Teraz anime jest stałym elementem codziennej popkulturowej diety, a przeróbki na żywo, kontynuacje i spin-offy są zawsze dostępne w różnych serwisach streamingowych. Jest kilka naprawdę świetnych anime, które wpadają pod radar tylko ze względu na samą głośność. Inne pochodziły z minionej epoki i tak naprawdę nigdy nie miały szansy zabłysnąć w kinach poza Japonią.
POWIĄZANE: 10 filmów animowanych, które nigdy nie dostaną kontynuacji (ale prawdopodobnie powinny)
Na liście jest kilka pozycji Studio Ghibli, ale te tytuły i reżyserzy mogą być dla ciebie nowi. Inne były mało znane w swoim czasie, ale przeżyły odrodzenie znacznie później, kiedy domowe wideo i pay-per-view sprawiły, że zagraniczne filmy stały się bardziej dostępne dla widzów w Ameryce Północnej. Niektóre z tych filmów są stare, podczas gdy inne są zupełnie nowe, a lista obejmuje filmy, które wykorzystują zarówno ręcznie rysowaną animację, jak i wyrafinowane CGI. Oto japońskie animowane arcydzieła, których prawdopodobnie nigdy nie widziałeś.
Blade Runner Zaciemnienie 2022 (2017)
Krótki film, który jest częścią serii trzech, to jedyny, który jest animowany. Wypełniają niektóre luki w historii uniwersum Bladerunnera, dając widzom dramatyczne tło do upływu czasu między końcem oryginalnego kultowego klasyka z lat 80. a początkiem nowoczesnej kontynuacji, Łowca androidów 2049. Animacja jest oszałamiająca, idealne połączenie różnych stylów, w tym CGI i ręcznie rysowanych sekwencji, i nawet jeśli nie znamy szerszej historii, nadal możemy zrozumieć wydarzenia z tego krótkiego klipu.
POWIĄZANE: 10 najbardziej niedocenianych anime ostatnich 20 lat
Dyrektor ds Łowca androidów 2049 , Denis Villeneuve, jest wielbicielem twórczości Shinichiro Watanabe i osobiście poprosił go o zajęcie się tym krótkim ogniwem w łańcuchu wydarzeń, które prowadzą do współczesnego pełnometrażowego filmu. Obejrzenie wszystkich trzech filmów krótkometrażowych zajmie mniej niż godzinę, więc zdecydowanie warto poświęcić na to czas.
Nausicaa z Doliny Wiatru (1984)
Nausicaa znacznie wyprzedzała swoje czasy. Możesz zobaczyć podobne postacie w apokaliptycznych i dystopijnych franczyzach, takich jak Mad Max Lub terminatora, a świat, w którym żyje, jest zaskakująco mroczny w porównaniu z innymi filmami Studia Ghibli. Chociaż ten film powstał przed oficjalnym powstaniem studia i został wydany we współpracy z Toei, Hayao Miyazaki napisał i wyreżyserował zarówno film, jak i anime, na którym jest oparty, i jest uważany za film Ghibli. Jest to jeden z powodów, dla których nie spotkał się z dużym rozgłosem poza Japonią.
POWIĄZANE: 10 najbardziej niedocenianych postaci Miyazakiego
Ta epicka historia zawiera mocne stwierdzenia dotyczące środowiska i zawiera mrożące krew w żyłach ostrzeżenie przed faszyzmem i państwami bojowymi, co stanowi kolejny trudny punkt widzenia marketingowego. To także zaledwie dwie godziny, epicka saga, zwłaszcza według standardów z 1984 roku.
Ostatni jednorożec (1982)
Być może słyszałeś o tym kultowym klasyku, w którym występują znane głosy, takie jak Christopher Lee i Angela Lansbury, ale czy wiesz, że to anime? Scenariusz i postacie zostały opracowane przez Petera S. Beagle'a, autora oryginalnej powieści. To animatorzy z japońskiego studia Topcraft, z których wielu tworzyło później personel Studio Ghibli, przynieśli nam oszałamiającą historię wizualną.
