Studio Ghibli słynie z doskonałych filmów. Tradycyjne, ręcznie rysowane animacje filmów Hayao Miyazakiego tworzą całkowicie wciągające światy. Jasne kolory, wirujące światła i sympatyczne postacie natychmiast przyciągają widzów.
POWIĄZANE: 7 niedocenianych filmów Studio Ghibli, które zasługują na większą uwagę
Niezależnie od tego, czy chodzi o przystojnych czarodziejów, czy gigantyczne duchy, Studio Ghibli nieustannie ożywia nowe, piękne światy. Niektóre fragmenty tych filmów są jeszcze bardziej oszałamiające niż inne. Punkty kulminacyjne i ustawienia opowieści są zwykle pełne tego specyficznego rodzaju magii Ghibli.
Okręt podwodny Fujimoto - Ponyo (2008)
Gojenie : zdrowienie to zabawny film dla dzieci, pełen śmiechu i miłości. Historia opowiada o Ponyo i jej przyjacielu Sōsuke, gdy Ponyo bada ludzkie życie i sama próbuje stać się człowiekiem. Film jest pełen czystego zachwytu, gdy widz widzi świat oczami dziecka.
POWIĄZANE: 10 idealnych aktorów dla przyszłych postaci studia aktorskiego Ghibli
Wiele najwspanialszych scen filmu rozgrywa się w wodzie i wokół niej. Ta klatka pochodzi z samego początku filmu, kiedy Ponyo jest jeszcze ze swoim ojcem, Fujimoto. Jego łódź podwodna pięknie współistnieje z otaczającym go oceanem. Nie wydaje się nie na miejscu ani nawet stworzony przez człowieka. Okręt podwodny po prostu należy do oceanu wraz z całym morskim życiem.
Kwiaty wiśni - opowieść o księżniczce Kaguyi (2013)
Opowieść o księżniczce Kaguyi jest często uważany za jeden z najpiękniejszych filmów Ghibli. Animacja nie jest typowym stylem Ghibli, do którego przywykli fani, ale bardziej tradycyjnym stylem wykorzystującym akwarele. Sama opowieść również pochodzi z jednego z najstarszych utworów japońskiej prozy.
Scena, w której księżniczka Kaguya tańczy wśród kwitnących wiśni, jest piękna z wielu powodów. Po raz pierwszy od dłuższego czasu Kaguya może być sobą i czuć się szczęśliwa. Chociaż nie trwa to długo, jest to wspaniała chwila. Ale to jest Również świetny moment, aby zająć się stylem artystycznym. Widzowie mogą zobaczyć każde pociągnięcie, które zostało użyte do stworzenia tego filmu, i to samo w sobie jest oszałamiające.
Mei i Totoro - Mój sąsiad Totoro (1988)
Mój sąsiad totoro to klasyczny film dla dzieci Ghibli. Pomiędzy postaciami, z którymi można się powiązać, a dużymi, sympatycznymi stworzeniami, takimi jak Totoro, ten film to marzenie każdego dziecka. Podróż Mei, Satsuki i Totoro to chwytająca za serce historia, którą każdy może się cieszyć.
To ujęcie Mei śpiącej na szczycie Totoro to jeden z najpiękniejszych momentów w filmie. To moment, w którym Mei i Totoro łączą się po raz pierwszy. Piękne drzewa i flora brzmiące w obu przypadkach nie tylko zapierają dech w piersiach, ale także przekazują przesłanie ekologiczne, które Hayao Miyazaki często próbuje umieścić w swoich filmach.
Dom rodzinny Kiki - usługa dostawy Kiki (1989)
Usługa dostawy Kiki jest oparty na powieści o tym samym tytule. Jest często opisywany jako marzenie o rdzeniu domku dla tych, którzy chcą spędzać swoje dni na robieniu tego, co ich uszczęśliwia, podobnie jak Kiki. Film jest również pełen cennych lekcji, takich jak nauka zaufania do siebie i znajdowanie tego, co czyni cię szczęśliwym. Ma sens tylko to, że film miałby również piękne obrazy.
Dom Kiki na początku filmu to sen czarownicy. To piękny domek pełen wielu różnych rodzajów roślin i kwiatów. Wydaje się, że to idealne miejsce, by zapuścić korzenie i użyć magii, by pomóc sąsiadom. I to jest dokładnie to, co robi mama Kiki. Miło jest również, że widzowie mogą zobaczyć, co robi dorosła wiedźma, zanim zobaczą, jak Kiki wyrusza w swoją własną podróż.
Zamek - zamek na niebie (1986)
zamek na niebie to prawdziwa opowieść przygodowa. Ten film ma wszystko, od starodawnych pościgów kolejowych po epickie bitwy science-fiction. Sheeta i Pazu są od razu sympatycznymi postaciami. Nawet ci, którzy początkowo wydają się niewiarygodni, jak Dola i jej powietrzni piraci, okazują się przyjaciółmi, których Sheeta i Pazu potrzebowali przez cały czas.
