeby zobaczyć, świetnie wykorzystuje oko Spielberga do tworzenia graficznej przemocy i dyskretnej kreacji postaci.
Galeria Nocna to sama w sobie solidna antologia, ale stanowi także świadectwo talentu Spielberga jako reżysera, nawet gdy nie został on jeszcze przetestowany.
8. Opowieści z ciemnej strony: film
Na podstawie antologii serialu telewizyjnego stworzonej przez George'a Romero, Opowieści z ciemnej strony: film od dawna krążyły plotki, że będzie to druga kontynuacja ukochanego Przerażające przedstawienie. Chociaż z pewnością ma podobieństwa w tonie z innymi antologiami filmów Romero, nie ma faktycznych dowodów na poparcie tej tezy.
Opowieści z Ciemnej Strony składa się z trzech krótkich filmów i zwartej narracji, która ujęła je wszystkie. Pierwszy film krótkometrażowy „Lot 249” , to zdecydowanie najsłabsza historia, opowieść o zemście kujonów, która prowadzi donikąd. Zawiera jednak talenty młodej Julianne Moore, Steve’a Buscemiego i Christiana Slatera, dlatego warto go obejrzeć. „The Cat From Hell” to uroczo głupia opowieść oparta na filmie krótkometrażowym autorstwa byłego współpracownika Romero, Stephena Kinga. Ostatni film krótkometrażowy „Lover’s Vow” jest naszym ulubionym: dziwną i zapadającą w pamięć historię miłosną inspirowaną japońskim folklorem.
W większości filmów antologicznych narracja ramowa jest po prostu środkiem do celu, ale w Opowieści z ciemnej strony, historia młodego Timmy'ego przetrzymywanego jako zakładnika przez wiedźmę, która planuje go zjeść, doskonale oddaje ton opowiadanych historii. Timmy błaga wiedźmę, aby go nie gotowała, odwracając jej uwagę zasłyszanymi historiami. To proste, a jednocześnie niezwykle skuteczne.
7. Czarny Sabat
Oryginalny tytuł tej antologii włoskiego horroru z 1963 roku brzmiał: Trzy twarze strachu. Zgodnie z ówczesną tendencją panującą w kinie włoskim, film został nakręcony przy niskim budżecie i wystąpił w dużej mierze międzynarodowej obsadzie. W tej obsadzie narratorem był Boris Karloff (z niewielkim epizodem), który przeprowadził widzów przez trzy odrębne historie pełne grozy i nieszczęścia.
Krótka Kropla wody to nasza ulubiona opowieść, niezwykle inteligentna i przerażająca. Mimo to zarówno Telefon, jak i Wurdalak mają swoje momenty. Każdą opowieść wyreżyserował francusko-włoski legenda horroru Mario Bava ( I wampiry ), a jego wyczucie gatunku podnosi poziom scenariusza, czyniąc tę książkę jedną z największych klasycznych antologii.
Film znalazłby się na tej liście wyłącznie ze względu na zasługi, ale nie można nie wspomnieć, że film ten zainspirował nazwę jednego z najsłynniejszych zespołów rockowych w historii heavy metalu, a także strukturę jednego z najlepszych Tarantino: Pulp Fikcja. Zgadza się, bez Czarny Sabat nie moglibyśmy słuchać Valhalli ani oglądać Johna Travolty i Samuela L. Jacksona rozmawiających o cheeseburgerach.
6 . Opowieści z krypty
Kolejna antologia oparta na serialu telewizyjnym typu horror, Opowieści z krypty nie była oryginalną koncepcją. Fakt ten nie czyni go mniej klasycznym w naszych oczach.
Film został wyprodukowany przez Amicus Productions, firmę zajmującą się science fiction i horrorem, która była liderem w dziedzinie filmów antologicznych. przed Opowieści z krypty, oni wyprodukowali Dom Horrorów Doktora Terroru, Ogród Tortur, I Dom, z którego kapała krew. Na podstawie kilku artykułów z dwumiesięcznika EC Comics o tym samym tytule, Opowieści z krypty przedstawia doskonale przerażającego narratora Strażnika Krypty, szkieletu, który lubi dobrą historię tak samo jak złą klątwę.
