Od uruchomienia niezapomnianych franczyz po prawdziwe uchwycenie ducha Hollywood – oto wszystkie powody, dla których rok 1984 był złotym rokiem dla twórczości filmowej.
W ciągu ostatnich sześciu dekad w kinie było wiele wyróżniających się lat, które szczyciły się wieloma klasykami i arcydziełami. Ale rokiem, który naprawdę oddaje ducha Hollywood, z wielkimi hitami kinowymi, poważnymi dramatami, rozbudowanymi eposami, ponadczasowymi komediami i wszystkim pomiędzy, jest rok 1984.
POWIĄZANE: 10 najbardziej wpływowych kulturowo filmów lat 80
W 1984 roku powstało wiele franczyz, które nadal prężnie się rozwijają, m.in Pogromcy duchów , Terminator , I Dziecko karate wszystkie zadebiutowały w tym roku. Eddie Murphy ogłosił swoje przybycie jako supergwiazda z listy A Policjant z Beverly Hills . Horror miał mocny pokaz wraz z pojawieniem się Koszmar na ulicy Elm i inne klasyki gatunku. Legendarny scenarzysta i reżyser John Hughes nakręcił swój pierwszy film fabularny pt. Szesnaście świeczek . Oto wszystkie powody, dla których rok 1994 był najwspanialszym rokiem w filmie.
Premiera Ghostbusters i Gremlins odbyła się tego samego dnia
Aż trudno uwierzyć, że tego samego dnia ukazały się dwa absolutne klasyki, a jednak to prawda. Pogromcy duchów I Gremliny oba miały premierę 8 czerwca 1984 roku. Osiągnęły niesamowite wyniki kasowe i przetrwały przez następne 35 lat dzięki sequelom, programom animowanym, emisjom kablowym i wydaniom na kasetach wideo.
Pogromcy duchów zakończył swój początkowy występ kinowy z kwotą 229 milionów dolarów w kraju i 295 milionów dolarów po dodaniu reedycji i sprzedaży międzynarodowej. Gremliny radził sobie całkiem nieźle, zarabiając 153 miliony dolarów w dwóch seriach. Obie marki nadal się rozwijają, a druga kontynuacja (i w sumie czwarta część) serii Ghostbusters, Pogromcy duchów: Życie pozagrobowe , który pojawi się w tym roku, oraz animowany serial prequelowy, Gremliny: Sekret Mogwai , wyląduje na HBO Max w 2021 roku.
Nadchodzi seria Terminator
Zrealizowany przy skromnym budżecie wynoszącym zaledwie 6 milionów dolarów, prawdziwym debiutem filmowym Jamesa Camerona była hybryda tech-noir science-fiction i horroru Terminator . Wprowadzony do kin 26 października 1984 roku film Camerona zarobił na całym świecie zdumiewającą kwotę 78 milionów dolarów.
Film, który Cameron wymyślił podczas kręcenia w uścisku gorączkowego snu Pirania II w Rzymie, z Arnoldem Schwarzeneggerem w roli tytułowej, dzięki czemu zyskał sławę. Do tej pory powstało pięć sequeli, z których najnowsza pochodzi z zeszłego roku Terminator: Mroczne przeznaczenie , a także serial telewizyjny Fox z lat 2008–2009 Terminator: Kroniki Sary Connor .
John Hughes debiutuje jako reżyser
Zanim John Hughes objął stanowisko reżysera, zasłynął dzięki udanym komediom Narodowe wakacje Lampoon I Panie Mamo . Jednak to wysiłki reżyserskie ugruntowały jego pozycję ikony kina. Jego pierwsza próba miała miejsce w 1984 roku Szesnaście świeczek , z udziałem Molly Ringwald i Anthony'ego Michaela Halla (w filmie wystąpili także John i Joan Cusack na bardzo początku ich kariery filmowej).
POWIĄZANE: Do kogo zadzwonisz? 10 faktów zza kulis na temat Pogromców duchów
Komedia dla nastolatków o dziewczynie, której rodzina zapomniała o jej szesnastych urodzinach, pozostaje uwielbianym klasykiem, pomimo pewnych problematycznych kwestii rasowych i homofobii (była to inna epoka, ale zdecydowanie odstają one od dzisiejszego środowiska kulturowego). Hughes wyreżyserował następnie wiele klasyków, w tym m.in Dziwna nauka , Klub Śniadaniowy , Wolny dzień Ferrisa Buellera , I Samoloty, pociągi i samochody .
„Karate Kid Crane” podbija kasę
Popularność po raz kolejny za sprawą sukcesu serii YouTube Premium Kobra Kai , Dziecko karate rozpoczął życie jako projekt, którym zainteresowała się firma Columbia Pictures, jako narzędzie dla reżysera Johna G. Avildsena, zdobywcy Oscara reżysera Skalisty . Opierając film częściowo na swoim życiu, scenarzysta Robert Mark Kamen stworzył ponadczasową opowieść o słabszym, wyjętym z wody rybie, który po drodze uczy się różnych życiowych lekcji.
Z Ralphem Macchio i Patem Moritą (nominowanym do Oscara za swoją rolę) ten poprawiający nastrój film stał się hitem wśród krytyków i widzów, przynosząc imponujące 91 milionów dolarów dochodu ze sprzedaży biletów (około 225 milionów dolarów po uwzględnieniu inflacji). Razem z Kobra Kai seria, film doczekał się trzech sequeli i remake'u z 2010 roku.
Komedia jest królem
Oprócz głośnych komedii Pogromcy duchów I Policjant z Beverly Hills W 1984 roku wyemitowano także wiele komedii, które do dziś cieszą się zainteresowaniem widzów. Klasyki takie jak Zemsta frajerów , Pluśnięcie , I Akademia Policyjna ukazały się w ’84, a także kultowe hity Wieczór kawalerski I Johnny Niebezpiecznie .
