Nie wszystkie filmy romantyczne to komedie. W rzeczywistości tych 10 ponadczasowych klasyków gatunku podbiło serca i umysły pomimo ich niepokojącej treści.
Nie ma to jak usiąść wieczorem z lampką wina i głową pełną zachwytów, aby obejrzeć romantyczny film. Doświadczenie miłości jest na tyle uniwersalne, że tematyka stała się pożywką dla niemal nieskończonej ilości filmów. Każdy uwielbia dobrą komedię romantyczną i każdy kocha dobry, porywający dramat o spotkaniu dwóch przeznaczonych sobie dusz, ale nie każdemu podobają się mroczniejsze, bardziej prowokacyjne kinowe riffy dotyczące spraw sercowych.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów romantycznych science-fiction, które idealnie łączą gatunki
Niektóre filmy romantyczne nie są przeznaczone do dawania widzowi motyli. Raczej zamierzają ich zaniepokoić i wprowadzić w stan zamętu w związku z ognistymi namiętnościami miłości. Oto dziesięć najlepszych i najbardziej niepokojących filmów romantycznych oraz ich oceny użytkowników na IMDb.
Książę Burgundii (6,5)
Po części surrealistyczny koszmar erotyczny, po części utwór kameralny, a po części masochistyczna historia miłosna, powieść Petera Stricklanda Książę Burgundii to wyjątkowe dzieło o wyjątkowym klimacie i atmosferze, która wypływa zimno z ekranu. Seksualne tete-a-tete pomiędzy dwiema kobietami, z których jedna dominuje w skrajnych scenariuszach uległości, takich jak zamknięcie na noc w małym pudełku, film stale buduje napięcie, aż do abstrakcyjnego i głęboko dziwnego zakończenia.
Niestety, w chwili premiery film nie był zauważany przez wiele osób. Jednak w dobie serwisów streamingowych i nowych sposobów na odnalezienie niewidzianych dotąd perełek film wydaje się mieć presję na miano kultowego.
W krainie zmysłów (6.6)
Film, który wciąż jest zakazany w jego ojczystym kraju, Japonii, i W krainie zmysłów z pewnością nie jest dla wrażliwych. Pokręcona historia młodej kobiety, która próbuje nawiązać niekonwencjonalny romans ze swoim panem. Film jest wspaniale nakręcony, dobrze zagrany i wciąż szokujący w najbardziej diabelskich momentach.
POWIĄZANE: 10 zakazanych książek nakręconych w filmach
W szczególności punkt kulminacyjny jest praktycznie niezrównany pod względem przerażającej mocy i nie utracił nic ze swojego pierwotnego opanowania z 1976 roku. Oryginalne przyjęcie filmu było takie, że główna aktorka, Eiko Matsuda, porzuciła karierę aktorską i przeprowadziła się do Francji.
Ostatnie tango w Paryżu (7.0)
Film, którego reputacja spadła z biegiem lat po doniesieniach o tym, że główna aktorka Maria Schneider doświadczyła przed kamerą nieskryptowanego molestowania ze strony konspiracyjnych rąk Marlona Brando i reżysera Bernardo Bertolucciego. Ostatnie tango w Paryżu to jeden z najbardziej kontrowersyjnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Pozornie studium charakteru amerykańskiego wdowca po Brando i znacznie młodszej Francuzki Schneidera, drastyczna treść seksualna filmu jest dość niepokojąca we współczesnym odbiorze. Mimo to techniczny geniusz filmu i tortury, jakie rozpętał Brando, mają charakter wyjątkowy.
Przesłuchanie (7.2)
Przesłuchanie to film, który wielu uważa za klasykę współczesnego horroru. To, co początkowo zaczęło się jako dziwaczny dramat o owdowiałym mężczyźnie przesłuchującym kobiety na jego kochanki, zamienia się w chore i obłąkane pogrążenie się w gorączkowym koszmarze.
Słynna scena „akupunktury” w filmie jest naprawdę trudna do zniesienia, gdyż umiejętnie łączy w sobie skręcający żołądek obraz i ból, który najlepiej pozostawić wyobraźni. Jednak płodny reżyser Takashi Miike jest autorem wielu niezapomnianych filmowych horrorów Przesłuchanie pozostaje jego najbardziej popularnym i cenionym dziełem. Fascynujące połączenie horroru ciała i mrocznego romansu.
Gorzki księżyc (7.2)
Jeszcze jedno dzieło niepokojącego autora, niedoceniany romantyczny thriller Romana Polańskiego z 1992 roku, w którym główną rolę odgrywa naprawdę niesamowity narrator Kena Burnsa, Peter Coyote. Ponadto Hugh Grant występuje w roli swojej częstej, głupkowatej, angielskiej czarodziejki, obecnej w jego twórczości na arenie komedii romantycznych lat 90.
