Bez względu na to, czy wolisz oryginalne podejście Mary Lambert z 1989 roku, czy niedawny remake Kevina Kölscha i Dennisa Widmyera, jeden element Smętarz dla zwierząt zawsze działa kot „Church”: śmierdzący, ożywiony kot i jedna z najbardziej przerażających części zarówno powieści, jak i filmów.
POWIĄZANE: Recenzja Pet Sematary: Czasami filmy Stephena Kinga są po prostu przyzwoite
Ale Church nie jest nawet najbardziej niebezpiecznym, przerażającym lub niepokojącym zwierzęciem w kinie. Poniżej znajduje się dziesięć innych filmów przedstawiających zabójcze stworzenia, które sprawiłyby, że kot-zombie Stephena Kinga grzebał w jego kuwecie.
King Kong (1933)
Ten ogromny goryl z ryczącego dziadka wszystkich filmów o potworach może nie przeżywać tego samego szoku, co w jego czasach, ale pierwszy widok jego łypiącej twarzy wyłaniającej się z baldachimu dżungli wciąż jest czymś, o czym można krzyczeć, tak jak Fay Wray zaświadczać.
Zaprojektowany przez pioniera animacji poklatkowej, Willisa O'Briena, aby budzić zarówno strach, jak i empatię dzięki mieszance zwierzęcej zaciekłości i ludzkich cech, King Kong był pierwszym w swoim rodzaju, a każdy wielki kinowy potwór, który nastąpił później, istnieje w jego monumentalnym cieniu.
Dzikie bestie (1984)
Godny uwagi fakt, że funt za futrzany funt zawiera więcej zabójczego chaosu stworzeń niż jakikolwiek inny, Franco Prosperi Dzikie bestie to zdecydowanie szalony włoski film eksploatacyjny, w którym kawalkada uzależnionych od PCP zwierząt z ogrodów zoologicznych ucieka i sieje spustoszenie w bliżej nieokreślonym europejskim mieście.
Zawierający żywe szczury, niedźwiedzie polarne, słonie, tygrysy, gepardy i hieny, ten niesamowicie zwariowany, nieodpowiedzialnie nakręcony film o ataku zwierząt jest równie imponująco zwariowany, co niewłaściwie przezabawny.
Creepshow (1982)
Drugi film fabularny Romero na liście, film antologiczny Creepshow zawiera winietę z najmniej lubianym przez wszystkich owadem: karaluchem! W odcinku (tzw Podkradają się do Ciebie ) NP. Marshall wciela się w Upsona Pratta, okrutnego biznesmena, którego patologiczny strach przed plagą sprawia, że jest hermetycznie zamknięty w swoim mieszkaniu.
POWIĄZANE: Serial telewizyjny Creepshow adaptujący Szarą materię Stephena Kinga
Podczas gdy torturuje pracowników i konkurentów za pomocą telefonu stacjonarnego, postępujące zaciemnienie zagraża bezpieczeństwu jego mieszkania, co prowadzi do monstrualnej plagi karaluchów. Wypełniony wystarczającą ilością żywych, przerażających pełzaków, by insektofoby swędziały przez większą część roku, Creepshow czasem to udowadnia ilość naprawdę bije jakość.
Willarda (1971)
Nieśmiały młody mężczyzna (Bruce Davidson), który mieszka samotnie ze swoją zgrzybiałą matką (Elsa Lanchester), zamiast zaprzyjaźniać się z ludźmi, zakochuje się w szczurach. Samotny i odrzucony przez całe życie, Willard wkrótce wysyła swoją hordę włochatych przyjaciół do tych, którzy go krzywdzą i wykorzystują ich do popełnienia kradzieży.
Grając na naszej naturalnej niechęci do gryzoni jako żarłocznych nosicieli zarazy, Willarda to zarówno sympatyczne studium postaci, jak i niezapomniane makabryczne ćwiczenie w obsesyjnym, pochłaniającym wszystko (w każdym znaczeniu tego słowa) terrorze.
Ludzie kotów (1982)
Remake Paula Schradera nieśmiertelnego klasyka Jacquesa Tourneura o kobiecie urodzonej za granicą, która obawia się, że kongres seksualny zmieni ją w krwiożerczego kota, rezygnuje z subtelności oryginału i podwaja dobre rzeczy: seks i przemoc.
