Jeśli pokazuje jak Dziwniejsze rzeczy udowodnili czegokolwiek, to nostalgia jest jedną z najpotężniejszych sił w kulturze popularnej, zwłaszcza jeśli chodzi o horrory. Podczas gdy lata 80. to z pewnością modna dekada, do której można wrócić, wiele współczesnych horrorów czerpało inspirację z lat 70.
Z agregatów chłodniczych typu grindhouse Dom 1000 trupów , do zręcznych przeróbek, takich jak Westchnienia , styl lat 70. jest popularnym motywem do naśladowania przez wielu współczesnych filmowców w gatunku horroru. Chociaż istnieje wiele świetnych horrorów osadzonych w świetnych latach 70., tylko nieliczni naprawdę uchwycili ton i styl odległej dekady.
Wciąż tu jesteśmy (2015)
Ustalenie stylu lat 70. jest trudne i często wykracza poza zwykłe umieszczenie aktorów w perukach i ubraniach naśladujących ten okres. Nadal tu jesteśmy to historia niczego niepodejrzewających ludzi, którzy zostają zwabieni do dziwnego domu w Nowej Anglii, który grozi im pochłonięciem w ramach nadprzyrodzonej ofiary.
POWIĄZANE: 10 najlepszych horrorów z ukrytymi klejnotami, według Reddit
Co Nadal tu jesteśmy robi dobrze, uchwycił niesamowity nastrój wielu najbardziej znanych filmów o zjawiskach nadprzyrodzonych z lat 70. Ograniczając swój zakres, film pozwala widzowi wciągnąć się w mały świat filmu, a doświadczenie wywołuje przerażającą klaustrofobię. Ponadto efekty specjalne filmu dodają odrobiny przerażenia i walczą od razu w filmie z lat 70.
Redaktor (2014)
Podgatunek Giallo włoskiego horroru był modny w latach 70. i pomógł wpłynąć na kino tamtego okresu. Edytor próbuje odzyskać magię Giallo, gdy opowiada historię samotnego montażysty, który staje się podejrzanym o serię makabrycznych zabójstw z udziałem aktorów z filmów, nad którymi pracuje.
Uderzając swoimi znakami w tee, Edytor wśród niektórych czuje się jak w domu najlepsze filmy Giallo wszechczasów . Wystylizowany do granic możliwości film jest nie tylko listem miłosnym do gatunku, ale także sprytną parodią. Chociaż jest to pewnego rodzaju parodia, zapewnia również wystarczająco dużo dreszczy, aby zająć każdego psa grozy przez cały czas.
Dom tysiąca trupów (2003)
Biorąc stronę z niektórych z najbardziej wpływowych filmów Drive-In wszechczasów, Dom 1000 trupów praktycznie ocieka tandetą z lat 70. Film, wyreżyserowany przez rockmana Roba Zombie, jest kroniką grupy młodych ludzi, którzy zostają gośćmi nikczemnej rodziny Firefly w ich odosobnionym wiejskim domu.
Rob Zombie nie tylko oddaje hołd latom 70. w swoim debiutanckim filmie fabularnym, ale udało mu się także stworzyć film, który idealnie pasowałby do kina samochodowego późnych lat 70. Film jest krwawy i dziwny, a techniki filmowe często naśladują niskobudżetowy styl filmów podobnych Teksańska masakra piłą mechaniczną . Jednak najbardziej porywające w tym filmie jest to, że udaje mu się stworzyć unikalne postacie, które stały się podstawą popkultury.
Nóż + serce (2018)
Kino lat 70. było nerwowe i dziwne i często skupiało się na bardziej obskurnych aspektach społeczeństwa. Nóż + Serce to historia borykającej się z problemami producentki filmów dla dorosłych, która w przypływie desperacji próbuje nakręcić najbardziej ambitny film w swojej karierze. Na nieszczęście dla niej śmierć głównego aktora stawia ją w centrum śledztwa.
POWIĄZANE: 10 przerażających francuskich horrorów, ranking IMDb
Ukłon w stronę Giallo i innych slasherów z lat 70. Nóż + Serce wydaje się ponadczasowy i jednocześnie mocno zakorzeniony w swoim okresie. Choć akcja filmu rozgrywa się w Paryżu, brudne ulice i kluby filmu przypominają dawny Nowy Jork, a każda scena ma neonową ponurość. Choć niekoniecznie jest to najstraszniejszy film, ma styl i ton, który pozostaje z publicznością długo po jego zakończeniu.
Czarownica miłości (2016)
Chociaż koniec lat 70. to zwykle decydujący okres dekady, Czarownica miłości próbował uchwycić wcześniejsze filmy z epoki. Film podąża za współczesną czarownicą, która używa swojej magii, by kłócić się i ostatecznie pozbyć serii mężczyzn, którzy jej się podobają.
