Kiedy Robert De Niro jest dobry, jest szalenie dobry. Oto 12 potężnych występów mistrza.
Co możesz powiedzieć o Robercie De Niro? Jest naszym największym żyjącym aktorem? Jest aktorem-aktorem? Jest wybitnym aktorem, który kiedyś był właścicielem gry i zmienił zasady? Cóż, możesz powiedzieć wszystkie trzy, ale kochaj go lub wielbij go. Można śmiało powiedzieć, że od najbardziej obsesyjnego miłośnika kina po zwykłego bywalca kina, nie ma wielu fanów kina, których nie zachwycił przynajmniej jeden z filmów Roberta De. Charakterystyczne występy Niro.
De Niro wystąpił w ponad 90 filmach i choć wśród rtęciowej magii było sporo niewypałów, których zmysły nie zostały zelektryzowane, a wyobraźni nie zniewoliła intensywność wejścia na pokład, zniewalający majestat. , porywającą autentyczność i nieuchwytną charyzmę, którą De Niro wnosi do swoich najbardziej zapadających w pamięć dzieł.
Chcesz realizmu? Masz to! Oto lista MapleHorst 12 najlepszych występów Roberta De Niro wszech czasów
Łowca jeleni (1978)
Nie robią filmów, które miałyby poczucie bezruchu i spokoju jak filmy Michaela Cimino Łowca jeleni już nie, co jest również dobre, ponieważ nie ma już wielu aktorów, którzy potrafią przykuć uwagę widza w taki sam sposób, jak De Niro w eposie o wojnie, przyjaźni i stracie z 1978 roku.
De Niro gra hutnika Michaela Mike'a Wronsky'ego niczym uosobienie burzy. Mike to bezkompromisowy, pozbawiony nonsensów i niezwykle indywidualistyczny charakter, którego całą filozofię można podsumować w pięciu słowach – Moja droga albo autostrada. To skomplikowany facet, który jest niezwykle lojalny wobec swoich przyjaciół i rzeczy, które kocha. To właśnie te rzeczy zostają rozerwane, wysadzone w powietrze i zniszczone, gdy wojna w Wietnamie dziesiątkuje ideały i zabezpieczenia, które bohaterowie kiedyś uważali za oczywiste.
Podczas gdy jego przyjaciele są torturowani, szukają schronienia w szaleństwie lub są zabijani, postać De Niro pozostaje stoicko wyzywająca i zachowuje głowę, podczas gdy wszyscy inni dosłownie tracą głowę. W Łowca jeleni legendarnej scenie rosyjskiej ruletki, De Niro daje niezrównany występ, ponieważ jego postać nie tylko ogarnia szaleństwo, ale staje się jego panem.
Wściekły byk (1980)
Martin Scorsese i Robert De Niro dokonali razem wielu wspaniałych rzeczy, ale… Wściekły byk musi być ich arcydziełem. Fizyczna zmiana jego wyglądu z wysportowanego, walczącego greckiego boga w pożerającego piwo kanapowca sama w sobie robi wrażenie, ale to całkowite zanurzenie De Niro w psychice skonfliktowanego emocjonalnie, bezkompromisowego i wściekle męskiego wojownika sprawia, że jego portret Jake LaMotta onieśmielający jak bomba atomowa.
Przechodząc od zapierającej dech w piersiach sceny, De Niro pluje jadem, pęka tętnice i pieni się z ust najlepiej jak bokser, który tak dobrze walczył na ringu, ponieważ każdego dnia walczył z resztą świata poza linami. drugi dzień każdego dnia.
De Niro oddaje istotę niezrównoważonej psychicznie maszyny do zabijania, a w scenie, w której Jake pyta swojego kłopotliwego Joeya (Joe Pesci), niemal można przeciąć nożem nadchodzące tsunami terroru Pieprzyłeś moją żonę?
Wredne ulice (1973)
De Niro dopiero zaczynał i chciał opierać się na reputacji, jaką sobie wyrobił w „Bang the Drum Slowly”, De Niro najwyraźniej lubił swoją rolę młodzieńczego żywiołowego, niestabilnego i nieustraszonego Johna Johnny’ego Boya Civello w filmie Martina Scorsese. Średnie ulice . Johnny Boy jest głodny jak Wielki Biały i nieprzewidywalny jak burza, a De Niro kreuje szczególny rodzaj chaosu z szeroko otwartymi oczami i maniakalnym uśmiechem, aby dać Średnie ulice jego obrót gwiazdowy.
