Być może te filmy nie zostały wyprodukowane przez Disneya, ale ich styl i ton sprawiają, że wydają się takie, jakie powinny być.
Rodzinne filmy fantasy mają długą historię wielkiego biznesu w Hollywood i niezależnie od tego, czy ten, który obecnie wyświetla się w kinach, odniesie sukces, czy poniesie porażkę, widzowie mogą być pewni, że wkrótce pojawi się kolejny, który da mu szansę. Netflix próbuje swoich sił w tym gatunku Szkoła dobra i zła wyreżyserowany przez Paula Feiga i oparty na serii powieści dla młodych dorosłych.
Fani mogli zauważyć jedną rzecz Szkoła dobra i zła pod względem estetycznym, tonalnym i treściowym wydaje się podobny do filmu Disneya i nie byłby pierwszym filmem, który skłoniłby fanów do podwójnego ujęcia. Disney to tak wpływowe i rozpoznawalne studio, że nawet filmy, w których nie mieli udziału, doskonale oddają ich styl.
Anastazja (1997)
Bajka oparta na legendarnej rosyjskiej wielkiej księżnej Anastazji, Anastazja był sukcesem krytycznym i komercyjnym, ale debiut Fox Animation Studios jest często mylony z produktem Disneya. Być może wyjdzie w okresie renesansu Disneya i przy okazji będzie fantastycznym podejściem do historii Rosji Pocahontas chodziło o historię anglo-amerykańską, załatwiło sprawę.
POWIĄZANE: 10 ulubionych remake'ów aktorskich Disneya na Reddicie
Można też wybaczyć myślenie Anastazja został wydany przez Disneya, biorąc pod uwagę, że jest pomysłem Dona Blutha, byłego animatora Disneya, który w latach 80. postanowił założyć własne studio. Aby zwiększyć zamieszanie, teraz, gdy firma jest właścicielem katalogu Foxa, można teraz wysunąć argument, że Ana z mocą wsteczną stała się księżniczką Disneya.
Sieć Charlotte (1973)
Strona Charlotte to uwielbiana książka dla dzieci, a adaptacja filmu animowanego również zajmuje szczególne miejsce w sercach wielu fanów, nawet tych, którzy w dzieciństwie przeżyli traumę po obejrzeniu filmu. Historia przyjaznej, ale nieśmiałej świni, której życie uratował zaradny pająk, była jedną z niewielu sytuacji, w których produkcja Hanny-Barbera naprawdę wzorowała się na Domu Myszy.
Niektóre podobieństwa między Strona Charlotte i współczesna twórczość Disneya są w fabule, ponieważ na wpół antropomorficzne zwierzęta narażone na niebezpieczeństwo pojawiały się często w filmach postwaltowych, takich jak Arystokaci I Ratownicy . Numery muzyczne to kolejna sprawa, a utwory są w rzeczywistości pisane przez nas Mary Poppins absolwenci Robert i Richard Sherman.
Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Po Mary Poppins United Artists zauważyło, że był to ogromny hit dla Disneya Chitty Chitty Bang Bang jako odpowiedź dla P.L. Magiczna niania Traversa. Na podstawie książki Iana Fleminga Jamesa Bonda sławę i zawiera piosenki skomponowane przez braci Sherman (ponownie), film może wydawać się naśladowcą Disneya, ale jego czysta wyobraźnia i tak sprawia, że oglądanie go jest bardzo zabawne.
POWIĄZANY: 10 beztroskich filmów z najbardziej przerażającymi złoczyńcami
Chitty Chitty Bang Bang podąża za rodziną Potts, która przeżywa serię przygód w magicznym samochodzie, w stylu bardzo Disneya. Chociaż film nie łączy w sobie akcji na żywo i animacji jak jego współczesne filmy Disneya, kostiumy i scenografia są bardzo przesadne i kolorowe, co nadaje wszystkiemu niesamowitą jakość, która sprawia wrażenie ożywionej książki z baśniami.
Odejdź (2020)
Jeden z nowszych wpisów w podgatunku „nie Disney, ale powinien być Disney”, Odejść łączy mity Piotruś Pan z tym Alicja w Krainie Czarów i umieszcza ich w powściągliwym dramacie rodzinnym. Pomysł ciekawy, ale pandemia Covid-19 sprawiła, że film okazał się porażką kasową.
Nie tylko Odejść będący hołdem dla historii zaadaptowanych już przez Disneya, jest to aktorski debiut reżyserki Brendy Chapman, która pierwotnie kontrolowała produkcję Pixara Odważny zanim został zastąpiony przez Marka Andrewsa. Mimo pewnych wizualnych podobieństw do Disneya, ton jest zupełnie inny, jest znacznie bardziej ponury i mniej pełen akcji.
Żelazny gigant (1999)
Kumpelski film o dociekliwym chłopcu, który zaprzyjaźnia się z gigantycznym robotem, Żelazny Gigant to nowoczesny klasyk, w którym występuje jeden z najbardziej sympatycznych bohaterów-robotów. Mimo że film został wyprodukowany przez Warner Bros., ma w sobie poczucie magii i cudu rodem z tego, co najlepsze w Disneyu, więc nie jest szokujące, że reżyser Brad Bird stał się najbardziej znany dzięki współpracy z Pixarem.
