Lata 70. były szaloną dekadą dla amerykańskich filmów i powszechnie uważane za najlepsze. Jak szczegółowo opisano w książce Petera Biskinda Easy Riders, Raging Bulls , Old Hollywood umarł pod koniec lat 60., a studia bankrutowały. Wysokobudżetowe musicale nie były już w modzie, a kadra kierownicza była zmuszona do podejmowania ryzyka przy niskobudżetowych projektach wizjonerskich filmowców, takich jak Francis Ford Coppola, Martin Scorsese i George Lucas, którzy zapoczątkowali ruch Nowego Hollywood.
POWIĄZANE: 10 niedocenianych filmów znanych reżyserów
Wojna w Wietnamie i skandal Watergate rozczarowały amerykańską publiczność do ludzi u władzy, a kino tamtych czasów to odzwierciedlało. Oto 10 filmów, które zdefiniowały kino lat 70.
Wszyscy ludzie prezydenta (1976)
Po aferze Watergate pojawiło się mnóstwo paranoicznych thrillerów politycznych, ponieważ haniebna rezygnacja Nixona uświadomiła Amerykanom, że rządowi nie zawsze można ufać. Z tej epoki wyszło kilka świetnych filmów — Widok paralaksy , Trzy dni kondora , Rozmowa itp. — ale prawdopodobnie najlepszy jest Wszyscy ludzie prezydenta .
Opowiada historię afery Watergate z punktu widzenia reporterów Boba Woodwarda i Carla Bernsteina, którzy odkrywają tajemnice administracji Nixona. Dustin Hoffman i Robert Redford to porywająca para w głównych rolach, a scenariusz autorstwa Williama Goldmana jest napisany spektakularnie.
Mechaniczna pomarańcza (1971)
Wstrząsający portret beztroskiego socjopatycznego przestępcy Stanleya Kubricka przechodzącego przez wymiar sprawiedliwości w niedalekiej przyszłości dystopii jest jednym z najbardziej niepokojących filmów, jakie kiedykolwiek wyszły z głównego nurtu hollywoodzkiego systemu. Mogło to nastąpić dopiero w latach 70.
W adaptacji Anthony'ego Burgessa Mechaniczna Pomarańcza , Kubrick odmówił stonowania przemocy lub uczynienia slangu bardziej zrozumiałym. Sercem filmu jest złowroga, urzekająca rola Malcolma McDowella jako Alexa DeLarge, rzadki przykład nikczemnego bohatera, który jest naprawdę interesujący.
Skalisty (1976)
Skalisty to najsłabsza historia, która świetnie bawiła rozczarowaną publiczność lat 70. Sylvester Stallone był swego rodzaju słabszym za kulisami Skalisty . Jako spłukany aktor, który musiał sprzedać swojego psa, gdy nie było go już stać na jego wyżywienie, Stallone napisał scenariusz, zainspirowany walką bokserską pomiędzy Chuckiem Wepnerem a Muhammadem Alim.
Stallone odrzucił ogromne sumy pieniędzy, ponieważ sam chciał zagrać w filmie. Gdy film stał się hitem, Stallone dołączył do grona Orsona Wellesa i Charliego Chaplina, otrzymując jednocześnie nominacje do Oscara dla najlepszego aktora i najlepszego scenariusza oryginalnego.
China Town (1974)
Z Chinatown , Roman Polański przeniósł wizualne znaczniki i konwencje fabularne filmów noir z lat 40. do lat 70. Zastąpił lęki i paranoję lat 40., które znalazły odzwierciedlenie w oryginalnych filmach noir, lękami i paranoją lat 70.
POWIĄZANE: Chinatown: 10 powodów, dla których jest to najlepszy film noir, jaki kiedykolwiek powstał
Zainspirowany przekonującym portretem prywatnego detektywa Jake'a Gittesa, Jacka Nicholsona, Chinatown to niepokojąca, zapierająca dech w piersiach odyseja. Nie ma dobrych i złych facetów, nie ma też szczęśliwych zakończeń. Roberta Towne'a Chinatown scenariusz stał się od tego czasu podstawą zajęć z pisania scenariuszy, ponieważ jest to jeden z najlepiej skonstruowanych scenariuszy, jakie kiedykolwiek napisano.
Ostatni seans filmowy (1971)
Czarno-biały dramat o dojrzewaniu Petera Bogdanovicha Ostatni pokaz zdjęć ma rzadki wynik 100% akceptacji na Rotten Tomatoes. Patrząc wstecz na lata 50. z perspektywy, która przemyka między nostalgią a ponurością, Ostatni pokaz zdjęć jest pełen dobrze ukształtowanych postaci i genialnych kreacji, które ożywiają je.
