Mężczyźni to najnowsze wydawnictwo Alexa Garlanda, twórcy, który zazwyczaj wybiera dość zagmatwaną narrację, aby omówić tematy, które w przeciwnym razie wydawałyby się zbyt oczywiste. Enigmatyczne filmy wydają się być jego specjalnością, zwłaszcza podczas kręcenia Unicestwienie na konto.
Ze skomplikowanymi fabułami i niewiarygodnymi postaciami niektóre filmy są albo przypadkowo mylące, albo zaprojektowane tak, by dezorientować widzów. Czasami prawdziwe znaczenie historii jest dość proste, ale sposób, w jaki skonstruowana jest narracja, robi różnicę. Zamiast robić coś z prostym celem, jakim jest dostarczenie czegoś trudnego do naśladowania, najbardziej zagmatwane filmy mają na celu przedstawienie złożonej historii z punktu widzenia głównego bohatera, w taki sposób, że widzowie są tak samo zagmatwani jak bohater tych historii tak uroczo oddany chaosowi. Które filmy wciąż zaskakują wąsy wyborcy?
Uwaga: Ze względu na charakter głosowania Rankera, wyniki te mogą ulec zmianie. W momencie publikacji ta lista jest poprawna.
Waniliowe niebo (2001)
Waniliowe niebo to dramat psychologiczny z Tomem Cruisem w jednej ze swoich najdziwniejszych ról. Wciela się w Davida, pobłażającego sobie, przystojnego, bogatego mężczyznę, który tuż po spotkaniu z miłością swojego życia ulega wypadkowi samochodowemu, w wyniku którego zostaje poważnie oszpecony. Incydent ten rozpoczyna serię tajemniczych incydentów, które sprawią, że David zacznie się zastanawiać, czy żyje we śnie, czy nie.
Powiązane: Najbardziej niedoceniane występy Toma Cruise'a według Reddita
Waniliowe niebo nie jest konwencjonalną historią człowieka, który miał wszystko i wszystko stracił. Dodając nuty science fiction do ciężkiego dramatu, historia zaczyna nabierać kształtu w coś zupełnie innego, tak jak życie Davida zmienia się po wypadku samochodowym. Waniliowe niebo przedstawia świat, w którym iluzje i fragmenty obrazów są wszystkim, co odzwierciedla również materialistyczne życie, które prowadził wcześniej David.
Drabina Jakuba (1990)
Po powrocie do domu z wojny w Wietnamie weteran Jacob Singer zaczyna tracić kontrolę nad rzeczywistością. Nękany halucynacjami i niepokojącymi retrospekcjami, musi odkryć swoją przeszłość, rozszyfrowując kruchą rzeczywistość wokół siebie.
drabina Jakuba nie jest proste, jeśli chodzi o jego prawdziwe, rozpaczliwe znaczenie. Fani do dziś spierają się, czy film okaże się mocną historią antywojenną, medytacją na temat chorób psychicznych, czy też jednym i drugim. Podobnie jak Jacob, widzowie są uwikłani w jego niematerialne postrzeganie rzeczywistości, gdy świat i ludzie wokół niego zapadają się w nieznane. Pozostawiając duże pole do interpretacji, drabina Jakuba imponuje psychodeliczną grafiką i przerażającymi elementami, zwłaszcza na myśl, że horror może być powiązany z czymś znacznie bardziej osadzonym w rzeczywistości, niż początkowo przewidywano.
Zagubiona autostrada (1997)
Zagubiona autostrada to enigmatyczna historia mężczyzny oskarżonego o zamordowanie własnej żony. Kiedy w celi więziennej dochodzi do niemożliwej przemiany, losy dwóch bohaterów splatają się w nieunikniony los.
Co sprawia, że Zagubiona autostrada tak trudnym do zrozumienia filmem jest to, że główni bohaterowie są ciągle gwałtownie przekształcani w nowe ciała, z nowymi tożsamościami, przynajmniej w teorii. Te kluczowe dla opowieści zmiany tożsamości kierują narrację w nowym kierunku, aż nagle powraca ona do punktu wyjścia, pozostawiając widzom dojście do wniosku, co dokładnie reprezentuje ta podróż i jak wpływa na każdą postać. Warto też wspomnieć, w jaki sposób Zagubiona autostrada przedstawia jednego z najbardziej przerażających i intrygujących złoczyńców w karierze Lyncha, Tajemniczego Człowieka, złowrogą postać, która często wydaje się być jedyną osobą rozumiejącą, co się właściwie dzieje.
Głowa do wycierania (1977)
Najdziwniejszy film Davida Lyncha (co wiele mówi), Gumka oferuje koszmarną narrację z nawiedzonymi obrazami i złymi postaciami, które kształtują życie biednego pracownika fabryki. W serii dziwnych, duszących wydarzeń Henry Spencer próbuje przetrwać w swoim przemysłowym środowisku, wściekłej dziewczynie i nieznośnych krzykach swojego nowo narodzonego zmutowanego dziecka.
Powiązane: Wszystkie 10 filmów Davida Lyncha, uszeregowane według ich dziwactwa
Podczas gdy film podąża za pozornie liniową historią, rzeczywistość Gumka jest wypełniona dziwnie wyglądającymi postaciami, które zachowują się, jakby były nie z tego świata. Pasywność Henry'ego wobec niezliczonych dziwacznych wydarzeń, które go przytłaczają, podkreśla dziwną intencję narracji, by pokazać najgłębsze lęki i troski Henry'ego w niepokojący sposób, stawiając widzów w jego sytuacji.
Donnie Darko (2001)
Teoria chaosu. Efekt motyla. Podróż w czasie. Rzeczywistość równoległa. Dziwnie wyglądający gigantyczny królik. To prawie jak Donnie Darko przestrzega ścisłego przepisu, aby stworzyć najbardziej frustrująco zagadkową historię, i robi to całkiem dobrze.
