Wydaje się, że lata 2000. skończyły się zaledwie wczoraj, ale oto zbliża się pożegnanie z kolejną dekadą. Podczas gdy lata 90. okazały się przełomowym rokiem dla kina, lata 2000. nadal wyznaczały własne trendy i przekształcały rodzaje powstających filmów.
POWIĄZANE: 10 najbardziej dochodowych filmów z 2000 roku (według Box Office Mojo)
W tej dekadzie pojawiły się kontrowersje, a wielu twierdziło, że Hollywood coraz bardziej oddala się od oryginalnych historii. Ale byliśmy też świadkami niewiarygodnego skoku technologicznego, który umożliwił opowiadanie historii, które kiedyś były niemożliwe. Podczas gdy dekada dała nam wiele fantastycznych filmów, kilka wybranych się wyróżnia. Oto najbardziej wpływowe kulturowo filmy 2000 roku.
Casino Royale
Na początku XXI wieku franczyza o Jamesie Bondzie traciła impet i stawała się parodią samej siebie. Potrzebna była zmiana i ona przyszła Casino Royale . Film obsadził Daniela Craiga jako agenta 007 w tej opowieści o początkach superszpiega.
W filmie zastosowano podejście typu powrót do podstaw, opierając się na przygodach szpiegów, redukując zbędne gadżety i eksplorując główną postać na kilka nowych i fascynujących sposobów. Film ożywił Bonda, który uczynił z Craiga gwiazdę i udowodnił, że każda franczyza może ponownie stanąć na nogi, jeśli zastosuje się właściwe podejście.
40-letnia dziewica
Filmy z humorem bractwa z początku 2000 roku zaczynały już być trochę przestarzałe 40-letnia dziewica został wydany, ale ten film znalazł sposób, aby skierować tę koncepcję komedii mężczyzna-dziecko w nowym i lepszym kierunku.
POWIĄZANE: 10 najzabawniejszych cytatów 40-letniej dziewicy
W filmie Judda Apatowa Steve Carrell wcielił się w samotnego mężczyznę w średnim wieku, który nigdy nie uprawiał seksu. Mimo prymitywnego założenia film znalazł w swojej historii dużo serca, co stało się trendem marki Apatow. Film pomógł Apatowowi stać się głównym graczem i zasugerował jego skłonność do zwracania uwagi na aktorów, którzy normalnie graliby głupkowate postacie przyjaciół.
Kręgle Dla Columbine
Filmy dokumentalne rzadko robią furorę w głównym nurcie, ale filmowiec Michael Moore ma talent do znajdowania odpowiednich prowokacyjnych materiałów, by przyciągnąć widzów. Kręgle dla Columbine , Moore odniósł się do zawsze kontrowersyjnej kwestii praw do posiadania broni w Ameryce.
Wykorzystując tragedię strzelaniny w Columbine High School jako tło, film wykorzystał humor, wnikliwe myślenie i nowe punkty widzenia, aby krytycznie spojrzeć na problem. Chociaż niektórzy mogą różnić się przesłaniem, filmowi udało się skłonić publiczność do dyskusji na temat filmu dokumentalnego, co jest rzadkim wyczynem w Hollywood.
Shrek
Pixar miał niesamowitą serię animowanych arcydzieł w 2000 roku, od Gdzie jest Nemo Do Iniemamocni Do W górę . Ale filmem animowanym, który miał największy wpływ w 2000 roku, był Shrek . Ten quasi-baśniowy film podążał za samotnym ogrem, który niechętnie wyrusza na misję uratowania księżniczki.
Film kontynuował trend tworzenia filmów animowanych komputerowo, który został ustanowiony przez Pixar, ale wprowadził nową markę filmów animowanych. Shrek był zarówno dla rodziców, jak i dla dzieci, pełen odniesień do popkultury, muzyki i humoru, z którego mogą korzystać osoby w każdym wieku.
