Filmy science-fiction dostarczyły fanom mnóstwo cudownie dziwacznych i niebezpiecznych kreacji. Niektóre z nich wyglądają nawet całkiem nieźle (biorąc pod uwagę wiek).
Sam Raimi, reżyser Doktor Strange w wieloświecie szaleństwa , jest ekspertem w tworzeniu filmów napędzanych sztuczną groteską. Praktyczne efekty specjalne mogą wyglądać głupio, ale nawet najgorsze efekty praktyczne są lepsze niż efekty CGI, które naturalnie się zestarzały. Praktyczne efekty są oznaką czasów, kiedy filmy były dziełem głównie ludzi, a nie maszyn, i w zasadzie stały się sztuką utraconą poza pracą Disneya z Gwiezdne Wojny saga.
POWIĄZANE: 10 najlepszych efektów specjalnych i praktycznych w horrorze według Reddita
Na szczęście żaden gatunek nie rozwinął się bardziej w świecie praktycznych efektów niż science fiction, a istnieje znaczna liczba przykładów z okresu pięćdziesięciu lat, które zasługują na uwagę.
Popiół w obcym (1979)
Podczas gdy Ridley Scott Obcy nie był tak drogi jak jego Obcy: Przymierze okazał się pięciokrotnie skuteczniejszy.
Oryginalny Obcy to opowieść o nawiedzonym domu w kosmosie, w której występuje antagonista, który stał się legendą, choć ledwo pojawia się w oryginalnym filmie Scotta. Jednak na wystawie ksenomorf jest złożoną bestią o fallicznym wyglądzie i okropnym, zębatym języku. H.R. Giger nigdy się nie przewyższył, co robi wrażenie, biorąc pod uwagę, że wszystkie jego kolejne dzieła były takie same (nawet włączając Gatunek ).
Każdy szokujący moment w tej rzeczy (1982)
Rzecz jest tak genialny, że rodzi więcej pytań niż daje odpowiedzi, a mimo to zasługuje na wielokrotne oglądanie, cały czas wiedząc, że prawda jest nieuchwytna.
Paranoja zimnej wojny, która napędza klasykę Johna Carpentera, jest duszą filmu, ale mistrzowskim posunięciem jest połączenie fabuły i oszałamiających efektów stworzeń Roba Bottina. Żadnych dwóch strzałów w pieniądze Rzecz są podobne, a tym bardziej identyczne, i do dziś pozostaje to ostateczny przykład praktycznych efektów w horrorze. Nie ma powodu sądzić, że kiedykolwiek zostanie przekroczony.
ET W ET: Pozaziemski (1982)
ET to najlepszy film o kosmitach w reżyserii Stevena Spielberga bo to cios w brzuch... ale w serce. Dorosły lub dziecko, ET pozaziemskie praktycznie gwarantuje, że widz będzie płakać, co nie byłoby możliwe, gdyby tytułowa postać nie była przekonująca.
Na szczęście każdy chwytający za serce moment został bezbłędnie sprzedany przez tytułową kreaturę filmu, a z czasem E.T. staje się o wiele bardziej indywidualne niż twórczość. Widz nigdy nie wątpi w autentyczność E.T., nawet przy jego niezwykle pomysłowym projekcie i rozszerzającej się szyi.
Twarz T-800 w Terminatorze (1984)
Być może scena w Terminator miejsce, w którym T-800 pielęgnuje twarz w lustrze w hotelowej łazience, nie wygląda dziś realistycznie, ale nadal wygląda przerażająco, a w 1984 roku z pewnością wyglądało realistycznie.
POWIĄZANE: 10 reżyserów filmowych, którzy stworzyliby niesamowitą grę wideo
Widok mężczyzny usuwającego części własnej twarzy wciąż jest niepokojący i jest to widok tak dziwny, że nie ma z czym go porównać (zwłaszcza w 1984 r.), nawet w kinie. Tak więc, choć oczywiste jest, że twarz jest protezą modelu Arnolda Schwarzeneggera, jest w niej trochę realizmu; Nie ma powodu, dla którego aparat protetyczny miałby wyglądać realistycznie po odklejeniu mechanicznego szkieletu w prawdziwym życiu. Wyglądałoby to okropnie nienormalnie i sprawdziłoby się dobrze zarówno dla filmu, jak i dla antagonisty.
Brundlefly w locie (1986)
To tylko jeden z kilku przerażających klasyków Davida Cronenberga, Mucha sprawdziłoby się choćby ze względu na fenomenalne efekty specjalne. Na szczęście ma także niesamowity scenariusz, fachową reżyserię i niezwykłą chemię między głównymi bohaterami Geeną Davis i Jeffem Goldblumem.
