Church okazał się naprawdę przerażającym filmowym zwierzakiem, ale przed nim na ekranie pojawiały się inne przerażające zwierzęta.
Nie ma znaczenia, czy wolisz oryginalne podejście Mary Lambert do tej historii z 1989 roku, czy niedawny remake Kevina Kölscha i Dennisa Widmyera, jeden z elementów Smętarz dla zwierząt zawsze działa kot „Church”: śmierdzący, ożywiony kot i jedna z najstraszniejszych części zarówno powieści, jak i filmów.
POWIĄZANE: Recenzja Pet Sematary: Czasami filmy Stephena Kinga są po prostu przyzwoite
Ale Kościół nie jest najniebezpieczniejszym, najbardziej przerażającym i niepokojącym zwierzęciem w kinie. Poniżej znajduje się dziesięć innych filmów przedstawiających zabójcze stworzenia, przy których kot zombie Stephena Kinga grzebał w jego kuwecie.
King Konga (1933)
Ten ogromny goryl, rodem z ryczącego dziadka ze wszystkich filmów o potworach, może nie wywołał takiego szoku jak za jego czasów, ale pierwszy widok jego złośliwie wyglądającej twarzy wyłaniającej się z baldachimu dżungli jest nadal powodem do wrzasku, tak jak mogła to zrobić Fay Wray zaświadczać.
Zaprojektowany przez pioniera animacji poklatkowej Willisa O’Briena, aby inspirować zarówno strach, jak i empatię dzięki połączeniu zwierzęcej dzikości i ludzkich cech, King Kong był pierwszym w swoim rodzaju, a każdy wielki kinowy potwór, który nastąpił później, istnieje w jego monumentalnym cieniu.
Dzikie bestie (1984)
Godny uwagi jest fakt, że funt za funt futrzany zawiera więcej chaosu zabójczych stworzeń niż jakikolwiek inny, Franco Prosperiego Dzikie bestie to niewątpliwie szalony włoski film eksploatacyjny, w którym kawalkada zwierząt z zoo zarażonych PCP ucieka i sieje spustoszenie w bliżej nieokreślonym europejskim mieście.
Ten oszałamiająco zwariowany, nieodpowiedzialnie nakręcony film o atakach zwierząt, w którym występują żywe szczury, niedźwiedzie polarne, słonie, tygrysy, gepardy i hieny, jest imponująco odlotowy i niewłaściwie zabawny.
Przerażające przedstawienie (1982)
Drugi film fabularny Romero na liście to film antologiczny Przerażające przedstawienie zawiera winietę z najmniej lubianym przez wszystkich owadem: karaluchem! W odcinku (tzw Skradają się do Ciebie ) NP. Marshall występuje w roli Upsona Pratta, okrutnego biznesmena, którego patologiczny strach przed inwazją trzyma go w hermetycznym zamknięciu w swoim mieszkaniu.
POWIĄZANE: Serial telewizyjny o horrorach będący adaptacją szarej materii Stephena Kinga
Kiedy torturuje pracowników i konkurentów za pomocą telefonu stacjonarnego, ciągła przerwa w dostawie prądu zagraża bezpieczeństwu jego mieszkania, co prowadzi do plagi karaluchów na potworne rozmiary. Wypełniony taką ilością żywych, przerażających pełzaczy, że insektofobowie swędzą przez większą część roku, Przerażające przedstawienie czasami to udowadnia ilość naprawdę pobija jakość.
Willarda (1971)
Nieśmiały młody mężczyzna (Bruce Davidson), który mieszka samotnie ze swoją zniedołężniałą matką (Elsa Lanchester), zamiast nawiązywać przyjaźnie z ludźmi, zakochuje się w szczurach. Samotny i wyrzutek przez całe życie Willard wkrótce zrzuci swoją hordę włochatych przyjaciół na tych, którzy go skrzywdzili i wykorzysta ich do popełnienia kradzieży.
Wykorzystując naszą naturalną niechęć do gryzoni jako żarłocznych nosicieli zarazy, Willarda to zarówno pełne współczucia studium charakteru, jak i niezapomniane makabryczne ćwiczenie obsesyjnego, pochłaniającego wszystko (w każdym znaczeniu tego słowa) terroru.
Ludzie-Koty (1982)
Remake nieśmiertelnego klasyka Jacques’a Tourneura w reżyserii Paula Schradera opowiada o kobiecie urodzonej za granicą, która boi się, że kongres seksualny zamieni ją w krwiożerczego kota, rezygnując z subtelności oryginału i skupiając się na tym, co dobre: seksie i przemocy.