Ale film ma też w sobie pewien urok. Przez cały film zamek jest budowany jako ta piękna, tajemnicza rzecz. Kiedy Sheeta i Pazu w końcu znajdują zamek, fani nie są rozczarowani. Zamek na niebie zapiera dech w piersiach. Łączy w sobie wszystko, co fantasy ma do zaoferowania, z zaginioną cywilizacją, życzliwymi robotami i tajemnicami, które jeszcze nie zostały odkryte.
Wielki duch lasu - Księżniczka Mononoke (1997)
Księżniczka Mononoke to jeden z mroczniejszych filmów Studia Ghibli. Ilustruje walkę między naturą a ludźmi oraz skłonność ludzi do niszczenia, aby postawić na swoim. Film przedstawia silne postacie, takie jak Ashitaka, jedna z najbardziej lubianych postaci Ghibli, oraz San walczący po stronie dobra przeciwko silnym złoczyńcom i duchom.
Wielki Duch Lasu jest centralną częścią fabuły tego filmu. Duch reprezentuje całą naturę i jej niesamowitą moc. Postacie w lesie chowają się, gdy pojawia się duch, zarówno z szacunku, jak i strachu. Wielki Duch Lasu to istota, której należy się cześć. Projekt tego ducha budzi podziw, tak jak przystało na wspaniałego ducha.
Spotkanie z Calciferem - Ruchomy zamek Hauru (2004)
Ruchomy Zamek Hauru to jeden z najpopularniejszych filmów Studia Ghibli. Ma wszystko: akcję, romans, czarodziejów i urocze psy. Historia Sophie nadal fascynuje fanów prawie 20 lat później. To naprawdę świadczy o potędze Studio Ghibli.
Jednak jedną z najbardziej wzruszających scen jest sytuacja, w której Sophie dowiaduje się o powiązaniach Howla z Calciferem. Ten moment to rzut oka na relacje między Howlem a Calciferem. Wszystko, od spadających gwiazd po młodszą wersję Howla, jest oszałamiającym dziełem sztuki. Grafika przedstawiająca ten moment z powodzeniem wyciąga fanów z prawdziwego świata do historii.
Setsuko w świetlikach - grób świetlików (1988)
Grób Świetlików to jeden z najcięższych filmów Studia Ghibli. Film opowiada historię Seity i jego młodszej siostry Setsuko, którzy walczą o przetrwanie w Japonii podczas II wojny światowej. Chwila Grób Świetlików ma jedno z najbardziej emocjonalnych zakończeń, ma też nieco szczęśliwe zakończenie, ale nie w sposób, jakiego mogliby oczekiwać fani.
Świetliki są dużą częścią filmu, ponieważ symbolizują zarówno bomby wojenne, jak i światło nadziei. Kiedy Seita i Setsuko postanawiają zrobić to na własną rękę, świetliki są ich jedynym towarzystwem tej pierwszej nocy. To zdjęcie Setsuko wśród świetlików jest piękne zarówno ze względu na same obrazy, jak i to, co przedstawia.
Dworzec kolejowy - Spirited Away (2001)
Duchowy wyjazd to kolejny kultowy film Ghibli. Historia Chihiro to historia dobra i zła. Ludzie nie zawsze są tym, kim wydają się przy pierwszym spotkaniu, a to może zarówno zaszkodzić, jak i pomóc. Silne postacie, takie jak Haku i Lin, sprawiają, że ta historia jest tak wciągająca.
POWIĄZANE: Fan rzucający aktorską akcję na żywo ze studia Ghibli
Stacja kolejowa, z której korzystają Chihiro i No-Face, to piękny moment w filmie. Pod względem estetycznym ta scena jest pięknie wykonana z kolorowym zachodem słońca, błękitną wodą i samotnym pociągiem. Metafora w tej scenie jest równie piękna: ten pociąg dosłownie prowadzi Chihiro przez jej rozwój postaci. W tym miejscu postanawia uratować Haku i zawiesić rodziców, pokazując publiczności, że dojrzała.
Sypialnia Hauru - Ruchomy zamek Hauru (2004)
Ruchomy Zamek Hauru nie bez powodu jest uważany za jeden z najbardziej estetycznych filmów Studia Ghibli. Sam zamek Hauru jest niesamowitym wyczynem wyobraźni i animacji. Są też różne ustawienia: miasto Sophie, zamek króla, a nawet sceny wojenne są oczywiście starannie ułożone.
Ta scena w sypialni Hauru jest jedną z najbardziej skomplikowanych scenerii w filmie Ghibli. Każde obejrzenie filmu ujawnia nowe szczegóły, których wcześniej nie zauważono. Ten pokój pokazuje zawiłości tego, kim jest Howl i co go napędza. Howl często pojawia się w wielu miejscach naraz, dosłownie iw przenośni, i ma zwykle dramatyczną stronę. Jego sypialnia jest wypełniona tak samo wieloma drobnymi szczegółami jak on.
NASTĘPNY: 10 najlepszych postaci kobiecych w filmach Studio Ghibli