Jamie Lee Curtis niedawno skrytykował użycie CGI w filmach takich jak Dr Strange w multiwersie szaleństwa jednocześnie chwaląc praktyczną pracę kamery wykonaną w jej własnym, niedawno wydanym filmie wieloświatowym Wszystko, wszędzie, wszystko naraz. Osądy takie jak Curtis pomijają wiele unikalnych sposobów wykorzystania obrazów generowanych komputerowo do ulepszenia sceny.
Głównym celem filmowca w przypadku wszystkich efektów wizualnych jest to, aby widzowie nigdy nawet nie pomyśleli, że to, na co patrzą, nie jest prawdziwe, a CGI nie jest wyjątkiem. Wiele filmów na przestrzeni lat zdołało oszukać miliony ludzi, myśląc, że są to praktyczne obrazy, podczas gdy w rzeczywistości są zaśmiecone efektami komputerowymi.
Brokeback Mountain
Wielokrotnie nagradzany western Anga Lee emanuje pięknem w niemal każdym ujęciu, a do stworzenia wielu z tego splendoru wykorzystano CGI. Powiedział BBC że nie tylko niektóre tła filmu zostały wypełnione zielonym ekranem, ale także cyfrowe zwierzęta, góry, chmury i drzewa zostały dodane do wielu scen kręconych w plenerze.
POWIĄZANE: Filmy LGBTQ dla beznadziejnych romantyków
Złudzenie podtrzymuje nie tylko wysoka jakość efektów, ale fakt, że są one tłem dynamicznych kreacji Heatha Ledgera i Jake'a Gyllenhaala, które zwracają na siebie uwagę.
Etykietka
Jeremy Renner dał z siebie wszystko tej nieco zapomnianej komedii. Podczas promocji filmu na The Tonight Show z Jimmym Fallonem, z humorem opowiada, jak złamał obie ręce podczas kręcenia akrobacji po trzech dniach Etykietka s produkcja. Wymagało to od filmowców cyfrowego usunięcia jego obsady z niemal każdej sceny w filmie.
Widzowie o sokolich oczach mogą dostrzec niektóre sceny, w których ramiona Rennera są zauważalnie syntetyczne, a rzucanie wyzwanie przyjaciołom, aby zobaczyć, kto potrafi dostrzec najwięcej fałszywych ujęć, może doprowadzić do jednej z bardziej wyjątkowych gier alkoholowych w historii kina.
Forresta Gumpa
Kiedy przestaje się o tym myśleć, ma to sens Forest Gump wymagałoby dużego CGI, aby bezproblemowo stworzyć słynne historyczne sceny Forresta. Bardziej zaskakujące jest to, że Klub AV odkrył klip zza kulis, pokazujący, jak filmowcy używali cyfrowych sztuczek, aby ukryć brak umiejętności głównego bohatera, Toma Hanksa, przy stole do ping-ponga.
Animatorzy komputerowi umieścili cyfrową piłkę we wszystkich scenach tenisa stołowego Forresta, dzięki czemu Hanks musiał tylko machać na ślepo wiosłem podczas kręcenia na planie. Gdyby to było takie proste w prawdziwym życiu!
Nędzny
Reżyser Tom Hooper złamał konwencje tworzenia filmów muzycznych, kiedy miał swoją obsadę Nędzny wykonywać swoje piosenki na żywo podczas kręcenia ich scen. Wyszczególnił do IndieWire jak wymagało to wyposażenia każdego aktora w mikrofony i słuchawki, które trzeba było cyfrowo usunąć z każdej sceny w filmie.
POWIĄZANE: 10 aktorów, którzy dali niesamowite występy wokalne na ekranie
Żmudny wysiłek twórców efektów komputerowych w filmie się opłacił, tworząc ugruntowany film, który wydaje się bardziej autentyczny niż musicale, w których aktorzy synchronizują usta z wcześniej nagranymi piosenkami.
ET Extra-Terrestrial, wydanie z okazji 20. rocznicy
Steven Spielberg nie mógł się powstrzymać przed majstrowaniem przy swoim klasyku, kiedy wydał wydanie z okazji 20. ET z kilkoma drobnymi poprawkami osiągniętymi dzięki CGI. Najbardziej zauważalny dodatek znajduje się na końcu filmu: Elliot i E.T. ścigają się na rowerze w kierunku grupy policjantów, których broń została cyfrowo zastąpiona krótkofalówkami.