Kiedy Iggy Pop śpiewał w klasyku Stooges „Search and Destroy”, Jestem gepardem chodzącym po ulicach z sercem pełnym napalmu, jestem uciekinierem synem atomowej bomby atomowej, jestem zapomnianym przez świat chłopcem, tym, który szuka i niszczy, to prawie idealny opis ubranego w skórzaną kurtkę, dowcipnego, tragicznego klauna, jakim jest Johnny Boy.
Można odnieść wrażenie, że De Niro z pewnością znał takie postacie jak Johnny Boy, kiedy dorastał na ulicach Małych Włoch i jako taki był w stanie stworzyć odpowiednią ilość patosu w postaci, która nie boi się prawa, mafii, czyli umierania i który instynktownie wie, że zanim opadnie ostatnia kurtyna, pójdzie do piekła w wózku ręcznym.
Życie tego chłopca (1993)
Wkładanie psychotycznego De Niro w mundur skauta i obsadzanie go w roli archetypowego ojczyma z piekła rodem to koszmar, a w przypadku Michaela Catona-Jonesa Życie tego chłopca , De Niro gra pozornie szanowanego, ale wręcz obłąkanego i sadystycznego Dwighta Hansena z ostrością tak ostrą, że można by podciąć skrzydła anioła.
Kiedy Tobias Wolf (młody Leonardo DiCaprio) po raz pierwszy spotyka Dwighta, wydaje się być miłym facetem i przez chwilę regularnie się śmieje, ale to wszystko fasada. Po tym, jak Dwight zabiera matkę Toby'ego bezpiecznie tam, gdzie chce, pod swój dach, zaczyna traktować młodego Tobiasa z urazą graniczącą z psychozą.
Przez trzy długie lata Dwight rządzi żelaznym prętem i dręczy rodzinę swoim agresywnym zachowaniem i okropną grą na saksofonie. Sprawy osiągają punkt krytyczny przy słoiku musztardy, co zmienia De Niro w szalejącego szaleńca, którego nie chciałbyś spotkać podczas pełni księżyca.
Pewnego razu w Ameryce (1984)
Dobry aktor jest w stanie wyrazić dialogi warte kilka stron scenariusza samymi oczami i mimiką, a w przypadku Sergio Leone Pewnego razu w Ameryce , De Niro właśnie to robi.
Do filmu, który w istocie dokumentuje upływ czasu i zniszczenia, jakie wyrządza on naszym przyjaźniom, marzeniom, ambicjom i ideałom, potrzebny jest aktor, który potrafi wyrazić pewne znużenie światem i potrafi wcielić się w postać osoby obciążonej życiowymi wyzwaniami. żal. Występ De Niro w Pewnego razu w Ameryce jest dyskretny, tlący się, zrezygnowany i całkowicie przekonujący.
De Niro gra uzależnionego od opium gangstera zwanego Noodles, spoglądającego wstecz na całe życie pełne złamanych obietnic i nieudanych przyjaźni. Niechronologiczny porządek filmu nadaje mu oniryczny charakter, a gra De Niro ma w sobie nieuchwytny, tajemniczy charakter.
Nietykalni (1987)
De Niro zawsze wolał aktora, jeśli chodzi o reżyserów poszukujących przekonującego gangstera, ale w przypadku Briana De Palmy Nietykalni , gra najsłynniejszego gangstera ze wszystkich, Ala Capone.
Jeśli istnieje jedna wartościowa krytyka Nietykalni, chodzi o to, że De Niro po prostu nie ma wystarczającej ilości czasu ekranowego, bo kiedy to robi, jest po prostu elektryzujący w całej swojej odrażającej i władczej nikczemności. Przypominający ślimaka i sączący się zepsuciem każdym porem Capone De Niro jest zły do szpiku kości i równie zabójczy jak gniazdo żmij w zły dzień. Eliot Ness (Kevin Costner) może emanować blaskiem prawości i nieskazitelności, ale to ciemność Capone i niegodziwa sieć cieni hipnotyzują widza.