Jeden z najlepszych debiutów reżyserskich 2000 roku, Donnie Darko podąża za nastolatkiem, który ledwo uniknął dziwnego incydentu. Dręczony dziwnymi wizjami zostaje zmanipulowany, by popełnić serię przestępstw, które zmienią życie wszystkich wokół niego. Narracja filmu prowadzona jest w autodestrukcyjny sposób, ponieważ wszechświaty mają albo zderzać się, albo indywidualnie iść własną drogą, a Donnie stoi w centrum tego. Krótko mówiąc, Donnie Darko nie ma sensu, ale na pewno ma znaczenie.
Pamiątka (2000)
Memento często ma ochotę zacząć układać układankę, poddać się w połowie i spróbować ponownie od samego początku. Film opowiada o Leonardzie Shelby, człowieku, który desperacko próbuje wyśledzić mężczyznę, który zamordował jego żonę, ale jest pewien haczyk: Leonard cierpi na rzadki przypadek utraty pamięci, przez co śledztwo zamienia się w totalny koszmar.
Nie mogąc sobie przypomnieć wszystkich informacji, które udało mu się zebrać, zaczyna tatuować je na skórze. Ale mając na uwadze stan Leonarda, widzowie zostają z niewiarygodną postacią, odwołując się jedynie do jego fragmentarycznych wspomnień, aby dogonić tajemnicę. Oprócz liczenia z niestałym umysłem Leonarda, Memento' Narracja nie toczy się linearnie, wijąc się w zaskakująco wciągający sposób i dezorientując widzów, aż do ostatecznego zwrotu akcji.
Początek (2010)
Początek jest jednym z najlepszych przykładów filmów rozgrywających się w umyśle bohatera , podążając za złodziejem, który kradnie tajemnice korporacyjne, infiltrując podświadomość swoich celów. Zaoferował zmieniającą życie umowę w zamian za pozornie niemożliwe zadanie: zaszczepienie pomysłu innej osoby w umyśle odnoszącego sukcesy dyrektora generalnego.
Ze względu na charakter założenia trudno w nim odróżnić rzeczywistość od snów Początek , a sprawy komplikują się jeszcze bardziej, gdy burzliwa przeszłość bohatera zaczyna przeszkadzać. Gdy złodziej i jego zespół zagłębiają się w różne warstwy stanów nieświadomości celu, narracja ostatecznie prowadzi do niejednoznacznego zakończenia, które pozostawiło fanów do dziś spierających się, czy to było prawdziwe, czy nie.
Pierwszy (2004)
Pierwszy to świetny niezależny film o podróżach w czasie, który w interesujący sposób radzi sobie z ograniczeniami budżetowymi, ale jest prawie niemożliwy do zrozumienia przy pierwszym obejrzeniu.
Powiązane: Primer i inne dziewięć imponujących niezależnych filmów o podróżach w czasie
Czterech początkujących przedsiębiorców przypadkowo tworzy maszynę do podróży w czasie, a dwóch z nich postanawia wykorzystać tę wyjątkową okazję do egoistycznych celów, ale w końcu zostają wplątani w chaotyczny łańcuch wydarzeń. W miarę rozwoju fabuły trudno nawet zrozumieć, kto jest kim i która oś czasu rozwija się na ekranie. Podobnie jak główni bohaterowie, widzowie wpadają w pozornie nierozwiązywalny problem.
2001: Odyseja kosmiczna (1968)
Arcydzieło science-fiction Stanleya Kubricka pozostaje jednym z najbardziej przełomowych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, nie tylko ze względu na spektakularne aspekty techniczne, ale także ze względu na dostarczanie jednego z najbardziej oszałamiających wrażeń w historii kina. Jest wiele powodów 2001: Odyseja kosmiczna nadal się utrzymuje, ale najbardziej wyróżnia się nieskończoną interpretacją znaczeń, jakie oferuje film.
W alternatywnej przyszłości ludzkość znajduje intrygujący obiekt zakopany pod powierzchnią Księżyca, a załoga kosmiczna wyrusza na poszukiwanie jego pochodzenia, licząc na pomoc HAL 9000, najbardziej zaawansowanego superkomputera na świecie. 2001 porusza tematy wyprzedzające swoje czasy, takie jak zderzenie człowieka z maszyną, ewolucja człowieka oraz, co jest wyraźnie kluczowym powodem, dla którego film jest tak trudny do zrozumienia, co się dzieje, gdy ludzkość staje twarzą w twarz z absolutną kosmiczną wielkością wszechświata, który otacza ich.
Napęd Mulholland (2001)
W odróżnieniu od innych dzieł Davida Lyncha, Mulholland Drive jest tym, który jest najbliższy senowi o gorączce. Powracające twarze pojawiają się i znikają, iluzje przejmują kontrolę nad rzeczywistością, a przeszłość i teraźniejszość zderzają się w poszukiwaniu tożsamości; wszystko odbywa się w niepokojącej atmosferze.
W filmie kobieta zostaje z amnezją po wypadku samochodowym i krzyżuje ścieżki z aspirującą aktorką. Razem szukają odpowiedzi na hollywoodzkiej scenie Los Angeles, ale wkrótce liniowa historia ustępuje miejsca pokręconej narracji, w której nic nie jest tym, czym się wydaje i nikomu nie można ufać. Choć nie tak przerażający jak inne filmy Lyncha, Mulholland Drive jest równie niepokojący, przekazując powtarzające się uczucie, że coś jest nie tak, chociaż powód pozostawia się interpretacji widza.
Dalej: 10 najlepszych surrealistycznych filmów według Rankera