Jeśli chodzi o tytułową kreaturę, widz wie, że patrzy na Goldbluma, jednak film nie pozwala zapomnieć, że patrzy na kompozycję o coraz bardziej groteskowych efektach makijażu. Na szczęście ta przemiana stanowi w równym stopniu sedno filmu, jak dynamika interpersonalna pomiędzy Sethem Brundlem Goldbluma a Veroniką Quaife Davisa.
Zwierzęta w zwierzakach (1986)
Zwierzęta była faktycznie (choć nie oficjalna) próbą wykorzystania finansowego sukcesu Joe Dantego Gremliny i, co dziwne, doczekał się większej liczby sequeli niż klasyk z 1984 roku. Ponadto projekt Crites ( Zwierzęta Antagoniści) jest prawdopodobnie równie znakomita, jak praca wykonana we wcześniejszym wakacyjnym klasyku.
Rozważając Zwierzęta został wydany w połowie lat 80-tych, ze znacznie niższym budżetem niż Gremliny , Kryci mają niezwykły poziom ruchu. Dodaj do tego efektowny efekt zwijania się i toczenia w kierunku celu, a Crites będą prawdopodobnie jeszcze lepszym tworem niż brzydki kuzyn Mogwai.
Robocop W Robocopie (1987)
Upadek Dicka Jonesa z siedziby OmniCorp to głupio wyglądający moment, ale poza tym RoboCop jest pełen całkowicie przekonujących efektów praktycznych.
POWIĄZANY: 10 rzeczy, które nadal są aktualne w przypadku Robocopa (1987) dzisiaj
Jest to szczególnie prawdziwe, jeśli chodzi o funkcjonariusza Alexa Murphy'ego i jego ewentualną przemianę. Reżyser Paul Verhoeven i autor zdjęć Jost Vacano fotografują RoboCopa z bliska, jednak interakcje RoboCopa oparte na efektach praktycznych, jakie RoboCop ma ze swoim partnerem i grupą złoczyńców filmu, nigdy nie wydają się głupie, choć mogłoby tak być. Zamiast tego jest wiarygodny i szorstki.
Kobieta w pamięci całkowitej (1990)
Paula Verhoevena Całkowite przypomnienie jest pełen imponujących efektów, zwłaszcza biorąc pod uwagę jego stosunkowo stary wiek.
Podobnie jak inne filmy Verhoevena na zewnątrz Pusty człowiek I Żołnierze statku kosmicznego , Całkowite przypomnienie obejmuje świat praktycznych efektów. Po pierwsze, są tu efekty atmosfery Marsa, które sprawiają, że oczy Arnolda Schwarzennegera i Ronny’ego Coxa wychodzą na wierzch w przerażająco kreskówkowy sposób. Ale jest też bot szpiegowski, w którym mieszka Schwarzenegger, gdy ściga Richtera Michaela Ironside'a. Kiedy twarz kobiecego robota przesuwa się na bok, odsłaniając twarz Schwarzeneggera, wygląda fenomenalnie. Kiedy jest to makieta twarzy Schwarzeneggera na szyi robota, wygląda to drażniąco, ale to, co dzieje się wcześniej, robi wrażenie.
Wszystkie dinozaury w Parku Jurajskim (1993)
Scena na wybiegu T-Rexa według Stevena Spielberga Park Jurajski w latach 20. XXI wieku wygląda równie niesamowicie realistycznie, jak na początku lat 90. To samo można powiedzieć o większości pozostałej części filmu, z wyjątkiem nierównego (ale wciąż imponującego) CGI podczas pierwszej sceny Brachiozaura i sceny T-Rex kontra Gallimimus na początku trzeciego aktu filmu.
W większości jednak Park Jurajski jest zdumiewający, a jego efekty są równie przekonujące, jak zarówno narracja, jak i doskonałe wykonania.
Obrotowy korytarz na początku (2010)
Christophera Nolana Początek był hitem kasowym i pozostaje popularnym filmem do czasów współczesnych. Nawet po 10 latach jest już stary, co przynajmniej częściowo wynika z jego praktycznych efektów, które dorównują efektom cyfrowym.
Scena obracających się korytarzy jest bardzo podobna do tej, która została zrobiona ze sceną śmierci Tiny Gray w oryginale Wesa Cravena Koszmar na ulicy Elm , a Nolan robi to prawie tak dobrze jak Craven. Widok Josepha Gordona-Levitta błąkającego się po obrotowym korytarzu stał się ikoną Początek obrazy, podobnie jak składane miasto CGI, które pokazuje, że dwie formy tworzenia efektów mogą w zgodzie współistnieć.
DALEJ: 10 największych pytań w filmach bez odpowiedzi