POWIĄZANE: 10 filmów romantycznych dla osób, które nienawidzą romansów
Gorzki księżyc to znacznie mroczniejszy romans, który koncentruje się na dziwacznym i coraz bardziej niepokojącym romansie pomiędzy niedoszłą pisarką a francuskim studentem. Film charakteryzuje się niezwykle filozoficznym podejściem do znaczenia miłości, co sprawia, że jest to odważne zaangażowanie wszystkich zainteresowanych.
Martwi Dzwonnicy (7.3)
David Cronenberg zasłynął w świecie horroru ciała. W 1988 roku nawiązał współpracę z mistrzem kina Jeremym Ironsem, aby stworzyć mroczny, psychologiczny thriller erotyczny opowiadający o grupie identycznych bliźniaczek, oboje praktykujących ginekologów, którzy zaczynają się odwracać od siebie po zakochaniu się w tej samej kobiecie.
Irons rzadko był bardziej przekonujący niż tutaj, grając obu braci, którzy często muszą ze sobą współdziałać w tej samej scenie. Iluzja nigdy nie zostaje przerwana, a powolne tempo filmu przeradza się w wypaczoną kulminację, która przynosi wszystko, co było wcześniej.
Opuszczając Las Vegas (7,5)
Choć aktor jest uwielbiany w akademikach i w internetowych kulturach memów, szkoda, jak często zapomina się, że Nicolas Cage to nagrodzony Oscarem aktor, który potrafi wywołać na ekranie niesamowite emocje. Jego statuetka została zdobyta dzięki roli pijaka o skłonnościach samobójczych, który przeprowadza się do Las Vegas i zakochuje się w eskorcie, pięknie granej przez Elizabeth Shue. Zaangażowanie filmu w mroczne założenia w połączeniu z zapadającą w pamięć muzyką jazzową i dyskretnymi zdjęciami tworzą niesamowitą mgłę, która unosi się w powietrzu aż do nieuniknionego zakończenia. Melancholijne arcydzieło.
Małe dzieci (7,5)
Tak realistycznie mroczny, jak tylko może być film, Małe dzieci pochodzi od scenarzysty i reżysera Todda Fielda. Seria przeplatających się winiet o zakazanej miłości, Małe dzieci Sukces zespołu opiera się na połączeniu nieustraszonego scenariusza i powagi, z jaką zespół podchodzi do materiału.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów z Kate Winslet (wg IMDb)
Jackie Earle-Haley wyróżnia się szczególnie jako skazana seksualnie drapieżczyni poszukująca spokoju, której losy splatają się z cudzołożnym romansem pomiędzy postaciami granymi przez Kate Winslet i Patricka Wilsona. Film Fielda to kontemplacyjna medytacja nad pasjami i granicami etycznymi, niezwykle dojrzała jak na hollywoodzkie kino.
Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek (7.6)
Nie było takiego filmu wcześniej i nie było takiego filmu później. Wysoce abstrakcyjny, gotycki, erotyczny horror autorstwa Petera Greenawaya zręcznie łączy prawdziwie zmysłowe sceny seksu z rozdzierającymi mózg sekwencjami nienaturalnych obrazów. Jest to zarówno dzieło sztuki awangardowej, jak i film narracyjny. Doświadczenia filmu przenikają widza. Jest to dzieło filmowe w jakiś sposób subtelne i intensywne, które stawia widzowi zarówno wyzwanie, jak i nagrodę. Ostatnia trzecia część filmu jest szczególnie niezapomniana i stanowi po prostu przebłysk spaczonego geniuszu.
Niebieski aksamit (7,8)
Niebieski aksamit to jeden z najbardziej ujmujących klasyków Davida Lyncha, ukochanego dziwaka. Bajkowy film w stylu noir, opowiadający o młodym detektywie-amatorze odkrywającym dziwaczną i zawiłą tajemnicę, której wszystko zaczyna się od odciętego ucha. Bezwstydnie dziwaczny, przesiąknięty wyborami muzycznymi lewicy i przedstawiający „kto-kto” ze stałych bywalców trupy Lynchiana, Niebieski aksamit Główny wątek romansu koncentruje się pomiędzy młodym detektywem i uwodzicielską piosenkarką, która jest wplątana w podejrzane interesy. Antagonista Dennisa Hoppera pozostaje jednym z najbardziej złośliwych i przerażających wrogów Lyncha. kreacje. Film na przemian zabawny, niepokojący, niespójny, ale zawsze genialny.
DALEJ: 15 najdziwniejszych filmów wszechczasów