Bogdanovich jest współautorem scenariusza z autorem materiału źródłowego, Larrym McMurtrym, więc powieść nie została zarżnięta w procesie adaptacji, a film zachowuje swój na wpół autobiograficzny ton.
Szczęki (1975)
Jeśli kiedykolwiek byłeś zmęczony studiami wpychającymi ci do gardła hity w sezonie letnim, to masz Stevena Spielberga Szczęki winić. Spielberg przyjął proste założenie — 25-metrowy żarłacz biały terroryzuje nadmorskie miasteczko — i zastosował Hitchcockowskie techniki budowania napięcia, aby uczynić z tego arcydzieło kinowe.
Pojawiają się też antyrządowe podteksty, gdy burmistrz przedkłada dolary turystów nad ich bezpieczeństwo. Piękno Szczęki jest to, że to nie jest film o rekinie zjadającym ludzi; to film o trzech bardzo różnych facetach, którzy są zmuszeni do współpracy. Film jest całkowicie napędzany przez postać. Niezliczonym naśladowcom zawsze wydaje się to umykać.
Lot nad kukułczym gniazdem (1975)
Lata 70. to czas buntu, także Miloša Formana Lot nad kukułczym gniazdem , oparty na powieści Kena Keseya o tym samym tytule, odpowiedział na żądanie buntu historią Randle'a McMurphy'ego (Jack Nicholson), skazańca, który mimo braku choroby psychicznej zostaje przeniesiony do szpitala psychiatrycznego, aby uniknąć ciężkich pracować do końca kary.
Tam ściera się z nikczemną pielęgniarką Ratched (Louise Fletcher), która reprezentuje każdego autorytetu próbującego powstrzymać ludzi. Film uchwycił ducha czasu iw rezultacie stał się jednym z największych hitów dekady.
Taksówkarz (1976)
Podczas gdy wszyscy jego współcześni jechali do dżungli, aby kręcić filmy o wojnie w Wietnamie, Martin Scorsese został w Nowym Jorku i nakręcił film o skutkach wojny w Wietnamie. Travis Bickle jest weteranem cierpiącym na zespół stresu pourazowego, który zostaje całodobowym taksówkarzem, gdy cierpi na bezsenność.
POWIĄZANE: 10 najlepszych ujęć otwierających Martina Scorsese, ranking
Kierowca taksówki porusza wiele tematów, które były powszechne w kinie lat 70. — izolację, przemoc, walkę z ludźmi u władzy itp. — i ma o nich więcej do powiedzenia niż większość innych filmów z tamtej epoki. Gładka, zabarwiona jazzem ścieżka dźwiękowa Bernarda Herrmanna nadaje filmowi atmosferę mrocznej baśni, a Robert De Niro daje jedną ze swoich najlepszych kreacji wszechczasów jako Bickle.
Gwiezdne wojny (1977)
George Lucas zmienił sposób, w jaki powstają filmy, kiedy napisał i wyreżyserował oryginał Gwiezdne Wojny film. 20th Century Fox tak mało wierzyło w ten film, że wymienili część pensji Lucasa na prawa handlowe, które uważali za bezwartościowe, a następnie próbowali pogrzebać film po jego premierze.
Ale kiedy pojawił się w kinach, zdobył publiczność w wielkim stylu. Widzowie ustawili się w kolejce wokół bloku, aby obejrzeć Gwiezdne Wojny po raz enty. To było zjawisko kulturowe. Używając monomitu Josepha Campbella jako szablonu i czerpiąc wpływy z Kurosawy i Flasha Gordona , Lucas zrewolucjonizował produkcję filmową, opowiadanie historii i kulturę amerykańską.
Ojciec chrzestny (1972)
Prawdopodobnie szczyt amerykańskiego kina, Ojciec chrzestny opowiada historię Corleone, potężnej rodziny mafijnej, gdy krnąbrny syn Dona, Michael (Al Pacino), wraca z wojny i daje się uwieść gangsterskiemu stylowi życia. Marlon Brando jest fantastyczny w roli Vito Corleone, ale to jest film Ala Pacino.
Adaptacja przełomowej powieści kryminalnej Mario Puzo autorstwa Francisa Forda Coppoli to długi film – trwający prawie trzy godziny – ale w każdej klatce jest tyle piękna i tyle złożonego materiału fabularnego, że nie można go skrócić ani o sekundę.
KOLEJNY: 10 niesamowicie długich filmów, które powinny zostać ponownie zmontowane w miniserial