Wiele z tych komediowych perełek uruchomiło własne franczyzy, m.in Akademia Policyjna I Zemsta frajerów najważniejszy z nich. Oczywiście rozwój płatnych telewizji kablowych HBO, Cinemax i Showtime oraz cykli ich filmów z pewnością pomogły w rozpowszechnieniu tych komediowych perełek w amerykańskiej popkulturze.
Okres świetności horroru
Renesans horroru, który rozpoczął się w 1984 roku, sięga wczesnych lat 70. XX wieku, kiedy to powstały takie filmy jak Egzorcysta , Teksańska masakra piłą mechaniczną I Czarne Święta i podążając dalej przez lata 1978 Halloween I Piątek 13-tego w 1980. Rok 1984 był kolejnym punktem kulminacyjnym w historii horroru wraz z arcydziełem Wesa Cravena Koszmar na ulicy Elm wypuszczenie w tym roku.
POWIĄZANE: Wszystkie filmy z ulicy Wiązów, ranking
Inne godne uwagi horrory wydane w 1984 roku to kontrowersyjny klasyczny bożonarodzeniowy slasher Cicha noc, śmiercionośna noc (wydany tego samego dnia co Koszmar ), kultowy hit Troma Films Toksyczny Mściciel, adaptacja Stephena Kinga Dzieci kukurydzy , oraz Piątek film, w którym Jason Voorhees spotkał swoją śmierć (no cóż, na chwilę), Piątek 13: Ostatni rozdział .
Książę idzie do kina
Muzycy, którzy przeszli do filmu, z pewnością nie byli niczym nowym w roku 1984. Beatlesi, Elvis Presley, Pink Floyd, a nawet KISS przenieśli się do kina w okresie swojej świetności (chociaż mniej mówi się o nich KISS spotyka Upiora z Parku , lepiej). Jednak większość tych filmów nigdy nie odbiła się tak znaczącym piętnem w popkulturze Fioletowy deszcz zrobił. Stworzony przez Prince'a podczas jego 1999 tournée, w na wpół autobiograficznym filmie występuje Prince jako The Kid, przesadzona wersja samego siebie.
Obsadzając w kluczowych rolach wielu nie-aktorów, film opowiadał historię kariery The Kida na scenie muzycznej w Minnesocie, jednocześnie borykając się z problemami zarówno osobistymi, jak i zawodowymi. Wyposażony w oryginalną muzykę Prince'a, zarówno film, jak i ścieżka dźwiękowa odniosły ogromny sukces, a film zarobił dziesięciokrotnie więcej niż budżet w kasie, a album sprzedał się w ponad 25 milionach egzemplarzy.
Zasady Eddiego Murphy'ego
Po rozpoczęciu kariery na Sobotnia noc na żywo W 1980 roku Eddie Murphy zaczął budować bogate CV filmowe, skupiając się na komediach 48 godzin I Miejsca handlowe . Jednak w 1984 roku wreszcie dostał szansę samodzielnego nakręcenia filmu Policjant z Beverly Hills . Pierwotnie pomyślany jako film akcji, najpierw dla Mickeya Rourke'a, a później dla Sylvestra Stallone, scenariusz został przepisany, gdy Stallone wycofał się na kilka tygodni przed rozpoczęciem zdjęć ze względu na problemy budżetowe.
Wchodzi Eddie Murphy. Ogromny sukces filmu (był to najbardziej dochodowy film 1984 roku, którego wpływy ze sprzedaży biletów przekroczyły 234 miliony dolarów) zapewnił Murphy’emu międzynarodową sławę i stały status A-listy.
'Pomścij mnie!'
U szczytu histerii związanej z zimną wojną pojawił się film o inwazji sił radzieckich i kubańskich na małe miasteczko w Kolorado (film został nakręcony w Las Vegas w Nowym Meksyku), będący częścią większego i niewidzianego początku wojny światowej III. Młoda grupa nastolatków z miasta, którzy nazywają siebie „Rosomakami”, tworzy ruch oporu przeciwko siłom sowieckim.
POWIĄZANE: 20 niesamowitych szczegółów powstania Karate Kid
Wyreżyserowany przez Johna Miliusa, świeżo po karierze reżyserskiej Conan Barbarzyńca , Czerwony świt , w którym wystąpili Patrick Swayze, Charlie Sheen i Lea Thompson, odniósł jedynie skromny sukces kasowy. Jednak jego wpływ na film i telewizję trwa do dziś.
Historia, która nigdy się nie kończy
Opłata za przejazd dla dzieci w 1984 r. była raczej skromna, w przypadku Jima Hensona Muppety zdobywają Manhattan (w reżyserii Franka Oza, głównego filaru Hensona) i był jednym z dwóch, które naprawdę się wyróżniały. Inny? Opowieść fantasy na podstawie niemieckiej powieści w reżyserii Łódź reżysera Wolfganga Petersena.
A jednak w jakiś sposób ten film, Niekończąca się historia , stał się ukochanym klasykiem wśród dzieci tamtej epoki. Zrealizowany przy dość dużym (jak na tamte czasy) budżecie wynoszącym 27 milionów dolarów film zarobiłby prawie czterokrotnie więcej niż budżet kasowy. Opowiadając fantastyczną historię młodego chłopca o imieniu Bastian, który dosłownie zostaje wciągnięty w heroiczną historię młodego Atreyu, Niekończąca się historia odbił się i nadal budzi wśród fanów w każdym wieku. Tylko nie wspominaj o Artaxie, koniu Atreyu.
DALEJ: 10 najlepszych filmów fantasy z lat 80. (według IMDb)