Nie ma to jak usiąść wieczorem z kieliszkiem wina i głową pełną zachwytu, aby obejrzeć romantyczny film. Doświadczenie miłości jest tak uniwersalne, że temat ten stał się pożywką dla niemal nieskończonej liczby filmów. Wszyscy uwielbiają dobre komedie romantyczne i wszyscy uwielbiają dobre, porywające dramaty o dwóch duszach, które spotykają się, ale nie wszyscy kochają mroczniejsze, bardziej prowokujące kinowe riffy w sprawach sercowych.
POWIĄZANE: 10 najlepszych romantycznych filmów science fiction, które doskonale łączą gatunki
Niektóre romantyczne filmy nie mają na celu dać widzowi motyli. Raczej zamierzają ich zaniepokoić i wprowadzić w stan zamętu w związku z ognistymi namiętnościami miłości. Oto dziesięć najlepszych, najbardziej niepokojących filmów o romansach i ich oceny użytkowników IMDb.
Książę Burgundii (6,5)
Po części surrealistyczny erotyczny koszmar, po części kameralny utwór i po części masochistyczna historia miłosna Petera Stricklanda Książę Burgundii to wyjątkowe dzieło o wyjątkowym charakterze i atmosferze, która chłodno leje się z ekranu. Seksualne tete-a-tete między dwiema kobietami, z których jedna dominuje w ekstremalnych scenariuszach uległości, takich jak zamknięcie na noc w małym pudełku, film stale buduje napięcie, aż do abstrakcyjnego i głęboko dziwnego zakończenia.
Niestety, po premierze film nie był widoczny dla wielu ludzi. Jednak w dobie serwisów streamingowych i nowych możliwości znajdowania niewidzianych perełek film wydaje się być gotowy na status kultowego.
W krainie zmysłów (6.6)
Film, który wciąż jest zakazany w ojczystej Japonii, i W krainie zmysłów z pewnością nie jest dla wrażliwych. Pokręcona historia młodej kobiety, która usiłuje nawiązać niekonwencjonalny romans ze swoim panem, film jest wspaniale nakręcony, dobrze zagrany i wciąż szokujący w najbardziej diabelskich momentach.
POWIĄZANE: 10 zakazanych książek nakręconych w filmach
W szczególności punkt kulminacyjny jest praktycznie niezrównany w swojej przerażającej sile, nie tracąc nic ze swojego pierwotnego rozmachu z 1976 roku. Pierwotny odbiór filmu był taki, że główna aktorka, Eiko Matsuda, porzuciła karierę aktorską i przeniosła się do Francji.
Ostatnie tango w Paryżu (7.0)
Film, którego reputacja podupadła z biegiem lat po doniesieniach, że główna aktorka Maria Schneider doznała nieskryptowanych nadużyć przed kamerą z konspiracyjnych rąk Marlona Brando i reżysera Bernardo Bertolucciego, Ostatnie tango w Paryżu jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Pozornie studium postaci dotyczące amerykańskiego wdowca Brando i znacznie młodszej Francuzki Schneidera, graficzna treść seksualna filmu jest dość niepokojąca we współczesnym oglądaniu. Mimo to techniczny geniusz filmu i udręczona kreacja Brando mają charakter wyjątkowy.
Przesłuchanie (7.2)
Przesłuchanie to film, który wielu uważa za klasykę współczesnego horroru. To, co początkowo zaczyna się jako dziwaczny dramat o owdowiałym mężczyźnie, który przesłuchuje kobiety, by były jego kochankami, zamienia się w chore i obłąkane zanurzenie się w gorączkowy koszmar.
Niesławna scena „akupunktury” w filmie jest naprawdę trudna do zniesienia, umiejętnie łącząca skręcające żołądek efekty wizualne i ból, który najlepiej pozostawić wyobraźni. Płodny reżyser Takashi Miike stoi jednak za wieloma niezapomnianymi filmowymi horrorami Przesłuchanie pozostaje jego najpopularniejszym i najbardziej cenionym dziełem. Fascynujące połączenie horroru ciała i mrocznego romansu.
Gorzki księżyc (7.2)
Jeszcze inne dzieło kłopotliwego autora, niedoceniany romantyczny thriller Romana Polańskiego z 1992 roku, zawiera naprawdę niesamowitą główną rolę Petera Coyote'a, często występującego narratora Kena Burnsa. Dodatkowo, Hugh Grant występuje jako interpretacja jego często głupiej angielskiej czarującej postaci, obecnej w jego pracy na arenie komedii romantycznych z lat 90.