W rozmowie z ScreenRant Spielberg powiedział, że nie należy używać broni do zatrzymywania dzieci na rowerach i że nie może się doczekać możliwości naprawienia tego błędu.
Ballada o Busterze Scruggsie
Najnowszy western braci Cohen jest doskonałym przykładem wykorzystania nowoczesnych technik filmowych, takich jak CGI, do odtworzenia klasycznych efektów. CNET odkryto zdjęcia przed i po, które dowodzą, jak wiele klasycznych elementów wizualnych filmu zostało stworzonych na komputerze.
Tego rodzaju podejście „stare spotyka nowe” było ostatnio widoczne, kiedy WandaVision doskonale uchwycił wygląd klasycznych programów telewizyjnych za pomocą efektów komputerowych. Fani starych westernów od razu rozpoznają widoki zachodzącego słońca i obskurne salony Bustera Scruggsa, ponieważ wydaje się, że jest to film, który został wydany w czasach, gdy John Wayne nadal rządził kasą.
Strach i odraza w Las Vegas
Tobey Maguire powraca do tego kultowego klasyka z lat 90., by zagrać krótką scenę, która przyprawiła filmowców o ogromny ból głowy. Na Kolekcja kryteriów Komentarz DVD, reżyser Terry Gilliam gorzko opowiada, jak ekipa zrobiła Maguire'owi cyfrową metamorfozę, kiedy aktor odmówił zmiany fryzury do roli, chyba że produkcja zapłaciła mu 15 000 $.
POWIĄZANE: 10 filmów do obejrzenia, jeśli kochasz strach i wstręt w Las Vegas
Jak na film, który ma prawie 25 lat, efekty CGI Maguire'a wyglądają szokująco realistycznie – i zaskakujące jest to, że jest to najdroższy efekt cyfrowy w scenie, w której bohaterowie biorą narkotyki.
Krwawy Diament
Jak na tak mroczny i poważny film, Krew Diament zawiera bardzo głupie i zbędne wykorzystanie efektów generowanych komputerowo. Aktorzy Leonardo DiCaprio i Jennifer Connelly dzielą się rozdzierającą serce sceną, w której filmowcy uznali, że przydałoby się cyfrowe ulepszenie, aby podkreślić smutek bohatera Leo umierającego na afrykańskich równinach.
Łza CGI spływa po twarzy Connelly'ego w sposób, który odwróci uwagę każdego, kto o tym wie, od intensywnych emocji tej sentymentalnej sceny. Co gorsza, reżyser Ed Zwick wyjaśnił Czasy Londynu, że Connelly nawet nie wiedziała o dodaniu do jej sceny, dopóki nie obejrzała filmu po raz pierwszy.
Klub walki
Klub walki CGI dobrze się zestarzało i zawiera elementy cyfrowe, takie jak spadający kubek Starbucks i eksplodujące mieszkanie. A Huffington Poz Profil pokazuje, że efekty komputerowe są najczęściej wykorzystywane w graficznej scenie seksu między Heleną Bohnam-Carter i Bradem Pittem.
Stworzenie sceny w ten sposób nie tylko pozwoliło aktorom na zachowanie skromności na planie, ale także uchwyciło dziwaczną, zniekształconą rzeczywistość, którą filmowcy chcieli przenieść na ekran.
Zodiak
David Fincher odtwarza San Francisco z lat 70. XX wieku z tak wieloma drobiazgowymi szczegółami, że można by przysiąc, że miał dostęp do wehikułu czasu. IndieWire ujawnił, że całe panoramy i porty zostały stworzone cyfrowo od podstaw, co pozwala Zodiak naprawdę przykuć ustawienie Bay Area w sposób, który nie odwraca uwagi od opowiadanej historii.
Dzieje się tak, ponieważ efekty są zarówno fotorealistyczne, jak i dyskretne, co pozwala widzowi przenieść się w ten przerażający czas i miejsce w historii Ameryki.
DALEJ: 10 hitów filmowych z najgorszym CGI, według Reddit