Debiutował komiksem w r Podróż w tajemnicę #83, Thor jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych bohaterów we wszystkich mediach. Bóg piorunów był gwiazdą 3 filmów fabularnych, pojawił się w kilku innych i ma ponownie trafić do kin 8 lipca w Thor: Miłość i grzmot .
Chociaż postać przetrwała 60 lat, nie byłby tu, gdzie jest dzisiaj, gdyby nie artyści, którzy tchnęli życie w jego wielowymiarowe wyczyny. Od Jacka Kirby'ego, przez Walta Simonsona, po Nica Kleina, prawie każdy ołówek i inker, który narysował Odinsona, robił to z rozmachem. Ale nie wszyscy artyści są sobie równi. Niezależnie od tego, czy wynika to z wyborów projektowych, które wdrożyli, kultowych walk, które narysowali, czy stworzonych postaci, niektórzy ilustratorzy wywarli większy wpływ niż inni.
Johna Buscemę
Jako pierwszy artysta, który wcielił się w tę postać po odejściu Jacka Kirby'ego z Marvel Comics, wkład Johna Buscemy w Thor polega na jego wyborze utrzymania status quo. Artysta mógł całkowicie zmienić wygląd i ton komiksów, ale trzymał się podstawowych zasad świata postaci, jednocześnie subtelnie dostosowując go do swojej wrażliwości.
Związane z: Thor's Main Comic Book Villains, ranking od najfajniejszych do najfajniejszych
Chociaż niektórzy mogą twierdzić, że współpraca Buscemy ze scenarzystą Royem Thomasem pozostawiła postać w stagnacji, ważne jest, aby uznać, że ta dwójka umocniła kanon ustanowiony przez Lee i Kirby'ego. Weź pod uwagę niektóre kultowe historie, które Buscema napisał ołówkiem, takie jak „The Day the Thunder Failed”, i jasne jest, że praca artysty miała fundamentalne znaczenie dla przyszłych kreatywnych zespołów.
Ron Franz
Po napisaniu ołówkiem komiksów Thora w późnych latach 80-tych i wczesnych 90-tych. Wkład Rona Frenza w książkę można dostrzec w tworzeniu postaci takich jak Eric Masterson i pomocy w zebraniu Nowych Wojowników. Podczas gdy poprzedni bohater nie pojawił się w komiksach od lat 90., jego kariera jako Boga piorunów jest dobrze oceniana.
Chociaż żadna z postaci Frenza nie pojawiła się jeszcze w MCU, wydaje się, że jego projekt postaci Thunderstrike wpłynął na jeden z nowych kostiumów Thora w filmie. Jest dość subtelny, ale skórzana kurtka bez rękawów i kucyk wyraźnie przywołują niezapomnianą estetykę Thunderstrike.
Bryana Hitcha
Jedyny artysta, który nigdy nie narysował solowego tytułu Thora, renderowanie postaci przez Bryana Hitcha Ostateczności ma wpływ na swobody, jakie przyjął z postacią. To był pierwszy raz, kiedy Thor został ponownie uruchomiony dla nowych czytelników, a wybór Hitcha, by pozbyć się peleryny i hełmu, wpłynął na inne właściwości.
Najbardziej godne uwagi aspekty grafiki Hitcha można zobaczyć w MCU. Konfrontacja Thora z Hulkiem w pierwszym filmie Avengers czerpie inspirację z podobnej walki w Ostateczności (Spojrzenie Thora w tej części filmu nawet upuszcza pelerynę). Co więcej, obecny młot Thora w filmach, Thunderstrike, wyraźnie wywodzi się z wersji Mjolnera z toporem bojowym, którą Thor dzierży w komiksach Ultimate.
Oliviera Coipela
Po zilustrowaniu postaci jako członka kilku różnych zespołów kreatywnych, najbardziej znaczący wkład Oliviera Coipela w Boga piorunów można zobaczyć w kolczudze pokrywającej ramiona Thora. Wybór wzmocnienia wojowniczego aspektu Thora został przeniesiony przez innych artystów w komiksach i wprost powtórzony w MCU, gdzie Thor z gołymi rękami jest używany oszczędnie, podczas gdy kolczuga jest standardem.
Powiązane: 10 rzeczy, które tylko fani komiksów wiedzą o rywalizacji Thora i Lokiego
Oprócz tego estetycznego rozkwitu, Coipel pomógł także przedefiniować wygląd Asgardu, gdy został przetransportowany na Ziemię. Decyzja o przeniesieniu legendarnego królestwa bogów pozwoliła Coipelowi skontrastować fantazję serii z bardziej ugruntowanym podejściem. Co ważniejsze, wątek fabularny trwałby w komiksach przez kilka lat i ostatecznie wpłynął na powstanie Nowego Asgardu w MCU.