Z Nastassją Kinski w jej najbardziej porywającym i charakterystycznie groźnym Malcolmie McDowellu, Ludzie kotów to tandetny thriller w innym stylu niż większość filmów o atakach zwierząt, zaginający granicę między człowiekiem a bestią w nadprzyrodzonej fali błyskających pazurów i kłapiących zębów.
Razorback (1984)
Wziąwszy stronę z podręcznika Stevena Spielberga o gigantycznych zwierzętach w amoku, ten klasyk Ozploitation oszczędnie wykorzystuje swoją tytułową włochatą bestię – gigantycznego, śliniącego się dzika – do zaskakująco skutecznego szokowania Outback.
W rolach głównych Gregory Harrison jako mężczyzna poszukujący zaginionej żony reportera dzikiej przyrody, Razorback to swobodny, szorstki i upadający obraz wyzysku z mnóstwem stylu i mnóstwem brutalnej przemocy dzięki uprzejmości tytułowego przerośniętego wieprza.
Małpa świeci (1988)
Jedno z najbardziej niedocenianych dzieł George'a A. Romero, ten trzymający w napięciu thriller przedstawia sportowca na wózku inwalidzkim, Allana (Jason Beghe), walczącego o życie po tym, jak jego hiperinteligentna służąca małpa, Ella, staje się morderczo nadopiekuńcza.
POWIĄZANE: Istnieją dziesiątki niewyprodukowanych scenariuszy George'a Romero
Z pewnością niedorzeczna konfiguracja, ale z pewną reżyserską ręką Romero działa wyjątkowo dobrze. Ella (grana przez kapucyna o imieniu Boo) kradnie show w jednym z najlepszych nieludzkich występów w filmie, a niemal bezradność Allana w rękach jego kieszonkowego dozorcy jest naprawdę koszmarem.
Ptaki (1963)
Centralnym tematem podgatunku horroru naturalnego jest okrutna obojętność natury na logikę człowieka, idea, z której Alfred Hitchcock chętnie czerpał w swojej nowatorskiej opowieści o pozornie skoordynowanym i brutalnym ataku stad ptaków na nadmorskie miasto w Kalifornii.
Wykorzystując mieszankę żywych ptaków i rewolucyjnych wówczas efektów specjalnych, Hitchcock stworzył przełomowe filmy o atakach zwierząt, które nadal królują jako jeden z najbardziej niepokojących klasyków kina lat 60.
Którego (1983)
Szybkowar powieści Stephena Kinga dał początek jednemu z najbardziej pamiętnych psów popkultury… a także jednemu z najbardziej śmiercionośnych. Kiedy łagodny bernardyn wpada w wściekliznę z powodu ukąszenia nietoperza, masywne zwierzę uwięzi pechową kobietę (Dee Wallace) i jej syna w zepsutym samochodzie.
Ten napięty konflikt stanowi sedno filmu, w którym najlepszy przyjaciel człowieka staje się jego najgorszym wrogiem w tej adaptacji dość przeciętnej powieści Kinga. Twardy thriller reżysera Lewisa Teague'a doskonale wykorzystuje żywe kły, efekty makijażu i lalkarstwo, aby stworzyć jednego z największych piekielnych psów w kinie.
Szczęki (1975)
Jako prototypowy letni hit i jeden z najwspanialszych filmów wszechczasów, Stevena Spielberga Szczęki to amerykański klasyk, w którym mit jego powstania jest niemal tak dobrze znany jak sam film. Nękany problemami produkcyjnymi i obarczony źle działającymi mechanicznymi rekinami, Spielberg podjął przełomową decyzję, by zasugerować obecność tytułowego żarłacza białego dzięki kreatywnej pracy kamery i często parodiowanej partyturze Johna Williamsa.
To sugestywne podejście wykonane Szczęki przebojem po wydaniu i nie mniej przerażającym prawie 45 lat później. Szczęki udowodnił, że to, czego nie widać, może być o wiele bardziej przerażające niż to, co jest, i dał widzom filmowego potwora, który przeżyje wszystkich innych.
DALEJ: 10 nadprzyrodzonych potworów uszeregowanych od najmniej przerażającego do najstraszniejszego