Chłodny jak lód i jednocześnie kipiący ze wściekłości Capone De Niro to chodzące wylęgarnia zaburzeń psychicznych, którym na zawsze grozi niebezpieczeństwo przekształcenia się w wydarzenie na poziomie wyginięcia. Sceny, w której Capone bije na śmierć jednego ze swoich ludzi kijem baseballowym podczas przyjęcia, nie da się szybko zapomnieć.
Przylądek strachu (1991)
W remake’u Scorsese Przylądek Strachu , są pewne sceny, w których De Niro gra Maxa Cady'ego z całym urokiem, elokwencją i charyzmą dżentelmena z południa z innego czasu i innego miejsca. Co sprawia, że jego metamorfoza w obłąkanego dewianta w mgnieniu oka staje się jeszcze bardziej fascynująca.
Kiedy Cady warczy wersety w stylu: Jestem Wergiliusz i prowadzę cię przez bramy piekła. Jesteśmy teraz w Dziewiątym Kręgu, Kręgu Zdrajców. Zdrajcy kraju! Zdrajcy bliźnich! Zdrajcy Boga! Jesteś oskarżony o zdradę zasad wszystkich trzech! Po prostu wiesz, że wartownicy u bram rozsądku złożyli broń i opuścili miasto.
Max Cady to prawdopodobnie najbardziej zniszczony czarter, w jakim De Niro kiedykolwiek grał, a zagrał kilka. Cady jest produktem swojego środowiska, a to środowisko nazywa się piekłem. Nie ma zrozumienia, przebaczenia ani odkupienia dla postaci takiej jak Cady. Jego wściekłość jest ślepa, całkowita i nieubłagana. De Niro nigdy nie wydawał się bardziej podły.
Poznaj rodziców (2000)
Nie tak dawno temu nie umieściłbyś dziwacznej komedii i Roberta De Niro w tym samym uniwersum, nie mówiąc już o tym samym filmie, ale „Mr. Intense” może nie do końca odtwarzać to dla śmiechu w przypadku Jaya Roacha Poznać rodziców , ale jego spięte i ekscentryczne maniery są idealną folią dla takiego zabawnego faceta jak Ben Stiller.
Wcielając się w Jacka Byrnesa, De Niro jest opiekuńczym tatą narzeczonego Gaylorda Fockera (Stiller). Nie trzeba dodawać, że Byrnes nie lubi nieszczęsnego Fockera i zdecydowanie nie chce, aby taki maniak poślubiał jego księżniczkę. Byrnes jest nie tylko głęboko konserwatywny i ma swoje zwyczaje, ale jest także emerytowanym oficerem kontrwywiadu CIA i nie ufa Gaylordowi z powodu paranoi graniczącej z manią.
De Niro sprawia, że ta rola się sprawdza, ponieważ delikatnie naśmiewa się z intensywności i zastraszającej obecności, z której słynie, a także dlatego, że Poznać rodziców to bardzo zabawny film.
Kasyno (1995)
De Niro był tak dobry jak James Jimmy The Gent Conway Chłopaki , to było sprawiedliwe, że Scorsese dostarczył swojemu staremu kumplowi własną epopeję o mafii - Kasyno .
W ósmej współpracy obu filmowych towarzyszy De Niro wcielił się w szefa kasyna Sama Ace’a Rothsteina, a od pierwszej sceny, kiedy Ace zostaje wysadzony w powietrze, Kasyno to zajebisty film. Kreacja De Niro jest bardziej makiaweliczna niż potworna, ale świetnie opisuje człowieka, który stara się zachować spokój pod ogromną presją i dodatkowym ciężarem działań swojego głęboko psychopatycznego przyjaciela Nicky'ego Santoro (Joe Pesci).
W Kasyno, De Niro daje jeden ze swoich najbardziej powściągliwych występów, a w Ace De Niro tworzy sympatyczną postać, której ujmujące połączenie serca, cynizmu i ulicznego sprytu pozwala mu spędzać czas ze zwykłymi chłopakami i mieszać się z chuliganami.
Król komedii (1983)
De Niro to jedna z najsłynniejszych osób na świecie, więc ironią losu jest to, że jednym z jego najbardziej zapadających w pamięć występów jest rola Ruperta Pupkina, bohatera, który ma neurotyczny apetyt na sławę za wszelką cenę, jest żywy i bardziej psychotyczny niż kiedykolwiek wcześniej w dzisiejsza kultura oszalała na punkcie celebrytów.
