Dickinsona uruchomiona wraz z Apple TV+ na początku miesiąca. W opisie wspomniano, że będzie to współczesne spojrzenie na życie wielkiej amerykańskiej poetki Emily Dickinson.
To znacznie więcej niż współczesne spojrzenie na życie człowieka. Spektakl dotyczy raczej zewnętrznej reprezentacji poezji Dickinson i przedstawia ją jako ikonę feministyczną w jej własnym momencie, znajdując sposoby bezpośredniego i otwartego protestu przeciwko patriarchatowi, a nie w subtelny sposób, który pojawia się w jej pracach, z których zdecydowana większość była opublikowane dopiero lata po jej śmierci.
POWIĄZANE: Apple TV +: 10 programów do obejrzenia, jeśli lubisz Dickinsona
Dość o poecie, wróćmy do przedstawienia. w jego sercu, Dickinsona to historia artysty, który pomimo wielkich przeszkód chce być widziany i słyszany. Pozwól, że wskażemy Ci 10 filmów do obejrzenia, jeśli lubisz Apple Dickinsona .
La La Land
La La Land zaśpiewał i zatańczył w naszych sercach trzy lata temu. Akcja musicalu Damiena Chazelle'a o zmagającym się z trudnościami pianiście i aktorce realizującej swoje marzenia w Los Angeles mogła być osadzona w chwili obecnej, ale powróciła do Hollywood, które już nie istnieje.
Film przecina ścieżki z Dickinsona poprzez określenie dwóch prowadzi, aby to zrobić. Obaj są napędzani miłością do muzyki i filmów oraz intensywną pasją do sztuki.
Krawędź siedemnastu
Podczas gdy jej nominowany do Oscara zwrot Prawdziwe męstwo było wprowadzeniem Hailee Steinfeld do amerykańskich kinomanów, Krawędź siedemnastu oznaczał powrót do formy początkującej młodej gwiazdy po kilku drugoplanowych rolach w przeciętnych filmach.
Steinfeld gra 17-latkę opłakującą śmierć ojca i przeżywającą kryzys egzystencjalny, gdy jej najlepsza przyjaciółka zaczyna spotykać się ze starszym bratem. To wpędza ją w poważne tarapaty i nie ma innego wyjścia, jak tylko stawić czoła emocjom, które tak ciężko pracowała, by je ukryć.
Ponadto zasadniczo gra tę samą postać w ...
Trzmiel
Gdzie Krawędź siedemnastu wyciąga kilka ciosów, pokazując, jak smutek może zdenerwować umysł nastolatka i wiele niedoskonałych sposobów, w jakie rodzina próbuje iść naprzód ze swoim życiem, Trzmiel wygładza je, tworząc o wiele czystszą opowieść. Jednak zamiast całej historii postać Steinfeld jest ludzką połową eposu science fiction, ponieważ pomaga kontuzjowanemu Bumblebee znaleźć drogę i stanąć na wysokości zadania, gdy planeta jest zagrożona.
POWIĄZANY: 10 najlepszych filmów science fiction z 2018 roku
Najlepszym sposobem na opisanie tego filmu jest nie tyle a Transformatory film – który na zawsze został naznaczony przesadną pirotechniką Michaela Baya – jako Gwiezdne Wojny (oryginał) spełnia Krawędź siedemnastu.
W tym zakątku świata
Film anime, którego akcja toczy się w Japonii podczas II wojny światowej? Absolutnie. Szersze tło, że tak powiem, przesada, opowiada o narodzie godzącym się z własnymi niepowodzeniami i ludziach, którzy są wściekli i rozczarowani niespełnionymi obietnicami swojego rządu.
Jednak historia w centrum opowiada o utalentowanej młodej artystce, która walczy o rozwój swoich talentów z powodu presji społecznej, z jaką boryka się kobieta w pierwszej połowie XX wieku i wojny. Wizytówką tego filmu jest także sztuka. Ręcznie rysowana animacja jest po prostu oszałamiająca.
Pani Ptak
Saoirse Ronan świetnie wciela się w młodą kobietę tuż przed ukończeniem katolickiej szkoły. Stara się uciec od obecnego życia, w tym od trudnych relacji z matką.
tonalnie, Pani Ptak uderza w widza w podobny sposób jak Krawędź siedemnastu . Są chwile prawdziwego niepokoju, niepokojące decyzje kogoś, kto nie do końca zna siebie, i chwile śmiechu, nie wspominając o realistycznym dotyku, który nie jest często uchwycony w filmach skupiających się na nastoletnim bohaterze.
