Uczta dla oczu i uszu! Mając na horyzoncie „Nienawistną ósemkę”, oto kilka filmów, które w kategorii „odlotowych” mogą konkurować z Tarantino.
Tarantino słynie z połączenia ekscentrycznego gustu muzycznego i chaosu na ekranie. Te dwa elementy łączą się i nadają jego twórczości nieoczekiwany charakter. Techniki tej używa od 1992 roku. Rezerwowe Psy. Ścieżka dźwiękowa nadaje nastrój i tempo i jest cenną bronią w arsenale każdego filmowca. I chociaż Tarantino robi to dobrze, istnieje kilka innych kompilacji, które mogą dać mu szansę na zdobycie pieniędzy.
Pomyśleliśmy, że fajnie byłoby przedstawić wam kilka innych ścieżek dźwiękowych godnych posłuchania. Byłoby niesprawiedliwe uwzględnienie czegokolwiek przed rozpoczęciem jego pracy jako reżysera, a równie niesprawiedliwe byłoby uwzględnienie ścieżek dźwiękowych z muzyką skomponowaną specjalnie do wykorzystania w filmie. To są MapleHorst 11 ścieżek dźwiękowych do filmów z muzyką pop lepszych niż Quentina Tarantino
Oszołomiony i zdezorientowany (1993)
Zawiera: Nazareth, Ted Nugent i Uciekinierzy
Biorąc pod uwagę tematykę z 1993 r Oszołomiony i zmieszany , logiczne jest, że ścieżka dźwiękowa składałaby się z piosenek zaczerpniętych prosto z apogeum kultury chwastów: lat 60. i 70. XX wieku. Dla obsady filmu jest ostatni dzień szkoły w 1976 roku i wszyscy są zajęci sprawami pozalekcyjnymi. Alkohol, narkotyki i seks to prawdziwe akademickie zajęcia.
Kultowe hymny, takie jak „Out” Alice Cooper’s School, ładnie komponują się z wolniejszą wersją „Love Hurts” Nazareth – utworu, który potrafi doprowadzić do łez nawet najtwardszych z nas. Każdy utwór jest złotem, z pewnością wywoła wzruszenie zarówno zwykłych, jak i zagorzałych słuchaczy Uwielbiam tę piosenkę! przynajmniej raz.
Wysoka wierność (2000)
Zawiera: The Jam, Barry White i Aretha Franklin
John Cusack robi to, co potrafi najlepiej w pierwszej dekadzie XXI wieku Wysoka wierność : bycie neurotycznym, ale kochanym człowiekiem. Po rzuceniu Rob (Cusack) robi jedyną naturalną rzecz: karze się jeszcze bardziej, sporządzając listę pięciu najważniejszych rozstań i przeżywając każdy z nich na nowo. Jako były DJ jest całkowicie zanurzony zarówno w muzyce, jak i kulturze tworzenia list, i ma własne wyrafinowane podniebienie melodyczne. Rob jest właścicielem umiarkowanie prosperującego sklepu z płytami, nawiedzanego przez Dicka (Todd Louiso) i Barry'ego (Jack Black), z których każdy jest mistrzem w swojej dziedzinie rytmicznej i pielęgnuje tendencje, które dla nieaudiofilów wydają się snobistyczne.
Wpadające w ucho utwory Bow Wow Wow (I Want Candy) i Katrina & The Waves (Walking On Sunshine) równoważą bardziej łagodne utwory Belle & Sebastian (Seymour Stein) i Petera Framptona (Baby, I Love Your Way).
Imperium Records (1995)
Zawiera: Edwyn Collins, Gin Blossoms, Cranberries
Kultowy ulubieniec z 1995 roku Rekordy Imperium daje widzom wgląd w dzień z życia zespołu niezależnych pracowników sklepów z płytami. Film rozpoczyna się sceną, w której menadżer nocny Lucas (Rory Cochrane) wybiera się do Atlantic City z nocnym depozytem i traci wszystko, próbując uratować sklep przed wykupieniem przez sieć. Głównym tematem filmu są próby i cierpienia następnych 24 godzin, które nauczyły wielu pracowników sprzedaży detalicznej, jak postępować ze złodziejami sklepowymi.
Każda postać ma swój własny gust muzyczny, który ujawnia się w pewnym momencie historii, więc powstała ścieżka dźwiękowa jest różnorodna. Mark (Ethan Embry) jest fanem Gwara, Joe (Anthony LaPaglia) wkurza wszystkich AC/DC i wszyscy wstają, gdy z głośnika sklepu leci „The Flying Lizards” Money (That’s What I Want) dzięki uprzejmości Gina (Renee Zellweger).
Amerykański zgiełk (2013)
Zawiera: Electric Light Orchestra, The Bee Gees i Elton John
2013 rok amerykański pośpiech śledzi oszusta Irvinga (Christian Bale) i jego wspólniczkę Sydney (Amy Adams), którzy zostają wplątani w operację FBI. Opierając się na elementach prawdziwego śledztwa FBI (skandal Abscam), reżyser David O. Russell wraz ze scenarzystą Erikiem Warrenem Singerem stworzyli seksowną, efektowną scenę, na której zaprezentowano niektóre z najbardziej ukochanych piosenek, jakie kiedykolwiek napisano.