Awatara
Niektórzy zwracali uwagę, że pomimo tego, że stał się najbardziej dochodowym filmem wszechczasów, Awatara nie pozostawił tak znaczącego śladu kulturowego, jak można by się spodziewać. Chociaż historia i postacie filmu mogły nie wywrzeć większego wrażenia, nie można zignorować kulturowego znaczenia filmu jako całości.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Jamesa Camerona według Rotten Tomatoes
Po raz kolejny James Cameron stworzył ambitny projekt, który udowodnił, że wiele osób się myliło. Pomógł zapoczątkować tworzenie filmów motion-capture jako głównego nurtu iz powodzeniem przywrócił prezentację 3D do kin. I zrobił to wszystko z oryginalną historią.
Przyczajony tygrys ukryty smok
Przyczajony tygrys ukryty smok to film, który udowodnił, że filmy nieanglojęzyczne mogą wywrzeć wpływ na Hollywood. Film Anga Lee opowiadał piękną historię romansu i przygody o dziewczynie, która kradnie miecz słynnemu szermierzowi.
Film był jednym z największych hitów roku i pozostaje jednym z najbardziej dochodowych filmów nieanglojęzycznych w Stanach Zjednoczonych. Fakt, że widzowie byli podekscytowani pojawieniem się na takim filmie, pomógł większej liczbie filmów z innych krajów odnieść sukces w Hollywood.
Człowiek Pająk
Filmy o superbohaterach istniały już od dziesięcioleci, ale nigdy nie były traktowane zbyt poważnie ani nie odniosły dużego sukcesu poza Ordynans I Nadczłowiek filmy. Jednak rok 2000 przyniósł tę zmianę w dużym stopniu. Po X Men okazał się strzałem w dziesiątkę, Człowiek Pająk przyszedł, by pobić wszelkie rekordy i zapoczątkować erę filmów komiksowych.
Film w pełni przyjął swoje komiksowe korzenie, zamiast być przez nie zawstydzony. W rezultacie powstał zabawny, zabawny i porywający film akcji, który pokazał widzom towarzyszące mu emocje ożywiając tych kultowych bohaterów na dużym ekranie.
Człowiek z żelaza
Nie można zaprzeczyć, że MCU jest obecnie największą rzeczą w Hollywood. Połączone kinowe uniwersum wprowadziło nowy rodzaj narracji w filmach i zainspirowało niezliczone franczyzy do stworzenia własnego kinowego uniwersum. A wszystko zaczęło się od Człowiek z żelaza .
POWIĄZANE: 10 najważniejszych sposobów, w jakie Iron Man wpłynął na resztę filmów MCU
Chociaż postać ta nie była tak znana jak Spider-Man i Batman, zabawna energia filmu połączona z genialnym występem Roberta Downeya Jr. odniosła ogromny sukces. Bez osiągnięć tego filmu nie byłoby MCU, jakie znamy.
Mroczny rycerz
Ten sam rok co Człowiek z żelaza przedstawiał ideę większego świata superbohaterów opowiadanego za pomocą filmów, Christopher Nolan pokazywał widzom, jakie epickie i złożone historie można opowiedzieć za pomocą filmów komiksowych.
Jego kontynuacja Batmana podwoiła się w gruntownym i brutalnym podejściu do Caped Crusader, w którym mierzy się z Jokerem (Heath Ledger) w rozległej epopei kryminalnej. Wraz z ambitnym zakresem i Niesamowity występ Ledgera , Nolan nakręcił komiks, który można traktować poważnie. Od tego momentu gatunek albo podążał za zabawną energią MCU, albo realistycznym i surowym podejściem Nolana.
Trylogia Władca Pierścieni
The Władca Pierścieni mogą to być trzy osobne filmy, ale nie można ignorować tego, że stworzyło to największe kinowe przeżycie dekady. Opierając się na ukochanych powieściach, Peter Jackson przeciwstawił się oczekiwaniom, dostarczając potężną epicką trylogię, która sprostała materiałowi źródłowemu.
Nie Odkąd Gwiezdne Wojny miał serial, który zainspirował fanów w taki sposób. Filmy w wielkim stylu przywróciły gatunek fantasy, przedstawiły światu przełomową technologię przechwytywania ruchu i przedstawiły ogromną przygodę, do której fani wracają raz po raz z tą samą pasją.
DALEJ: 5 rzeczy we Władcy Pierścieni Amazona, na które nie możemy się doczekać (i 5, których nie chcemy widzieć)