Sal Buscema
Zastępując Walta Simonsona, Sal Buscema nadał komiksom Thora bardziej tradycyjny wygląd, który podkreślał fantastyczne elementy postaci na rzecz science fiction, którymi bawił się Simonson. Poza tym Buscema zilustrował także niektóre z najlepszych numerów Thora, takie jak „The Gift of Death” i „Journey Into Mystery”.
Być może najbardziej zapamiętanym momentem z czasów, gdy Buscema był rysownikiem, był moment, w którym pomógł wprowadzić do serii złotą i niebieską zbroję wspomaganą. Ten projekt jest tak wyraźny, że niewielu artystów wróciło do niego, ale to nie powstrzymało Taiki Waititi przed podniesieniem klatki piersiowej dla nowego Thor: Miłość i grzmot .
Russella Dautermana
Jako pierwszy artysta, który narysował Jane Foster jako Boga piorunów, wpływ Dautermana można dostrzec w tym, jak on i pisarz Jason Aaron zmienili postać bez gniewnych fanów (rozsądnych). Dauterman darzył Jane takim samym szacunkiem, jak inni rysownicy ilustrujący Odinsona, i ten szacunek dla tej postaci jest powodem, dla którego czytelnicy trzymają się tytułu.
Innego argumentu przemawiającego za wpływem Dautermana można doszukać się w jego skłonnościach stylistycznych. Odchodząc od świętych, malarskich tonów Esada Ribića i ugruntowanego podejścia Oliviera Coipela, Dauterman wniósł komiksową żywiołowość, której tytuł od jakiegoś czasu brakowało w książce (wibrację, która została przeniesiona przez kolejnych artystów). Krótko mówiąc, Dauterman przywrócił zabawę do książki.
Esad Ribić
Czerpiąc wskazówki z malowanych okładek komiksów autorstwa Alexa Rossa, Esad Ribić oferuje jedne z najbardziej eleganckich dzieł sztuki dla Boga piorunów. Jego strony zapierają dech w piersiach i pomagają wydobyć majestat Dziewięciu Królestw.
Powiązane: 10 najlepszych komiksów Thora do przeczytania przed obejrzeniem Thor's Love And Thunder
Ze spokojem stron Ribića kontrastują historie, do których się przyczynił. Jego praca z Jasonem Aaronem dała czytelnikom Gorr the God Butcher, jednego z najbardziej brutalnych złoczyńców Thora i postać, która zakorzeniła się w mitach, mimo że istnieje tylko od dekady. Z nim w końcu zadebiutował w MCU Miłość i grzmot, tylko czas pokaże, czy dorówna swojemu zabójczemu komicznemu odpowiednikowi.
Walta Simonsona
Jako pisarz i artysta Simonson ma na swoim koncie jedne z najlepszych komiksów o Thorze. Jego imię jest synonimem boga piorunów, a jego ołówki ożywiły postać i galerię jego łotrzyków.
Simonson mógł nie stworzyć postaci Skurge, Surtura i Heli, ale kiedy ktoś myśli o tych bóstwach, to zwykle z powodu tego, co Simonson z nimi zrobił podczas swojego biegu. A potem jest Beta Ray Bill. Być może najwspanialsza postać z biegu Simonsona w książce Bill pozostaje kwintesencją kanonu Thora, jedną z kilku wybranych postaci, które zdobywają tyle samo miłości co Thor.
Jacka Kirby'ego
Po zilustrowaniu postaci w latach 1962-1970 Jack Kirby pozostaje jednym z najdłużej działających artystów zajmujących się postacią, którą pomógł zaadaptować do komiksów Marvela. Jest człowiekiem, który zaprojektował kultowy kostium Thora i pierwszym, który przedstawił koncepcję Asgardu, Hel, Jotenheim i wszystkiego pomiędzy.
Kirby mógł utrzymać postać ściśle zakorzenioną w świecie fantasy, ale jego wybór włączenia elementów science fiction okazał się kluczem do sukcesu komiksów i to właśnie ten wygląd inspiruje artystów do dziś. Bez Kirby'ego nie byłoby Tęczowego Mostu, Trójki Wojowników ani Niszczyciela. Bez Kirby'ego Thor nie byłby Thorem.
Dalej: 10 rzeczy, które o Walkirii wiedzą tylko fani komiksów Marvela