Lata 2000. były fenomenalnym okresem dla Hollywood, w którym produkowano niezliczoną ilość klasyków, które kształtowały branżę. Oto najbardziej wpływowe filmy.
Wydaje się, że lata 2000 skończyły się zaledwie wczoraj, a tymczasem mamy zamiar pożegnać się z kolejną dekadą. Chociaż lata 90. okazały się rokiem transformacji w kinie, lata 2000. nadal wyznaczały własne trendy i zmieniały rodzaj tworzonych filmów.
POWIĄZANE: 10 najbardziej dochodowych filmów pierwszej dekady XXI wieku (według Box Office Mojo)
W tej dekadzie pojawiły się kontrowersje, a wiele osób twierdziło, że Hollywood coraz bardziej odchodzi od oryginalnych historii. Ale zaobserwowaliśmy także niesamowity postęp technologiczny, który umożliwił opowiadanie historii, które kiedyś były niemożliwe. Chociaż ta dekada dała nam wiele fantastycznych filmów, kilka z nich wyróżnia się. Oto najbardziej wpływowe kulturowo filmy pierwszej dekady XXI wieku.
Casino Royale
Na początku XXI wieku seria Jamesa Bonda traciła impet i stała się parodią samej siebie. Zmiana była potrzebna i nadeszła Casino Royale . W filmie obsadzono Daniela Craiga w roli agenta 007 w opowieści o początkach superszpiega.
W filmie zastosowano podejście powrotu do podstaw, opierając się na przygodach szpiegowskich, redukując przesadne gadżety i odkrywając głównego bohatera w nowy i fascynujący sposób. Film odnowił Bonda, uczynił z Craiga gwiazdę i udowodnił, że przy właściwym podejściu każda franczyza może ponownie stanąć na nogi.
40-letnia dziewica
Filmy „humoru brackiego” z początku XXI wieku zaczęły się już nieco starzeć 40-letnia dziewica został wydany, ale ten film znalazł sposób na skierowanie koncepcji komedii mężczyzny i dziecka w nowy, lepszy kierunek.
POWIĄZANE: 10 najzabawniejszych cytatów 40-letniej dziewicy
W filmie Judda Apatowa Steve Carrell wciela się w samotnego mężczyznę w średnim wieku, który nigdy nie uprawiał seksu. Mimo banalnego założenia, film znalazł w swojej historii sporo serca, co stało się trendem w marce Apatow. Film pomógł Apatowowi zyskać pozycję głównego gracza i zasugerował jego skłonność do skupiania uwagi na aktorach, którzy normalnie graliby głupkowatych bohaterów.
Kręgle dla Columbine
Filmy dokumentalne rzadko robią furorę w mainstreamie, ale reżyser Michael Moore ma talent do znajdowania odpowiednich, prowokacyjnych materiałów, aby przyciągnąć widzów. Kręgle dla Columbine , Moore poruszył zawsze kontrowersyjną kwestię praw do broni w Ameryce.
Wykorzystując tragedię strzelaniny w szkole średniej w Columbine jako tło, film wykorzystał humor, wnikliwe myślenie i nowe punkty widzenia, aby krytycznie spojrzeć na tę kwestię. Choć niektórzy mogą różnić się przesłaniem, filmem udało się poruszyć opinię publiczną o dokumencie, co jest rzadkością w Hollywood.
Shreka
W pierwszej dekadzie XXI wieku Pixar stworzył niesamowitą serię animowanych arcydzieł, począwszy od Gdzie jest Nemo Do Iniemamocni Do W górę . Ale filmem animowanym, który wywarł największy wpływ w 2000 roku, był Shreka . Quasi-bajkowy film opowiadał historię samotnego ogra, który niechętnie wyrusza na misję ocalenia księżniczki.
Film kontynuował trend animacji komputerowej zapoczątkowany przez firmę Pixar, ale wprowadził nową markę filmów animowanych. Shreka był zarówno dla rodziców, jak i dla dzieci, pełen odniesień do popkultury, muzyki i humoru, którymi mogli się cieszyć wszyscy w każdym wieku.