Chwila Żelazny Gigant Premiera zbiegła się z końcem renesansu Disneya, bardziej przypomina pracę studia na początku, kiedy eksperymentowano z elementami science-fiction w Atlantyda I Planeta Skarbów . Można też odnieść wrażenie, że jest to coś rodem z Tomorrowland z Disney Parks, szczególnie ze względu na cudowne przedstawienie przestrzeni i technologii.
Pewnego razu w lesie (1993)
Lata 90. to dobry czas na filmy animowane z przesłaniami ekologicznymi, ale Hanna-Barbera Pewnego razu w lesie jest jednym z bardziej fascynujących. Historia trzech młodych zwierząt, które wyruszają na poszukiwanie lekarstwa dla swojej przyjaciółki po tym, jak wdychała toksyczne opary. Film zebrał ustalone recenzje i nie przyniósł zysku, ale dzieci z lat 90. mogą go pamiętać jako zaskakująco przerażający.
POWIĄZANE: 10 filmów z dzieciństwa, które pamiętasz tylko Ty, według Reddita
Pewnego razu w lesie Postacie i styl wizualny przywołują wspomnienia z ofert Disneya, takich jak Ratownicy I Lis i Pies , który przedstawiał mówiące zwierzęta w realnym świecie. Ponadto sceny lasu zniszczonego przez trujący gaz wpisują się w tradycję Disneya polegającą na przemycaniu przerażających obrazów, sięgającą czasów Walta.
Dźwięki muzyki (1965)
Ponadczasowa opowieść o swobodnej Marii, która wniosła nową radość do rodziny Von Trapp, Dźwięk muzyki odniósł w swoich czasach ogromny sukces i często jest uważany za jeden z najlepszych filmów muzycznych. Piosenki napisane przez Rodgersa i Hammersteina nie tylko zapadają w pamięć, ale też podnosi na duchu obserwowanie, jak rodzina się do siebie zbliża, zwłaszcza gdy kapitan von Trapp mięknie.
Jeszcze przed zakupem 20th Century Fox przez Disneya Dźwięk muzyki można było pomylić z wyjątkowo wystawnym filmem Disneya, od obecności Julie Andrews po zdrowy, przyjazny dla rodziny ton. Teraz, gdy fani mogą oglądać go na Disney+, ma się wrażenie, że znalazł idealny dom, jakiego nigdy wcześniej nie miał.
Stuart Mały (1999)
Podobnie jak kolega E.B. Biała powieść Strona Charlotte , Stuart Malutki to klasyka dla dzieci, która aż prosiła się o (bardzo luźną) adaptację. Jeden z najlepszych filmów w reżyserii Roba Minkoffa ( Król Lew ), odniósł sukces zarówno wśród krytyków, jak i publiczności, a nawet zaowocował małą franczyzą, która kontynuowała przygody tytułowej myszy.
Wiele rzeczy łączy wypuszczoną przez Columbię płytę Stuart Malutki do Disneya, począwszy od Minkoffa jako reżysera jednego z klejnotów koronnych renesansu Disneya. Antropomorficzna gwiazda-zwierzę i jej koci wrogowie, a także Stuart zmuszony do odnalezienia rodziny po porwaniu, również zachęcają do porównań z filmami Disneya z lat 90. Powrót do domu Do Ten cholerny kot .
Willy Wonka i fabryka czekolady (1971)
Wyprodukowany w czasie, gdy Disney podnosił się na nogi po przedwczesnej śmierci Walta. Willy Wonka i fabryka czekolady to jedna z najwspanialszych odów do wyobraźni, jaką studio z pewnością chciałoby stworzyć. Mimo że film nie odniósł sukcesu kasowego, zyskał doskonałą reputację, a Willy Wonka Gene’a Wildera jest ikoną kina.
POWIĄZANE: 8 niezwykłych, ale odpowiednich podwójnych funkcji według Reddita
Poza tym, że film jest kapryśną, rodzinną zabawą muzyczną, Willy Wonka sam czuje się jak ekscentryczny riff Walta Disneya. Oboje są geniuszami w swojej dziedzinie, a fabryka wydaje się być odpowiedzią Wonki na Disneyland, gdzie każdy pokój to osobna „kraina” o unikalnym przeznaczeniu, wyglądzie i klimacie, szczególnie kultowa sala czekolady.
Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939)
Razem z Disneyem Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków , Czarnoksiężnik z krainy Oz może być filmem, który najlepiej definiuje współczesny film familijny. Mimo że początkowo nie przynosiły zysków, przygody Doroty w krainie Oz okazały się zbyt trudne, aby widzowie mogli się im oprzeć, a film nadal jest ulubionym filmem wielopokoleniowej publiczności.
Nie tylko Czarnoksiężnik z krainy Oz mają bujną grafikę, która sprawia, że wczesna animacja Disneya zyskuje na popularności, eksploracja każdego zakątka krainy Oz z Dorothy i przyjaciółmi daje poczucie wyobraźni i zachwytu. The Czarnoksiężnik z Krainy Oz , podobnie jak klasyki Walta, również nie waha się stać się przerażającym, a Zła Czarownica z Zachodu jest źródłem koszmarów dla wielu młodych fanów.
DALEJ: 10 najlepszych filmów animowanych 2D innych niż Disney, według Rankera