W międzyczasie pracowali dla amerykańskich firm, takich jak Rankin-Bass. Często opisywane jako „animacja japońsko-amerykańska”, było to rzadkie połączenie. Teraz stanowi prawie połowę animowanych wyborów w dowolnej usłudze kablowej, pay-per-view lub usłudze przesyłania strumieniowego.
Wspomnienia (1995)
Zbiór trzech filmów krótkometrażowych, który jest jednym z powodów, dla których zwykle pozostaje pod radarem, Wspomnienia został pochowany pod wieloma innymi właściwościami anime, które eksplodowały w Ameryce Północnej w połowie lat 90. Został wyprodukowany przez Katsuhiro Otomo i jest oparty na jego własnej mandze. Duch w skorupie i zaktualizowany Macross Plus to tylko dwa przykłady wielkich tytułów, które wprowadziły animę do głównego nurtu w 1995 roku, więc nie było zbyt wiele miejsca na bardziej abstrakcyjne i artystyczne propozycje, takie jak Wspomnienia.
Wszystkie trzy filmy eksplorują różne rodzaje science fiction, od eksploracji kosmosu po dystopijne powojenne społeczeństwa. Ten jest trudny do znalezienia w ramach usługi online, ale jest dostępny na DVD, dlatego cieszy się nową popularnością.
Czerwona linia (2010)
To nie mniej niż jedna z najbardziej intensywnych wizualnie rzeczy, jakie kiedykolwiek zobaczysz, a ponadto jest świetna historia, w którą można się zagłębić, jeśli możesz oderwać wzrok od szalonej animacji. Właściwie istnieje nazwa tego stylu: ja nazywam się „hiperrealizmem”, a reżyser Takeshi Koike jest z niego znany.
Pierwotnie miał ukazać się w 2009 roku, ale opóźnienia przesunęły premierę i zamiast tego wyszedł rok później, spychając go w zapomnienie, nawet gdy studio produkcyjne Madhouse uznało go za mocny film fabularny i jako taki go reklamowało. Większość recenzji zwróci uwagę na to, jak wyjątkowy jest ten film, ponieważ trend w anime polega na mniejszym ruchu, a ten robi coś przeciwnego, z główną fabułą obracającą się wokół szybkiego wyścigu kosmicznego wraz z wyszukaną bronią i innymi efektownymi zabawkami.
Miejsce obiecane w naszych wczesnych dniach (2004)
Tytuł tego filmu, przetłumaczony bezpośrednio z języka japońskiego, brzmi „Beyond the Clouds, the Promised Place”. Film koncentruje się na mikrokosmosie osobistej przyjaźni i makrokosmosie znacznie szerszych kwestii politycznych. Jest to społeczeństwo, w którym wojna jest ciągłym zagrożeniem, ale rzeczywisty konflikt jeszcze się nie zmaterializował.
POWIĄZANE: 10 najlepszych przyjaźni w animowanych filmach Disneya, ranking
Wydaje się, że napięcie między dwoma głównymi bohaterami narasta, a kulminacją jest przygoda, która czekała na nich od dzieciństwa. Fabuła łączy realistyczny dramat z science fiction i fantasy i jest oszałamiająca wizualnie. Stworzony prawie w całości przez Makoto Shinkai, był to jego pierwszy film fabularny, ale nakręcił kilka pięknych filmów krótkometrażowych, a my umieściliśmy także inne jego dzieło na naszej liście.
Porco Rosso (1992)
To zabawna i chwytająca za serce historia, która rozgrywa się w rozdartej wojną Europie i przedstawia głównego bohatera, który może, ale nie musi, być prawdziwą świnią. Magiczny realizm, którego Studio Ghibli używa do zobrazowania hedonistycznego wybrzeża Morza Śródziemnego, któremu udaje się imprezować, nawet gdy naziści dyszą im po karkach, jest inspirujący, a postać, która dała nazwę filmowi, ucieleśnia tego ducha.