Z Nastassją Kinski w jej najbardziej porywającej i charakterystycznie groźnej roli Malcolma McDowella, Ludzie-Koty to tandetny thriller w innym duchu niż większość filmów o atakach zwierząt, zaginający granicę między człowiekiem a bestią w nadprzyrodzonej lawinie błyskających pazurów i trzaskających zębów.
Razorback (1984)
Czerpiąc ze strony podręcznika Stevena Spielberga dotyczącego gigantycznych zwierząt uciekających w amok, ten klasyk Ozploitation oszczędnie wykorzystuje swoją tytułową włochatą bestię – gigantycznego, śliniącego się dzika – aby stworzyć zaskakująco skuteczny szok w Outbacku.
Z Gregorym Harrisonem w roli mężczyzny poszukującego swojej zaginionej żony reporterki zajmującej się dziką przyrodą. Razorback to swobodny, szorstki i powalający obraz eksploatacji z mnóstwem stylu i mnóstwem brutalnej przemocy dzięki uprzejmości tytułowego przerośniętego wieprza.
Małpa świeci (1988)
Jedno z najbardziej niedocenianych dzieł George'a A. Romero. Ten trzymający w napięciu thriller przedstawia poruszającego się na wózku inwalidzkim sportowca Allana (Jason Beghe) walczącego o życie po tym, jak jego hiperinteligentna małpa służbowa Ella staje się morderczo nadopiekuńcza.
POWIĄZANE: Istnieją dziesiątki niewyprodukowanych scenariuszy George'a Romero
To z pewnością absurdalne ustawienie, ale z pewną reżyserską ręką Romero działa wyjątkowo dobrze. Ella (w tej roli kapucynka o imieniu Boo) kradnie show w czymś, co z pewnością musi być jednym z najlepszych występów nieludzkich w filmie, a niemal bezradność Allana w rękach jego kieszonkowego opiekuna to naprawdę koszmar.
Ptaki (1963)
Głównym tematem podgatunku horroru naturalnego jest okrutna obojętność natury wobec logiki człowieka, z której to idei Alfred Hitchcock gorąco nawiązał w swojej nowatorskiej opowieści o pozornie skoordynowanym i brutalnym ataku stad ptaków na nadmorskie miasto w Kalifornii.
Wykorzystując mieszankę żywych ptaków i rewolucyjne wówczas efekty specjalne, Hitchcock stworzył nowatorskie filmy o atakach zwierząt, które nadal królują jako jedna z najbardziej niepokojących klasyków kina lat 60.
Którego (1983)
W szybkowarze powieści Stephena Kinga urodził się jeden z najbardziej zapadających w pamięć psów popkultury… a także jeden z najbardziej śmiercionośnych. Kiedy łagodny bernardyn wpada w wściekłość po ukąszeniu nietoperza, masywne zwierzę więzi nieszczęśliwą kobietę (Dee Wallace) i jej syna w zepsutym samochodzie.
Ta pełna napięcia konfrontacja stanowi sedno filmu, w którym najlepszy przyjaciel człowieka staje się jego najgorszym wrogiem w adaptacji dość przeciętnej powieści Kinga. Twardy jak skała thriller reżysera Lewisa Teague’a doskonale wykorzystuje żywe kły, efekty makijażu i lalkarstwo, aby stworzyć jednego z największych piekielnych ogarów kina.
Szczęki (1975)
Jako prototyp letniego hitu i jeden z najwspanialszych filmów wszechczasów, Stevena Spielberga Szczęki to amerykański klasyk, którego mit o jego powstaniu jest niemal tak dobrze znany jak sam film. Nękany problemami produkcyjnymi i obarczony niesprawnymi mechanicznymi rekinami, Spielberg podjął rewolucyjną decyzję, sugerując obecność tytułowego Wielkiego Białego za pomocą kreatywnej pracy kamery i często parodiowanej ścieżki dźwiękowej Johna Williamsa.
To sugestywne podejście wykonane Szczęki hitem zaraz po premierze i po prawie 45 latach jest nie mniej przerażający. Szczęki udowodnił, że to, czego nie widać, może być znacznie straszniejsze niż to, co jest, i dał widzom filmowego potwora, który przeżył wszystkie inne.
DALEJ: 10 nadprzyrodzonych potworów w rankingu od najmniej przerażającego do najstraszniejszego