Kurtki i płaszcze to podstawa garderoby w najbardziej rozpoznawalnych strojach filmowych wszechczasów. Te kurtki są niezbędne w historii filmu.
Projektowanie kostiumów to jedna z najważniejszych cech przedstawiania postaci w filmie. Może wydawać się to oczywiste, ale postać potrzebuje ubrań na każdą scenę, a te stroje z pewnością nie są zestawiane w sposób przypadkowy.
POWIĄZANE: 10 filmów, które sprawią, że poczujesz nostalgię za modą z lat 80.
Kurtka jest jednym z niewielu elementów garderoby, które postać może nosić na ekranie przez wiele scen i „dni”, więc dla projektantów kostiumów decyzja o wyborze kurtki postaci jest kluczowa. Bezpiecznym wyborem jest wybór czegoś prostego, swobodnego lub zwyczajnego, ale kurtki wybrane do tych filmów były zupełnie inne i prawdopodobnie dlatego widzowie pamiętają je do dziś.
Płaszcz w panterkę pani Robinson - Absolwent (1967)
Ulubiona kuguar kina, pani Robinson, jest często widywana w drapieżnych, zwierzęcych ubraniach, głównie w jej charakterystycznym płaszczu w panterkę, ale także oczywiście w dopasowanym zestawie bielizny. Przedstawiająca pustkę udomowienia pokolenia, pani Robinson jest teraz postrzegana jako ważny symbol kobiecej seksualności.
To film o dojrzewaniu o Benie, ale postacią, która kradnie światło reflektorów jako jeszcze lepsza reprezentacja pokolenia, jest pani Robinson. Niezadowolona i pijana, wypełnia swoje życie prostymi przyjemnościami, jej uwodzenie działa jako jej podmiot w jej świecie, kusząc Bena do stylu życia, który odrzuca. Jej panterka jest doskonałym przykładem obosiecznego miecza jej seksualności.
Candyman's Shearling Trencz - Candyman (1992)
Przełomowy horror, który jako tło wybrał miejskie Chicago zamiast powszechnie widzianego, bogatego podmiejskiego otoczenia. cukierkowy facet , zaadaptowany z powieści Clive'a Barkera, był jednym z pierwszych horrorów głównego nurtu, który zawierał „slasherowego złoczyńcę”, jakim był BIPOC.
Czarny charakter wkrótce stał się ikoną, z hakiem zamiast dłoni, ponurą twarzą, ale przede wszystkim pozornie niekończącym się futrzanym trenczem. Jest gotycki, przestarzały i działa w poważnym kontraście z otaczającym go środowiskiem, dzięki czemu sam Candyman wyróżnia się na tle dowolnego miejsca, w którym się znajdował. Film był wystarczająco duży, aby go spakować cukierkowy facet sequel z 2021 roku, w którym dokonano niewielkich zmian w charakterystycznym wyglądzie złoczyńcy.
Czerwona kurtka Harrington Jamesa Deana - Buntownik bez przyczyny (1955)
Fani, którzy wyobrażają sobie Jamesa Deana, bez wątpienia często wyobrażają go sobie w jego wyścigowej czerwonej kurtce Harrington. Odpowiednio ognisty kolor dla mężczyzny, który żył bardzo krótko, kojarzy się z nim ze względu na jego wyeksponowanie w filmie z 1955 roku Buntownik bez powodu .
POWIĄZANE: 10 najlepszych ról filmowych i telewizyjnych Jamesa Deana, według IMDB
Zważywszy na okres, w którym ten film został wydany, scharakteryzowanie „przestępców” z rzeczywistymi motywacjami i cierpieniem było dość rewolucyjne i naturalnie szybko trafiło w strunę młodzieży tego okresu. Kurtka Jamesa Deana in Buntownik bez powodu stał się nie tylko symbolem buntu, ale symbolem ogólnego niezadowolenia.
Wełniany garnitur pana Tibbsa - W upalną noc (1967)
Sydney Poitier, genialny talent z listą świetnych filmów , był pierwszym czarnym aktorem, który został nagrodzony Oscarem i miał niezwykle udaną karierę, która przez wiele lat miała wpływ na innych aktorów. Poza tym był także jednym z najbardziej rozpoznawalnych aktorów w Hollywood za to, jak dobrze się ubierał.
W upale nocy umieścił Poitiera jako detektywa z wydziału zabójstw z Filadelfii, uwikłanego w problemy głównie rasistowskiego miasteczka Sparty. Pomimo rażącej postawy jego postaci, postać pana Tibbsa w Poitier jest pierwszą aresztowaną pod zarzutem morderstwa. Działając jako jedyny oficer w filmie mający jakikolwiek sens, Poitier stoi ponad innymi postaciami, co podkreśla znacznie bardziej stylowy strój, z którego najbardziej zapada w pamięć jego wełniany garnitur.
Kurtka wojskowa Travisa - Taksówkarz (1976)
Zmiana kostiumu to skuteczny sposób na zademonstrowanie postaci skaczącej do przodu po łuku, być może demonstrując nowo odkrytą pewność siebie, zmianę nastroju lub w przypadku Kierowca taksówki , zupełnie nowe poczucie siebie.
