Włoski ogier Rocky Balboa w końcu powraca na duży ekran w filmie Creed. Dlaczego więc nie wystawić swoich książąt i nie wejść na ring z 10 innymi klasykami boksu, które Cię znokautują.
Boks! Kiedy to rozbijesz, jest to prosty sport. Dwóch mężczyzn wchodzi na ring, zakłada duże rękawiczki i uderza się nawzajem do nieprzytomności, dopóki drugi nie zostanie znokautowany lub zmuszony do poddania się. A przynajmniej tak to wygląda gołym okiem, ale w rzeczywistości boks to znacznie więcej niż tylko brutalna siła i rozlew krwi. Boks tak dobrze nadaje się do filmów, ponieważ jest najbardziej brutalnym, a także najbardziej teatralnym ze wszystkich sportów. Boks to opowieść o słabszych, powrocie, odkupieniu, dyscyplinie i trudnej sytuacji zdeterminowanej duszy, której łzy, krew i pot prowadzą w jedno i tylko jedno miejsce – na ring.
Ring bokserski to najbardziej klaustrofobiczna i uniwersalna arena sportowa. Nie ma dokąd uciec ani gdzie się ukryć, wszystko do stracenia i wszystko do zyskania. W zawodach sportowych, w których o losie decyduje rzut kostką lub zamach zabójczym lewym sierpowym, wszystko albo nic. Nic dziwnego, że boks jest wielkim dramatem. Ding a ling ling ling. Brak sekund. Runda pierwsza.
Wszyscy wiemy, że to Sylvester Stallone Skalisty to jeden z najwspanialszych filmów wszechczasów, z tym tygodniem Kredo , będący spinoffem długotrwałej serii, potwierdzający trwały urok tego filmu. Ale jeśli masz ochotę na więcej dobroci z filmów o boksie, oto lista MapleHorst 10 najlepszych filmów o boksie, które nie mają nic wspólnego Rocky
Notatka: Postanowiliśmy skupić się na filmach, w których boks jest centralnym elementem fabuły filmu, co oznacza, że mamy kilka klasycznych filmów o bokserzy, jak Na froncie wodnym Lub Huragan , nie udało się, choć warto je obejrzeć.
Wściekły byk (1980)
Scena otwierająca film Martina Scorsese Wściekły byk to filmowy kurs mistrzowski. Przedstawia zakapturzonego Jake’a LaMottę (Robert DeNiro) samotnego na wypełnionym mgłą ringu, uchylającego się, nurkującego i tańczącego, podczas gdy w tle gra „Intermezzo” Mascagniego. Uderzający czarno-biały materiał filmowy jest nasycony poczuciem ponadczasowości i doskonale oddaje samotną sytuację wojownika, który boksuje, aby pokonać zarówno swoich przeciwników, własne demony, jak i egzystencjalną rozpacz.
Widz dowiaduje się później, że w Jake’u LaMotcie nie ma nic szczególnie poetyckiego ani pięknego. To człowiek ropiejący paranoją, okaleczony wściekłością, zaślepiony nienawiścią i pożerany przez własne zwierzęce apetyty. Kiedy ten brutal wkracza na ring, znajduje siebie i swoje jedyne uwolnienie w wirze niepowstrzymanej i niszczycielskiej przemocy. LaMotta nie jest sympatycznym, bezczelnym facetem jak Rocky i Wściekły byk nie jest filmem poprawiającym nastrój, ale jako studium natury męskości i boksu arcydzieło Scorsese jest wizualnym poematem, który nie ma sobie równych.
Wojownik (2010)
Ze swej natury boks zawsze był kojarzony ze złamanymi twarzami, złamanymi marzeniami, korupcją, straconymi szansami i rodzajem szkód, które pozostawiają intrygującą sieć blizn zarówno fizycznych, jak i psychicznych. Davida O. Russella Wojownik skupia się w całości na basie, skupiając się na dolnej granicy gatunku boksu i jest milion mil oddalony od blichtru i przepychu wieczorów walk w Las Vegas.