Ósma klasa
Ósma klasa jest jednym z najczęściej niewidocznych klejnotów drugiej dekady XXI wieku. Filmy i programy telewizyjne, których akcja toczy się w szkole średniej, często trafiają w dziesiątkę Dziwniejsze rzeczy pleśń, gdzie dostajemy grupę „nerdów”, którzy raz są zastraszani, a otoczenie społeczne jest często ignorowane, lub podążamy śladami Johna Hughesa.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Johna Hughesa wszechczasów
To nie jest złe samo w sobie, zwłaszcza gdy jest dobrze zrobione, ale brakuje mu pewnego niuansu i realizmu. Ósma klasa nie stroni od mieszanych emocji gimnazjum i jego niezręczności, i jest to dla niego o wiele lepsze.
Elsie Fisher jest spektakularna.
Polowanie dobrej woli
Jednym z bardziej przekonujących elementów charakterystyki Emily Dickinson przez Apple jest to, że wydaje się ona doskonale świadoma swoich talentów i znajduje się w konflikcie między lojalnością wobec rodziny a chęcią wykorzystania swoich umiejętności. Jest geniuszem w środowisku niedostosowanym do jej rozwoju.
Polowanie dobrej woli jest właśnie taką historią. Matt Damon gra Willa Huntinga, geniusza matematycznego wychowanego w robotniczej dzielnicy Bostonu, który zostaje odkryty dzięki medalowi Fieldsa (najwyższe odznaczenie, jakie może zdobyć matematyk), zwycięskiemu profesorowi i umieszczony na kursie kolizyjnym z psychologiem, który sprawia, że młody człowiek staje twarzą w twarz wewnętrzne demony, które go powstrzymują.
Thelma i Luiza
Thelma i Luiza opowiada historię dwóch kobiet, które przez los i chęć wyrwania się z więzów społecznych, które sprawiały, że czuły się uwięzione, są zmuszone do ucieczki przed policją.
Jest to obraz drogowy, choć z momentami mocnego dramatu, ale ogólny ton to psoty i wolność nieprzestrzegania zasad. Końcowa scena zostaje na zawsze wyryta w umysłach tych, którzy ją oglądają.
W tym filmie patriarchat nie jest niczyim przyjacielem.
Do wszystkich chłopców, których kochałam
Do wszystkich chłopców, których kochałam był pod względem relacji prasowych, przeoczonym filmem z główną rolą azjatyckiej Amerykanki, wydanym pod koniec lata 2018 r., z Bajecznie bogaci Azjaci zajmuje większość nagłówków. To wydanie Netflix obejrzało jednak więcej osób niż najbardziej popularna komedia romantyczna dekady.
POWIĄZANE: 10 romantycznych filmów dla ludzi, którzy nienawidzą romansów
Film jest przede wszystkim pouczającą opowieścią o dziewczynie, która dogaduje się z facetem, by stworzyć fałszywy związek, by zainteresować nim inne osoby. Wywołuje to szereg nieporozumień i nieporozumień, zapewniając bardzo zabawny czas.
Szept Serca
Studio Ghibli napisało na nowo książkę o anime, wynosząc branżę na niespotykane wcześniej artystyczne i komercyjne wyżyny, i przedstawiło ją amerykańskiej publiczności. Podczas gdy wszyscy pamiętają Duchowy wyjazd Lub Księżniczka Mononoke , większość ludzi często zaniedbuje Szept Serca , film z 1995 roku napisany, ale nie wyreżyserowany przez Hayao Miyazakiego.
To ukryty klejnot, przepiękna, szczera opowieść o dziewczynie, która niczego nie kocha bardziej niż czytania do woli. Zmotywowana przez innego artystę, chłopaka, w którym się podkochuje, postanawia napisać powieść, epopeję fantasy.
Film przedstawia wyidealizowany, ale realistyczny pogląd na sztukę i pisanie, coś, co prawdziwa i fikcyjna Emily Dickinson doskonale rozumieją.
DALEJ: 10 najbardziej niedocenianych postaci Miyazakiego