W Król komedii humor jest bardziej wywrotowy niż Poznać rodziców , a dowcipy są o wiele mroczniejsze, ale to prawdopodobnie dlatego, że Pupkin to dysfunkcyjny desperado, dla którego porwanie to tylko sposób na zdobycie tego, czego chce ponad wszystko inne – sławę, sławę, śmiertelną sławę.
Kierowany mantrą, że tak Lepiej być królem przez jedną noc, niż głupcem przez całe życie. Pupkin to chodząca bomba zegarowa pełna niepewności i melodramatycznej przeciętności. Jest fantastą, który wierzy, podobnie jak wielu innych, że światowa sława i powszechne uznanie są jego sprawą. Kiedy nie jest to możliwe, nie trzyma fortuny na okup, ale słynną postać w postaci komika i gospodarza talk-show Jerry'ego Langforda (Jerry Lewis).
W Król komedii De Niro balansuje na granicy między zaburzeniem osobowości z pogranicza a całkowitym wyciem do księżycowego szaleństwa, dzięki czemu Pupkin jest szaloną i przerażającą postacią, która będzie prześladować twoje myśli jeszcze długo po zakończeniu filmu.
Ojciec chrzestny, część II (1974)
Zagranie młodszej wersji roli, w której Marlon Brando się odnalazł Ojciec chrzestny , De Niro nie zawodzi Ojciec chrzestny Część II. W rzeczywistości szybuje jak orzeł i nadaje dodatkowy wymiar legendarnemu czarterowi, jakim jest Vito Corleone.
Patrząc na samą esencję sycylijskiego zagrożenia, De Niro wnosi do roli Vito wrażliwość i wyważoną dzikość. Jest człowiekiem rodzinnym, ale jest też zabójcą i zrobi wszystko, aby dotrzeć tam, gdzie chce. Wiadomo, że chowa urazę, a ty narażasz go na ryzyko, o czym na własną rękę dowiaduje się morderca jego ojca, Don Ciccio (Guiseppe Sillato).
Vito to film stricte oldschoolowy, a De Niro przedstawia dylemat mężczyzny próbującego zrównoważyć rzeczywistość przemocy i ideał honoru. Vito chce wieść dobre życie, ale żeby to osiągnąć, do pewnego stopnia musi robić złe rzeczy, bardzo złe rzeczy. To sprzeczność, którą De Niro radzi sobie ze śmiałością.
Taksówkarz (1976)
W kulturze popularnej na palcach jednej ręki można policzyć postacie outsiderów i samotników, które osiągnęły status niemal ikoniczny. Na czele stada stanie Holden Caulfield, a jego kolega z armii odmieńców stanie się bohaterem filmu Scorsese. Kierowca taksówki , Travisa Bickle’a.
Kierowca taksówki to w istocie film głęboko apokaliptyczny, a kreacja De Niro jest godna każdej apokalipsy. Travis to człowiek urodzony poza czasem w świecie, który poszedł źle. Jego próby zrozumienia otaczającego go horroru i zepsucia, a mimo to jako normalnego faceta, kończą się przygnębiającą serią spotkań, podczas których Travis powoli traci rozum i w końcu godzi się z faktem, że Nie ma ucieczki, On' samotny człowiek Boży.
Kierowcy taksówek Mówisz do mnie, ta scena była często parodiowana w kinie i nie bez powodu. To naprawdę mrożący krew w żyłach i jeden z najlepszych portretów powolnego zejścia człowieka w otchłań, jaki kiedykolwiek udokumentowano kamerą.
De Niro nigdy nie stworzył dziwniejszej, bardziej uderzającej i naprawdę intrygującej postaci niż Travis Bickle. To człowiek, który podąża własną ścieżką, robi swoje i postanawia przeciwstawić się okropnościom społeczeństwa, ponieważ to jedyny wybór, jaki ma. może powstrzymać się od stania się częścią horroru, którym gardzi.
-
A teraz, jeśli ta lista klasycznych występów De Niro nie sprawiła, że Twoja łódź się zakołysała, a Twoja dusza wzniosła się w górę, wejdź na pokład i powiedz nam, co robią filmy z największym żyjącym aktorem na świecie.