Christian Bale daje znakomitą kreację jako Dicky Eklund, an Mógłbym być pretendentem typ faceta, który kiedyś przebył długą drogę z Sugar Rayem Leonardem, ale którego wczesne obietnice zostały zdławione w zarodku przez złą dyscyplinę i dymny urok fajki do cracku. Wykorzystany, wyprany i molestowany Dicky w końcu spełnia swoje własne bokserskie marzenia dzięki swemu bratu Mickeyowi Wardowi (Mark Wahlberg), który po niepewnym początku denerwuje wózek z jabłkami i zostaje prawdziwym mistrzem. Jeśli Wojownik ma przesłanie, jest to przykład tego, jak dyscyplina boksu często była zbawieniem dla ludzi urodzonych w sytuacjach, w których szanse są często duże i zawsze niekorzystne.
Kiedy byliśmy królami (1996)
Czym Beatlesi są dla muzyki, tym Muhammad Ali jest dla boksu. I Leona Gasta Kiedy byliśmy królami oddaje Alego w całej jego nieograniczonej i nietykalnej chwale. Chociaż jest to film dokumentalny, charyzma i złożoność jego głównego bohatera oraz gościnne występy takich zawodników wagi ciężkiej, jak James Brown i Don King, sprawiają, że ma on cały dramaturg wysokobudżetowego hollywoodzkiego filmu biograficznego, w którym ukazuje Ali w fazie przygotowań. do jego słynnej walki w wadze ciężkiej Rumble in the Jungle z Georgem Foremanem.
Przez cały film Ali jest po prostu elektryczny. Jest dynamiczny, elokwentny i prawdopodobnie jest najlepszą reklamą sztuki bokserskiej w historii. Dla kontrastu Foreman jawi się jako ponury i niezręczny siniak, który chce po prostu bić ludzi i zabrać do domu dużą, tłustą wypłatę. Jak przystało na film dokumentalny o boksie, najbardziej zapadają w pamięć sceny walki. Używając swojej słynnej techniki „liny na narkotyki”, Ali chłonie karę niczym sadystyczna gąbka i przyjmuje rodzaj bicia, jakiego śmiertelnik po prostu nie byłby w stanie znieść, gdyby nie czysta i niepokonana wola Alego, by zwyciężyć. Oglądanie Alego używanego jako worek treningowy jest bolesne, ale sprawia, że jego nokaut przez wyczerpanego Foremana w ósmej rundzie jest tym bardziej triumfalny dla Alego, którego potężny występ w przejmujący sposób potwierdza stare powiedzenie Bez pracy nie ma kołaczy.
Zmartwychwstały: Historia Howarda Winstone'a (2010)
Jak na małe miasteczko w dolinach południowej Walii, Merthyr Tydfil wychował kilka wielkich nazwisk w świecie boksu, takich jak Merthyr Matchstick Johnny Owen, Merthyr Marvel Eddie Thomas i Welsh Wizard Howard Winstone. Neila Jonesa Wzrosła opowiada inspirującą historię Winstone'a (Stuart Brennan), który pokonuje poważne uszkodzenie ręki podczas wypadku przy pracy, aby zostać mistrzem świata i prawdziwym pretendentem.
Historia Winstone'a polega na tym, jak pozostać silnym w obliczu przeciwności losu i nigdy się nie poddawać. Ma trzy szanse na zdobycie tytułu mistrza świata WBC w wadze piórkowej przeciwko temu samemu przeciwnikowi, Vicente Saldivarowi, i za każdym razem przegrywa. Saldivar odchodzi na emeryturę, a Winstone mierzy się z Mitsunori Seki, aby po raz ostatni walczyć o niedawno zwakowany tytuł. Przed zawodami jego trener Eddie Thomas (John Noble) mówi Winstone’owi, że nigdy nie będzie w stanie ze sobą żyć, jeśli po raz kolejny nie uda mu się podnieść pasa. Zatem nie ma tam żadnej presji. Na szczęście dla Winstone’a i zakończenia filmu, dostarcza on rzeczy w dobrym stylu, w stonowanej i dyskretnej medytacji na temat natury boksu.
Wyrwanie (2000)
Granica pomiędzy półświatkiem przestępczym a boksem często była niewyraźna. Guya Ritchiego Urywek przekracza tę linię, zdejmuje rękawice i nie wyprowadza żadnych ciosów, co pokazuje, że dla niektórych zawodników boks, choć na gołe pięści, tak naprawdę jest sprawą życia i śmierci. W którym Brad Pitt bawi się najlepiej w roli irlandzkiego Cygana Mickeya O’Neila, Urywek bierze głęboki oddech i zanurza się głęboko w mroczny podziemny świat nielegalnego boksu, sadystycznych gangsterów, podejrzanych staruszków, ustalonych walk i czarnego humoru.