POWIĄZANE: 10 romantycznych filmów dla ludzi, którzy nienawidzą romansów
Gorzki księżyc to znacznie mroczniejszy romans, który koncentruje się na dziwacznym i coraz bardziej niepokojącym romansie między niedoszłym pisarzem a francuskim studentem. Film zawiera niezwykle filozoficzne podejście do znaczenia miłości, co sprawia, że jest to odważne zaangażowanie dla wszystkich zaangażowanych.
Martwi Dzwonnicy (7.3)
David Cronenberg zasłynął w dziedzinie horroru ciała. W 1988 roku nawiązał współpracę z mistrzem teatralnym Jeremym Ironsem, aby stworzyć ten mroczny psychologiczny thriller erotyczny o grupie bliźniaczek jednojajowych, praktykujących ginekologów, które zaczynają zwracać się przeciwko sobie po zakochaniu się w tej samej kobiecie.
Irons rzadko był bardziej przekonujący niż tutaj, grając obu braci, którzy często muszą ze sobą wchodzić w interakcje w tej samej scenie. Iluzja nigdy nie zostaje złamana, a powolne tempo filmu przekształca się w wypaczony punkt kulminacyjny, który przynosi wszystko, co było wcześniej.
Opuszczenie Las Vegas (7,5)
Choć aktor jest uwielbiany w akademikach i internetowych kulturach memów, to niefortunne, jak często zapomina się, że Nicolas Cage jest zdobywcą Oscara, który potrafi wywołać niesamowite emocje na ekranie. Statuetkę zdobył dzięki roli pijaka o skłonnościach samobójczych, który przeprowadza się do Las Vegas i zakochuje w eskorcie, pięknie granej przez Elizabeth Shue. Zaangażowanie filmu w czarne jak smoła założenia w połączeniu z nawiedzoną muzyką jazzową i dyskretnymi zdjęciami tworzą niesamowitą mgiełkę, która unosi się aż do nieuchronnego zakończenia. Melancholijne arcydzieło.
Małe dzieci (7,5)
Tak realistycznie mroczny, jak tylko może być film, Małe dzieci pochodzi od scenarzysty/reżysera Todda Fielda. Seria przeplatających się winiet o zakazanej miłości, Małe dzieci Sukces opiera się na połączeniu nieustraszonego scenariusza i powagi, z jaką zespół traktuje materiał.
POWIĄZANY: 10 najlepszych filmów Kate Winslet (według IMDb)
Szczególnie wyróżnia się Jackie Earle-Haley jako skazany drapieżnik seksualny szukający pewnego rodzaju spokoju, którego los splata się z cudzołożnym romansem między postaciami granymi przez Kate Winslet i Patricka Wilsona. Film Fielda to kontemplacyjna medytacja nad pasjami i granicami etyki, niezwykle dojrzała jak na hollywoodzką produkcję.
Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek (7.6)
Takiego filmu nie było wcześniej i nie było później. Wysoce abstrakcyjny, gotycki, erotyczny horror reżysera Petera Greenawaya zręcznie łączy prawdziwie zmysłowe sceny seksu i rozdzierające mózg sekwencje nienaturalnych obrazów. Dzieło sztuki awangardowej w takim samym stopniu, jak film narracyjny, doświadczenie filmu obmywa widza, w jakiś sposób subtelny i intensywny film, który stanowi wyzwanie dla widzów, ale ich nagradza. Ostatnia trzecia część filmu jest szczególnie niezapomniana i jest po prostu przebłyskiem spaczonego geniuszu.
Niebieski aksamit (7.8)
niebieski aksamit to jeden z najbardziej ujmujących klasyków ukochanego dziwaka Davida Lyncha. Noirish baśniowy film o młodym detektywie-amatorze, który odkrywa dziwaczną i zawiłą tajemnicę, która zaczyna się od odciętego ucha. Bezwstydnie dziwaczny, przesiąknięty wyborami muzycznymi z lewej strony, z udziałem kogo-kto ze stałych bywalców trupy Lynchian, niebieski aksamit główny wątek romansu toczy się między młodym detektywem a uwodzicielską piosenkarką, która jest uwikłana w szemrany interes. Antagonista Dennisa Hoppera pozostaje jednym z najbardziej złośliwych i przerażających przeciwników Lyncha. kreacje. Film jest na przemian zabawny, niepokojący, niespójny, ale zawsze genialny.
KOLEJNY: 15 najdziwniejszych filmów wszechczasów