Muzyka American Hustle, osadzona w przełomie lat 70. i 80., ma charakter sam w sobie, ponieważ spotykają się członkowie rodziny królewskiej zarówno z Hollywood, jak i przemysłu muzycznego. Christian Bale, Amy Adams i Jennifer Lawrence olśniewają na ekranie przy melodiach muzycznych tytanów, takich jak Elton John, Donna Summer i The Temptations.
Noce Boogie (1997)
Zawiera: Wojna, Chłopcy z plaży, Marvin Gaye
1997 rok Noce Boogie podąża za Eddiem Adamsem (Mark Wahlberg), który porusza się po branży porno po tym, jak został odkryty przez reżysera. Jest na szczycie (w swojej karierze!) jako Dirk Diggler, ale znajduje niewiele trwałych przyjaźni. Sława uderza mu do głowy, a resztę znasz. Krytykowany za wzniosłe przedstawienie branży filmowej w latach 70., film rozgniewał wiele osób, w tym niektóre gwiazdy (*kaszel* Burt Reynolds *kaszel*).
Kilku muzyków tworzących ścieżkę dźwiękową również nie zgadzało się z tematyką filmu. Godnym uwagi przykładem jest Jeff Lynne z E.L.O, który ostatecznie zmienił zdanie po obejrzeniu (i pokochaniu) ostatecznej wersji filmu. Boney M, Three Dog Night i Hot Chocolate również znalazły się na ścieżce dźwiękowej.
Strażnicy Galaktyki (2014)
Zawiera: Redbone’a, Jackson Five i Normana Greenbauma
Niesamowity miks tom. 1 jest nie tylko niesamowity, jest nie z tego świata. Przebój kasowy Marvela w 2014 roku strażnicy Galaktyki może pochwalić się jedną z najbardziej imponujących ścieżek dźwiękowych ostatnich lat. Film skupia się wokół gangu nieoczekiwanych sojuszników i opowiada historię Petera Quilla, znanego również jako Starlord (Chris Pratt), i jego zespołu, którzy kopią jakieś złe międzygalaktyczne tyłki.
W wysoce futurystycznym wszechświecie widzowie mogą spodziewać się utworów takich jak Daft Punk (a la tron ) lub The Chemical Brothers. Ale znany ze swoich dziwactw, GOT rzuca krzywą piłkę, zamiast tego dostarcza R&B, soul i klasyczny rock. Muzyka, sprytnie wpleciona w tkankę opowieści, stanowi integralną część charakteru Quilla i widzowie poprzez nią utożsamiają się z nim. Poza tym obserwowanie go, jak kołysze się w rytm oldschoolowego walkmana, w otoczeniu innych skomplikowanych technologii, jest urocze i zapewnia pewne podstawy dla skądinąd niezwykle fantastycznego filmu.
Niesamowity miks tom. 1 osiągnął pierwsze miejsca na listach przebojów Billboardu, nie tylko w kategorii ścieżki dźwiękowej, ale także rockowej.
Spotykanie pociągów (1996)
Zawiera: Iggy Pop, Joy Division, Underworld
Mówią, że pierwszym krokiem na drodze do wyzdrowienia jest przyznanie się do problemu. Kiedy Renton (Ewan McGregor) postanawia porzucić życie pełne heroiny, spotyka się z oporem ze wszystkich stron. Jego zespół napiętych szkockich towarzyszy ma wątpliwe nawyki i wadliwe kompasy moralne, ale mimo to jest sympatyczną grupą. Wyreżyserowane przez Danny’ego Boyle’a, Trainspotting oparty jest na powieści Irvine’a Welsha i ukazuje obskurne, pełne narkotyków podbrzusze Edynburga, a ścieżka dźwiękowa znakomicie oddaje ten nastrój.
Być może najbardziej rozpoznawalna piosenka związana z filmem została napisana dzięki uprzejmości muzycznej legendy Iggy’ego Popa, który w latach 80. przezwyciężył własne zmagania z heroiną. Współautorem scenariusza Lust for Life był David Bowie i często pojawiał się w marketingu Trainspotting. Underworld, brytyjski zespół elektroniczny, użyczył swojej pracy także ścieżce dźwiękowej, nadając filmowi eteryczny, a zarazem przygnębiający mrok.
Kraina przygód (2009)
Zawiera: Davida Bowiego, Falco i Lou Reeda
Dowiedziawszy się, że za wstęp do Ivy Leagues będzie musiał zapłacić sam, James Brennan (Jesse Eisenberg) podejmuje wakacyjną pracę w parku rozrywki o nazwie Kraina przygód , gdzie jesteś albo facetem od przejażdżek, albo facetem od gier. Kristen Stewart prezentuje swój charakterystyczny występ z tektury, podczas gdy Kristen Wiig i Bill Hader (zarządzający parkiem) wykorzystują swój minimalny czas na ekranie, aby krążyć wokół reszty obsady, co nadaje filmowi pewne walory. Kolejną godną uwagi postacią jest Lisa P. (Margarita Levieva), która dzień po dniu tańczy całym sercem do utworu Falco „Rock Me Amadeus”.