Urywek dokumentuje świat, w którym boks polega na zastępczym dreszczyku emocji, jaki towarzyszy obserwowaniu dwóch mężczyzn bijących się nawzajem na krwawą i bezsensowną miazgę, podczas gdy inni bogacą się, ustalając wynik walki. To walka bez techniki, dyscypliny, sportowej rywalizacji i honoru boksu. Przeciwko takiemu rodzajowi walki buntuje się Mickey O’Neil, sprytnie boksując i nokautując przeciwnika w walce, w której miał on zanurkować. Jak to mówią, najniebezpieczniejszy wojownik to wojownik z sercem.
Mistrz (1931)
Bez tragedii nie byłoby triumfu i nie jest to bardziej widoczne w bezlitosnej i bezkompromisowej przestrzeni, jaka istnieje na ringu bokserskim. Nagrodzony Oscarem film Kinga Vidora opowiada o bólu serca i stracie, jakie mogą się wydarzyć, gdy ktoś, kto ma ochotę spróbować swoich sił, sznuruje rękawice bokserskie i wyrusza w podróż do szalonego i nieprzewidywalnego świata, który istnieje na po drugiej stronie lin.
Andy Champ Purcell był kiedyś mistrzem świata wagi ciężkiej, ale widz najpierw spotyka go jako wypalonego alkoholika i nałogowego hazardzistę, który wiecznie zawodzi swojego oddanego ośmioletniego syna Dinka. Syn mistrza w końcu trafia pod opiekę matki i w końcu stwierdza, że wystarczy, mistrz postanawia nabrać formy do walki i sprawić, by Dink znów był z niego dumny, gdy ten przygotowuje się do walki o tytuł przeciwko meksykańskiemu zawodnikowi wagi ciężkiej.
Pomimo otrzymania wyniszczającej kary, mistrz nie poddaje się i ostatecznie nokautuje przeciwnika. Nie kończy się to jednak dobrze dla Mistrza, umiera w szatni z powodu odniesionych obrażeń, pozostawiając syna niepocieszonego, ale zanim wyda ostatnie tchnienie, w prawdziwym duchu walki, mistrz każe swojemu chłopcu Rozchmurz się. W remake’u Franco Zeffirellego z 1979 r Mistrz , scena ta została wykorzystana z wielkim skutkiem i sprawiła, że w dużej mierze letni film stał się bardziej zapadający w pamięć, niż być może na to zasługiwał.
Walka dziewczyn (2000)
Nie było zbyt wielu filmów o bokserkach, ale Karyn Kusama jest zdecydowanym pretendentem do tytułu. Boks to w dużej mierze sport zdominowany przez mężczyzn, ale Walka dziewczyn zakłada rękawiczki, zakłada ochraniacz na zęby, dzwoni dzwonkiem, wyskakuje z kąta jak szczególnie śmiercionośna kobra i pyta 'Dlaczego?'
Jak zadziorna, mała słabsza osoba, która uderza ponad swoją wagę i odnosi sukcesy w wielkim stylu, Walka dziewczyn opowiada historię nastolatki Diany Guzman (Michelle Rodriguez), która wzrusza ramionami wobec dezaprobaty ojca i pogardy trenerów, aby udowodnić, że w boksie nie chodzi o testosteron, męską dumę, dominację i prawo do przechwalania się. Chodzi o połączenie naturalnej agresji z dyscypliną i kontrolą, które mogą pomóc danej osobie pokonać negatywność w jej życiu, która grozi porzuceniem jej na plecy i pozostawieniem z trudem łapiąc oddech w sposób, w jaki żaden cios nie byłby w stanie tego zrobić.
Dwadzieścia cztery siedem (1997)
Kiedy jesteś sfrustrowanym dzieciakiem mieszkającym w zaniedbanej posiadłości, gdzie szerzy się przestępczość, narkomania szerzy się, perspektywy na pracę są zerowe, oczekiwania jeszcze niższe, a nadzieja nie ma odwagi podnieść swojej brzydkiej głowy, prawdopodobnie poczujesz się jak walenie pięścią w najbliższą ścianę, okno lub twarz, co cię denerwuje. Cóż, nie! Zdobądź worek treningowy i zacznij robić Rocky! Takie jest przesłanie szorstkiego debiutu Shane’a Meadowsa Dwadzieścia cztery siedem .