Wszystkie spodenki są cudownie kampowe i po prostu przerażające, chociaż Wish You Were Here jest prawdopodobnie najsilniejszym z całej piątki. Gwiazdorska obsada z lat 70. oraz fakt, że ten film pomógł zapoczątkować coś, co wówczas nazywano horrorem portmanteau, sprawiły, że film ten jest obowiązkowym elementem biblioteki każdego miłośnika antologii.
5. Strefa mroku: film
Klasyczna antologia programu telewizyjnego Roda Serlinga jest bez wątpienia jednym z najważniejszych dzieł science fiction. Trwał przez 5 sezonów, od 1959 do 1964, ze 156 odcinkami, z których każdy opowiadał inną historię, od czysto naukowej po niesamowicie fantastyczną. Historie często zawierały lekcję moralną, zawierały alegorie polityczne lub po prostu naprawdę nas przerażały.
Oprócz wznowienia w 1985 i 2002 r. Strefa Mroku został również przekształcony w film, Strefa mroku: film . Już sama lista reżyserów sprawiłaby, że każde dziecko lat 80. krzyknęłoby z radości. John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante i George Miller wyreżyserowali krótkie fragmenty filmu, na które składały się remake’i słynnych filmów Strefa mroku odcinki.
Landis reżyseruje pierwszy krótki Time Out, który jest najsłabszym z remake'ów, ale wstęp też był jego i jest znacznie lepszy. To po prostu rozmowa Alberta Brooksa i Johna Belushiego. Ich zdolności komediowe sprawiają, że scena podróżowania na pamięć nabiera blasku, a łamanie czwartej ściany jest niepotrzebne, ale zabawne.
Krótkometrażowy film Spielberga to dla reżysera słaby punkt, a nie szczególnie interesująca i fascynująca opowieść. Dante i Miller są tutaj prawdziwymi gwiazdami reżyserskimi, a ich adaptacje to odpowiednio „Dobre życie” i „Koszmar na wysokości 20 000 stóp”. Dante przenosi swoje czarne komedie na sławnych Strefa mroku odcinek, wykorzystując budżet Hollywood do ulepszenia filmu krótkometrażowego na tyle, aby był wart obejrzenia. Miller w sprytny sposób przekształca rolę Williama Shatnera z oryginału z Johnem Lithgowem, uzyskując świetny efekt.
Pomimo niesławy filmu związanej ze standardami i praktykami filmowymi (dwoje dziecięcych aktorów zginęło w wypadku helikoptera podczas kręcenia odcinka Landisa), stanowi on solidny hołd dla fantastycznej serii antologii i z pewnością zasługuje na miejsce na tej liście.
4. Worki na zwłoki
Pierwotnie miał być antologią serialu telewizyjnego dla Showtime, John Carpenter’s Worki na zwłoki został później odrzucony przez sieć. Trzy ukończone przykładowe filmy krótkometrażowe zostały następnie zebrane w nakręconą dla telewizji antologię, spektakularny film, który mamy dzisiaj.
Worki na zwłoki wyróżnia się niesamowitą liczbą scen z legendami horroru. Sam Raimi, Greg Nicotero, Roger Corman i Wes Craven mieli mniejsze role w trakcie filmu. Reżyserzy Carpenter i Tobe Hooper również odgrywają małe role, a Carpenter jest narratorem całego dzieła.
Pomijając nieuzasadnione (i niesamowite) występy, każdy film krótkometrażowy jest straszny, krwawy i ma klimat kampowy. Naszym ulubionym filmem jest „Oko”, w którym Mark Hamill gra baseballistę z okiem, które ma nad nim większą kontrolę niż on nad nim. Chyba nie powinien był przeszczepiać oka martwemu seryjnemu mordercy.