Chociaż jury może nadal nie rozstrzygnąć, czy Adventureland jest Dobry film, wszyscy zgadzają się, że jego ścieżka dźwiękowa to asy. Postać Stewarta lubi Lou Reeda, The Velvet Underground i Crowded House, więc przynajmniej jest na co czekać twoje uszy!
Donnie Darko (2001)
Zawiera: Duran Duran, Echo i króliczki oraz Kościół
Założenia z 2001 r Donniego Darko wydaje się proste: chłopca nawiedza króliczek wielkości człowieka (Frank), który zmusza go do robienia złych rzeczy. Jednak widzowie do dziś mają różne interpretacje wydarzeń przedstawionych w filmie. Atmosfera przygnębienia nasila się, gdy Donnie (Jake Gyllenhaal) popada w coraz większą przygnębienie po dziwacznym wypadku (w którym silnik samolotu spada z nieba do jego domu). Scenariusz i reżyseria: Richard Kelly ( Domino , Pudełko ) w filmie wystąpiła także prawdziwa siostra Gyllenhaala, Maggie, w roli jego ekranowej siostry Elizabeth.
Ścieżka dźwiękowa to list miłosny do Nowej Fali lat 80-tych. Pojawiają się zarówno Love Will Tear Us Apart, jak i Head Over Heels autorstwa Tears For Fears z Joy Division, przy czym ten drugi jest zauważalnie długi w szkole.
Rock and roll (2008)
Zawiera: Clash, Sonics i The Hives
Scenariusz i reżyseria: Guy Ritchie, 2008 rok Rock and rolla jest pełen powiązanych ze sobą historii i żądnych pieniędzy twardzieli. Wzloty i upadki, zabawny i przerażający – to film, który trzeba zobaczyć, aby zrozumieć.
We właściwym stylu Ritchiego, Rock and rolla ścieżka dźwiękowa to eklektyczna mieszanka. Łączy w sobie hałaśliwe, pełne zwrotów gitary i skoczne melodie taneczne w niemal równym stopniu. Na niezdarny taniec pomiędzy One Two (Gerard Butler) i Stellą (Thandie Newton) nakładana jest gruba warstwa „Waiting For A Train” Flasha i Pana. Queen Rock and Roll z The Subways drapie się po bębenkach, a na ekranie widać mężczyznę zadźganego ołówkiem. Wszystko może się zdarzyć!
Romeo i Julia (1996)
Zawiera: Radiohead, The Cardigans i Garbage
Baz Luhrmann to muzyczny czarodziej. Wielbiciel nieostrych granic, Luhrmann lubi manipulować historycznymi liniami czasu. Z czerwony młyn włączenie ulubionego utworu Nirvany, Smells Like Teen Spirit, do ukochanego dziecka Jaya Z i Kanye Westa No Church In The Wild w Wielki Gatsby , jego filmy zawsze są przepełnione mieszanką przeszłości i teraźniejszości.
Wraz z wydaniem w 1996 r Romeo + Julia Baz skupił się na Szekspirze, przenosząc klasyczną historię miłosną do epoki nowożytnej. Przedstawiamy go zupełnie nowemu pokoleniu, ale co ważniejsze, w zupełnie nowy sposób. Powszechne zastrzeżenia uczniów do twórczości Szekspira wynikają z jego kwiecistego, przestarzałego języka. Jednak występy Leonarda DiCaprio (Romeo) i Claire Danes (Julia) mają postmodernistyczne korzenie, które odbiły się echem wśród widzów, dzięki czemu materiał źródłowy był łatwiejszy do przyswojenia. Włączając do swojej adaptacji muzykę popularną, Luhrmann tylko wzmocnił ten efekt.
Dzięki temu filmowi znasz wszystkie słowa Lovefool zespołu The Cardigans. Przyznać.
Wyróżnienie
Wyróżnienie: Kosmiczny mecz (1996)
Nic nie motywuje artystów hiphopowych do współpracy szybciej niż Looney Tunes! B-Real, Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J i Method Man połączyli siły przy tworzeniu Anthem Hit „Em High” zespołu Monstars, podczas gdy „I Believe I Can Fly” R Kelly’ego poszybowało w górę i osiągnęło status platyny. Pełny muzyki napisanej specjalnie na potrzeby filmu, jest zdyskwalifikowany z tego zestawienia, ale nie z naszych serc.
-
Co sądzisz o naszej liście? Jakie są Twoje ulubione ścieżki dźwiękowe? Opowiedz nam o nich w komentarzach poniżej!
Nienawistna Ósemka trafi do kin 25 grudnia 2015 roku.