Awatara
Niektórzy zwracali uwagę, że pomimo tego, że stał się najbardziej dochodowym filmem wszechczasów, Awatara nie pozostawił tak znaczącego śladu kulturowego, jak można by się spodziewać. Chociaż historia i postacie filmu nie wywarły większego wrażenia, nie można zignorować znaczenia kulturowego filmu jako całości.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów z Jamesem Cameronem według Rotten Tomatoes
James Cameron po raz kolejny stworzył ambitny projekt, który udowodnił, że wiele osób się myliło. Pomógł pionierom w tworzeniu filmów typu motion-capture, które stały się głównym trendem i z sukcesem wprowadził prezentację 3D z powrotem do kin. A wszystko to zrobił dzięki oryginalnej historii.
Przyczajony tygrys ukryty smok
Przyczajony tygrys ukryty smok to film, który udowodnił, że filmy obcojęzyczne mogą mieć wpływ na Hollywood. Film Anga Lee opowiada piękną historię romansu i przygody o dziewczynie, która kradnie miecz słynnemu szermierzowi.
Film był jednym z największych hitów roku i pozostaje jednym z najbardziej dochodowych filmów obcojęzycznych w Stanach Zjednoczonych. Fakt, że widzowie byli podekscytowani możliwością pojawienia się na takim filmie, pomógł większej liczbie filmów z innych krajów odnieść sukces w Hollywood.
Człowiek Pająk
Filmy o superbohaterach pojawiały się już od kilkudziesięciu lat, ale nigdy nie traktowano ich zbyt poważnie ani nie odniosły większego sukcesu poza filmem Ordynans I Nadczłowiek filmy. Jednak rok 2000 przyniósł znaczącą zmianę. Po X Men okazał się strzałem w dziesiątkę, Człowiek Pająk przyszedł, aby pobić wszelkie rekordy i zapoczątkować erę filmów komiksowych.
Film w pełni chwycił swoje komiksowe korzenie, zamiast się ich wstydzić. W rezultacie powstał zabawny, zabawny i ekscytujący film akcji, który pokazał widzom emocje, jakie się z tym wiążą ożywiając tych kultowych bohaterów na dużym ekranie.
Człowiek z żelaza
Nie można zaprzeczyć, że MCU to obecnie najważniejsza rzecz w Hollywood. Połączony wszechświat kinowy wprowadził nowy rodzaj narracji w filmach i zainspirował niezliczone marki do stworzenia własnego kinowego uniwersum. A całość zaczęła się od Człowiek z żelaza .
POWIĄZANE: 10 najważniejszych sposobów, w jakie Iron Man wpłynął na resztę filmów MCU
Chociaż postać ta nie była tak znana jak Spider-Man i Batman, zabawna energia filmu w połączeniu ze znakomitą rolą Roberta Downeya Jr. odniosła ogromny sukces. Bez osiągnięć tego filmu nie byłoby MCU, jakie znamy.
Mroczny rycerz
W tym samym roku Człowiek z żelaza wprowadzał ideę większego świata superbohaterów opowiedzianego za pomocą filmów, Christopher Nolan pokazywał widzom, jakie epickie i złożone historie można opowiedzieć za pomocą filmów komiksowych.
Jego kontynuacja Batmana opierała się na ugruntowanym i szorstkim podejściu do Zamaskowanego Krzyżowca, w którym mierzy się on z Jokerem (Heath Ledger) w rozległym eposie kryminalnym. Wraz z ambitnym zakresem i Niesamowity występ Ledgera Nolan nakręcił film komiksowy, który można potraktować poważnie. Od tego momentu gatunek podążał albo za zabawną energią MCU, albo za realistycznym i surowym podejściem Nolana.
Trylogia Władca Pierścieni
The Władca Pierścieni mogłyby to być trzy osobne filmy, ale nie można ignorować faktu, że był to największy filmowy film dekady. Oparta na ukochanych powieściach, Peter Jackson przeciwstawił się oczekiwaniom, dostarczając potężną, epicką trylogię, która sprostała materiałowi źródłowemu.
Nie Odkąd Gwiezdne Wojny miał serial, który zainspirował fanów w taki sposób. Filmy w wielkim stylu przywróciły gatunek fantasy, wprowadziły światu przełomową technologię przechwytywania ruchu i zaprezentowały ogromną przygodę, do której fani wracają raz po raz z tą samą pasją.
DALEJ: 5 rzeczy z „Władcy Pierścieni” Amazona, na które nie możemy się doczekać (i 5, których nie chcemy zobaczyć)