Alan Darcy (Bob Hoskins) jest samotnikiem w średnim wieku, ale w przeciwieństwie do wielu osób ze swojego pokolenia, zamiast widzieć w młodych ludziach tylko to, co złe, dostrzega potencjał i z pomocą podejrzanego lokalnego biznesmena zakłada amatorską siłownię bokserską dla lokalnych mieszkańców. aby dzieci walczyły na ringu, zamiast hospitalizować się nawzajem na ulicach. Darcy jest urodzonym optymistą i nigdy nie rezygnuje ze swoich niesfornych zarzutów, nawet gdy sprawy układają się źle. Jego nadrzędna wiara, że szacunek do samego siebie i dyscyplina zwycięży, jest inspirująca, a nasionom, które zasiewa wśród młodych ludzi, często grozi niebezpieczeństwo zmycia przez powódź apatii, złości i rozpaczy. Na szczęście niektóre z tych nasion zakorzeniają się i spraw, żeby to wszystko było tego warte.
Człowiek Kopciuszek (2005)
Zestawienie słów „Kopciuszek” i „Człowiek” w najlepszych momentach jest dziwnym zestawieniem, zwłaszcza gdy jest to tytuł filmu o boksie. Jednak z perspektywy czasu oda Jamesa J. Braddocka do słabszego, która szczyci się magią baśni i ciosem mistrza, nie mogła być nazwana inaczej.
Film oparty jest na prawdziwej historii boksera wagi ciężkiej Jamesa J. Braddocka (Russell Crowe) z czasów kryzysu i jego odysei od szmat do bogactwa, dzięki której zyskał przydomek, jak się domyślacie, „Człowieka Kopciuszka”. Po złamaniu ręki i rzuceniu boksu Braddock próbuje zarabiać na życie jako robotnik fizyczny, ale nie wszystko idzie zgodnie z planem. Wraca na ring, aby zarobić bardzo potrzebną gotówkę i zostaje mistrzem świata wagi ciężkiej. Człowiek Kopciuszek to historia Rocky'ego, rozdział i wiersz, zanim jeszcze Sly Stallone się urodził, i udowadnia, co naprawdę może osiągnąć urodzony wojownik, który niesie na plecach nadzieje i aspiracje publiczności.
Dziecko za milion dolarów (2004)
Ciężko jest być trenerem boksu. Często czują się niedoceniani, brani za oczywistość i pozostawieni na poboczu drogi. Mogą też zakończyć swoje dni nękani niewykorzystanym potencjałem wojownika, który przy odpowiednich uwarunkowaniach z łatwością mógłby zostać mistrzem. Co gorsza, utknęli w kącie, podczas gdy wojownik, który obiecał tak wiele, na ich warcie ponosi straszliwe i nieodwracalne szkody. Trenerzy mogą odczuwać każdy cios, jaki otrzymuje ich zawodnik i krzywić się przy każdym błędnie obliczonym ruchu, ale gdy ma to naprawdę znaczenie, mają związane ręce. Clinta Eastwooda Dziecko za milion dolarów opowiada o dziwnie wyjątkowej relacji, jaka istnieje pomiędzy bokserem i jego trenerem oraz o tym, że żaden człowiek nie jest wyspą.
Frankie Dunn (Clint Eastwood) jest trenerem boksu trenera boksu. Nastrojowy, podły i zdolny tylko do twardej miłości. To kłótliwy sukinsyn, ale jeśli chcesz mieć kogoś u swego boku, to jest to właśnie ten człowiek. Margaret Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) jest młodą, pełną nadziei osobą, która chce spróbować czegoś wielkiego. Obie łączą siły i wyglądają na gotowe na chwałę, gdy w wyniku strasznego wypadku na ringu Maggie cierpi na porażenie czterokończynowe zależne od respiratora.
-
Więc jeśli ta krótka lista nie sprawiła, że jesteś pijany i zataczasz się. Może wejdź na ring i podrzuć nam jeszcze kilka pomysłów. Ale uważaj, obowiązują zasady Queensberry.