Niemal niemożliwe jest stwierdzenie, że film powstał w czasach współczesnych i nie szczędzono ani jednego szczegółu, przenosząc widza z powrotem do wczesnych lat 70. Po części czarna komedia, po części horror, Czarownica miłości jest często uznawany za jeden z najlepszych horrorów wyreżyserowanych przez kobiety 2010 roku.
X (2022)
X to rzadki film, który pokazuje, jak wiele można z filmem zrobić, będąc jednocześnie powrotem do estetyki z wcześniejszego okresu. Film opowiada o grupie młodych ludzi, którzy przebywają w wiejskiej chacie w nadziei na nakręcenie swojego najnowszego filmu dla dorosłych. Kiedy jednak właściciel posiadłości odkrywa, co robi, dochodzi do dziwnych wydarzeń.
Film wydaje się bardzo znajomy dla doświadczonego weterana horrorów, ale bardzo szybko znajduje sposób, by raz po raz przeciwstawić się oczekiwaniom. Nawet jeśli przeradza się to w slasher, X zawiera wiele komentarzy na temat seksualności i starzenia się społeczeństwa, a jednocześnie jest bardzo przerażający. Ponadto film pasuje stylistycznie do epoki i nie traci rytmu, wskrzeszając lata 70.
Odrzuty diabła (2005)
Po zszokowaniu świata swoim debiutem fabularnym Rob Zombie powrócił do królestwa horroru Odrzuty diabła . Śledząc dalsze wyczyny rodziny Firefly, film opowiada o ich ucieczce przed prawem i bezlitosnym szeryfem, który zrobi wszystko, by ich sprowadzić.
POWIĄZANE: 10 horrorów, które zainspirowały muzyków rockowych
Włączając elementy innych filmów grindhouse z lat 70., Zombie rozszerzył swoje podniebienie podczas kręcenia Odrzuty diabła . Stylistycznie rzecz biorąc, film jest dokładnym odtworzeniem swojego okresu i wykorzystuje sztukę filmową w bardzo podobny sposób, jak w latach 70. Choć jest przerażający, film jest także trzymającym w napięciu thrillerem kryminalnym, który zawiera również elementy charakterystycznego dla Zombie humoru.
Westchnienie (2018)
Przerobienie jednego z najstraszniejszych horrorów lat 70. było trudnym zadaniem, ale Westchnienia Ambicja jest tym, co stawia go na szczycie. Ucząc się w prestiżowej europejskiej szkole tańca, członkowie akademii zaczynają ulegać dziwnym i koszmarnym zdarzeniom, które wirują wokół nich.
Podczas gdy oryginał był arcydziełem Giallo, remake wytycza własny szlak i czerpie inspirację z filmów takich jak Posiadanie . Pod względem estetycznym film oddaje surowość kina lat 70., jednocześnie nadając filmowi nowoczesny akcent. W przeciwieństwie do większości przeróbek, które jedynie kopiują, Westchnienia stara się przewyższyć swojego poprzednika własnym tonem i stylem.
Słabość (2001)
Czasami subtelność jest najlepsza, gdy składa się hołd dekadzie filmu i Słabość nie robi zbyt wiele, aby ustalić swój okres. Film podąża za tajemniczym mężczyzną, który wchodzi do biura terenowego FBI i opowiada o swoim życiu, w tym o swoim religijnym fanatycznym ojcu, który nalegał, aby poszedł w świat i zniszczył ludzi, którzy byli demonami.
Po wojnie w Wietnamie i narastającej fali przemocy w tym kraju lata 70. wydawały się końcem świata. Słabość osadza swoją historię w tym okresie i oddaje część paranoi, która znalazła odzwierciedlenie w wielu filmach tamtej epoki.
Wyczarowanie (2013)
Prawdziwa historia Eda i Lorraine Warrenów wywarła niezatarty wpływ na kulturę popularną lat 70. Obecność próbowali nadać swoim przygodom przesadny zwrot akcji. Film podąża za wspomnianą parą, która próbuje pomóc rodzinie z nadprzyrodzoną siłą nawiedzającą ich dom.
Ten wysokobudżetowy film ma długą drogę do ustanowienia swojej dekady, a kostiumy i makijaż to najwyższa cena. To, co naprawdę pomaga filmowi zabłysnąć, to jego oddanie estetyce filmowej z lat 70. oraz przerażająca historia, która rozwija się powoli w miarę postępu filmu.
DALEJ: 10 najdziwniejszych horrorów z lat 70. według Reddita