Kierowca taksówki do dziś trzyma się mocno, rzucając światło na straumatyzowanych weteranów wojny w Wietnamie, jednocześnie ukazując potężną historię rozpaczliwej indywidualności w obliczu urbanizacji. Travis Bickle to „nikt”, który próbuje coś zmienić, ale dla niego przemoc to jedyny sposób, w jaki widzi. Tego nauczył go jego kraj w Wietnamie i dlatego powrót do kurtki wojskowej, gdy zwrócił się do brutalnej przemocy, sprawia, że wybór odzieży jest tak przejmujący.
Shearling Coat Penny - Prawie sławna (2000)
Projektantka kostiumów dla Prawie sławny opisał film do Magazyn Elle jako „hołd dla projektowania kostiumów i tworzenia kostiumów”, po zaprojektowaniu wszystkich kostiumów do filmu. Ale spośród nich wszystkich rzecz, która zawsze się wyróżniała, to płaszcz z owczej skóry, który zawsze nosi Penny Lane.
Penny Lane, dziewczyna marzeń wszystkich, jest rodzajem groupie weterana, lub, jak to nazywa, „bandażem”. Prawie sławny zawierał poczucie wolności w latach 70. i pocieszające, ale klaustrofobiczne poczucie zaangażowania. Penny Lane to dziewczyna, która odbija się między nimi, a jej styl i wizerunek zawsze będą synonimem tej dychotomii.
Skórzana Kurtka Sandy - Smar (1978)
Chociaż John Travolta jest częściej widywany w swojej skórzanej kurtce z naszywką „T-Birds” w Smar , to pojawienie się Olivii Newton-John w kurtce jest ważniejsze dla fabuły i ostatecznie bardziej zapada w pamięć w oczach widzów. Z Smar seria prequel, która pojawi się w 2022 roku, dobrze jest upamiętnić kultowy wygląd, który pojawił się jako pierwszy.
POWIĄZANE: Star Wars - 10 najlepszych strojów z oryginalnej trylogii
Smar jest, w dużej mierze, śledzi podróż Sandy, granej przez Newtona-Johna, i jej pochłonięcie lekkomyślnej seksualności nastoletniej miłości. Wcześniej widziana w jasnych jak dzień sukienkach, Sandy przerzuciła się na papierosy i skórę, co stanowi jedną z najbardziej pamiętnych zmian kostiumów, jakie kiedykolwiek miały miejsce na ekranie.
w prochowce - matryca (1999)
Odnalezienie swojego wyglądu w klubowych scenach zachodniego świata, Macierz przetrwała próbę czasu, wpływając na pokolenia alternatywnej mody dzięki swojej charakterystycznej czarnej garderobie. Świadectwem tego, jak wpływowy był styl filmu, jest jego wpływ na kolekcję Christiana Diora z 1999 roku.
Niezależnie od tego, czy nazywa się to cyberpunkową estetyką, czy też technogotyckim wyglądem, podstawowe wartości Matrixa styl zawsze będzie oparty na czarnych trenczach noszonych przez trzech głównych bohaterów pierwszego filmu. Konkurencyjne filmy próbowały odtworzyć, a nawet tylko wzmocnić estetykę tej serii, ale prawie żadnemu się to nie udało, tworząc Macierz podstawowe i ostateczne źródło tego podgatunku stylu lat 90.
Kurtka bomberka kierowcy - jazda (2011)
Słyszałeś kiedyś historię o skorpionie i żabie? - pyta Kierowca, ubrany w niezbyt subtelną kurtkę, na której widnieje gigantyczny złoty skorpion. Odnosi się do przypowieści o ufnej żabie i zbyt uczciwym skorpionie, po czym skorpion morduje żabę podczas przeprawy przez rzekę. Żaba naturalnie pyta dlaczego, ponieważ topi ich oboje, a skorpion odpowiada, że to tylko ich „natura”.
To jest historia Prowadzić pod wieloma względami, z aż nazbyt ufnym Careyem Mulliganem i aż nazbyt kłującym Ryanem Goslingiem. Jego natura jest bezdyskusyjna i to właśnie sprawia, że postać jest tak atrakcyjna. Nawet w tym hiperstylizowanym filmie Nicolasa Winding Refna Kierowca zawsze wyróżnia się, i to bez wątpienia dzięki tej kurtce.
Kurtka w kratę Cher - bezradny (1995)
bezradny , ze swoimi niezliczonymi kultowymi kreacjami, jest bezsprzecznie jednym z najważniejszych filmów dla entuzjastów mody. Nie tylko dlatego, że główny bohater ma obsesję na punkcie mody, ale także dlatego, że film jest postrzegany jako pomost między estetyką grunge'u z lat 90. a bardziej kolorowymi strojami z początku XXI wieku.
Cher jest jednym z dziwnie pociągających, rozpieszczonych bachorów kina. Widzowie są przedstawiani jej jako uparta, wymagająca i oczekująca innych, ubrana w swoją marynarkę w kratę celowo dopasowaną do spódnicy w kratę. Cher zostaje ostatecznie zmuszona do konfrontacji ze swoimi niedociągnięciami, ale nigdy nie zmienia tego, kim naprawdę jest. Tak więc, pomimo rozwoju postaci, zawsze zachowuje charakterystyczne wyczucie stylu.
DALEJ: 10 filmów z epoki z najlepszymi kostiumami