Porco Rosso, po włosku „Czerwona świnia” i jedyna prawdziwa wskazówka, jaką kiedykolwiek udało nam się znaleźć, jest pilotem, który lubi wylegiwać się na plaży i zestrzeliwać wrogie samoloty. Być może jednak było za wcześnie, aby wprowadzić abstrakcyjny styl międzynarodowej publiczności, dlatego ten film został przyćmiony przez inne filmy Ghibli z lat 90., takie jak Księżniczka Mononoke I Szept Serca .
Głosy odległej gwiazdy (2002)
Ten krótki film został nakręcony przez Makoto Shinkai, który ma ten sam talent artystyczny Miejsce obiecane w naszych wczesnych dniach. Ważną różnicą jest to, że Shinkai nakręcił ten film całkowicie samodzielnie w weekend przy użyciu komputera Mac, więc ma dobrą wymówkę, by trwać tylko 25 minut. To właściwie czyni go drugim najkrótszym filmem na tej liście, z Blade Runner Zaciemnienie 2022 osiągając zaledwie 15 minut.
POWIĄZANY: 10 animowanych filmów dla dzieci, które podniosły ocenę G / PG
Zawiera wszystko, co kochasz w anime, w tym pilotów mecha, science fiction, porywające efekty wizualne i wiarygodne, fascynujące dramaty. Nie zauważysz, że od początku do końca zrobił to jeden facet.
Macross: Czy pamiętasz miłość (1994)
Jeśli widzieliście wizualne i dźwiękowe widowisko to było Macross Plus to masz już ogólne pojęcie o tym, o czym jest ten film. Czteroczęściowa seria z 1994 roku była OVA, która kontynuowała, ale także opowiedziała historię Macross: Czy pamiętasz miłość. OVA była bardziej popularna, wydana publiczności w Ameryce Północnej przez Manga Entertainment wraz z innymi dużymi tytułami, takimi jak Zwój Ninja I Duch w skorupie.
POWIĄZANE: Yu-Gi-Oh !: 10 rzeczy o anime, które nie mają sensu
Film z 1984 roku jest filmową adaptacją oryginalnej serii i jest popularny wśród fanów Macross franczyzy, ale niewielu innych fanów anime go widziało. Nawet jeśli nie przepadasz za gatunkiem wielkich, gigantycznych robotów, ten film zapoczątkował tradycję wspaniałej muzyki, romantycznych historii i niesamowitych efektów wizualnych, którą kontynuują współczesne serie i spin-offy.
Ojcowie chrzestni z Tokio (2003)
Dość nowy wpis, ten tytuł jest niejasny z kilku powodów. W przeciwieństwie do większości innych wpisów na tej liście, nie ma wielu jasnych kolorów ani pięknych bohaterów Ojcowie chrzestni z Tokio. To bezpardonowa opowieść o trudniejszej stronie życia w zamożnej Japonii, a brak obcych, statków kosmicznych i robotów jest powodem, dla którego ten film nie jest bardziej znany. Jest to mieszanka japońskiej animacji i amerykańskiego geniuszu literackiego, podobna do klasyków takich jak Ostatni jednorożec.
Film wyreżyserował Satoshi Kon, a scenariusz jest luźno oparty na powieści Petera B. Kyne'a Trzech ojców chrzestnych . Film jest zabawny, tragiczny i w jakiś sposób całkowicie wiarygodny, pomimo szalonych przygód trzech ojców chrzestnych, którzy opiekują się tajemniczym Kiyoko, dzieckiem, które znaleźli podczas grzebania w śmieciach w Wigilię. Zakończenie jest wyraźnym przypomnieniem, że wszystko, co robisz, wraca do ciebie.
DALEJ: 10 najlepszych postaci z animacji Laika, ranking