3. Trzy... Skrajności
Trzy… Skrajności w niczym nie przypomina kampowych antologii filmów z lat 70. i 80. Trzy filmy krótkometrażowe łączy nie urządzenie do kadrowania, ale po prostu ich makabryczne i niepokojące śmierci oraz sytuacje związane z postaciami.
Pierwszy film krótkometrażowy pochodzi od chińskiego Fruit Chana i nosi tytuł Dumplings. Niewiele można powiedzieć, aby nie zepsuć całości i apetytu na kolejny tydzień. Chan zaadaptował później ten chwalony film krótkometrażowy do filmu fabularnego o tym samym tytule.
Drugi film krótkometrażowy pochodzi z Korei Południowej Park Chan-wook ( Snowpiercer, Oldboy ) i jest tak samo sadystycznie komiczny, jak tego można się spodziewać po Parku. Film zatytułowany „Cięcie” opowiada o reżyserze zmuszonym do rozegrania serii przerażających gier przez wściekłego statystę. Sprawy się komplikują.
Ostatni film krótkometrażowy nosi tytuł Box i wyreżyserował go Takashi Miike z Japonii ( Full Metal Yakuza, Trzynastu Zabójców ). To koszmarny film ze świetnym zwrotem akcji. W Trzy… Skrajności, nie musi być nici pomiędzy każdym z krótkich filmów, ponieważ każdy z nich jest samodzielną doskonałością. Film stanowi także doskonałe wprowadzenie do azjatyckiego kina grozy i jest niezbędnym dodatkiem do listy obserwowanych każdego fana horrorów.
2. Cukierek albo psikus
Niedawno na wolność wyszedł reżyser Michael Dougherty Krampus, przerażająca świąteczna uczta dla tych, którzy unikają typowo świątecznych potraw. Ale wiele lat przed szeroko rozpowszechnionym gwiazdorskim festiwalem krzyków Dougherty ubrudził sobie ręce (sztuczną krwią) podczas pisania i reżyserowania Cukierek albo psikus.
Film opowiada cztery odrębne historie, które splatają się ze sobą w noc Halloween w fikcyjnej Dolinie Warren. Opowieści o morderstwach, dyniach, duchach i oczywiście wilkołakach. Biorąc pod uwagę obsadę, w skład której wchodzą Dylan Baker i Anna Paquin, zaskakujące jest, że film radził sobie tak słabo po premierze. Dougherty’emu udaje się przenieść śmiech i strach w jednakowej ilości i jakości w każdą odrębną opowieść i umiejętnie łączy je w krwawym finale. Fani kultowego horroru zgodzą się: Cukierek albo psikus to idealny film do obejrzenia 31 październikaulprzychodzi ponownie.
1. Przerażające przedstawienie
Kiedy prosisz doświadczonego fana horrorów o polecenie antologii, Przerażające przedstawienie to film, który od razu przychodzi na myśl. Solidna współpraca George'a Romero i Stephena Kinga, Przerażające przedstawienie zawiera pięć naprzemiennie strasznych i głupich opowieści.
Jednym z najważniejszych wydarzeń jest debiut aktorski Stephena Kinga w roli mężczyzny o imieniu Jordy Verrill, który dotyka meteorytu i powoli staje się czymś w rodzaju roślinnego potwora. Gra przebiega dokładnie tak, jak można się spodziewać, a King zapewnia uroczo kiepski i tandetny występ. Inne wyróżniające się momenty to zwroty akcji w krótkich filmach The Crate i Dzień Ojca, które są bardziej „przerażające” niż pojazd Kinga w roli głównej.
Pomysł Romero na Przerażające przedstawienie było naśladować komiksy i seriale grozy, które zarówno on, jak i King czytali dorastając. Historie kończą się książką za pomocą stop-klatek, które zamieniają fotosy w strony komiksu. Ten akcent, wraz z doskonałym zestawieniem spodenek firmy King, put Przerażające przedstawienie na górze naszej listy.
-
Czy przychodzą Ci do głowy jakieś inne antologie, które powinny się tu znaleźć? Daj nam znać w komentarzach!