W wielu przypadkach jeden film może zrujnować lub zrujnować studio. Filmy te były dokładnie tym, czego studio potrzebowało w tamtym czasie.
Niedawno ogłoszono, że Warner Brothers ma dość pieniędzy, aby wypuścić w tym roku tylko dwa filmy , Czarnego Adama I Nie martw się kochanie . To, w połączeniu z niedawnymi posunięciami dotyczącymi anulowania filmów i seriali z HBO Max, doprowadziło do pewnych pytań na temat ogólnej kondycji Warner jako studia.
Jednak nie jest to jedyne studio, które kiedykolwiek związało swój los z dobrze radzącym sobie filmem. Od początków branży filmowej wiele studiów liczyło na to, że jeden film ich ocali.
42. Ulica (1933) – Bracia Warner
Warner Brothers widziało w swojej przeszłości okresy trudności finansowych i odczuło to podczas Wielkiego Kryzysu. Jednakże, potrafili się pociągnąć z tej dziury z serią hitowych musicali, które rozpoczęły się od 42. Ulica . W musicalu za kulisami wystąpili wschodzące gwiazdy Ruby Keller, Ginger Rogers i Dick Powell.
Warner myślał, że musicale wyszły już z mody, ale okazało się, że się mylił 42. Ulica stał się jednym z najpopularniejszych filmów roku. Ponadto dało im to ekranową parę Kellera i Powella, którzy później wystąpili w wielu musicalach tamtych czasów.
Stało się to pewnej nocy (1934) - Columbia Pictures
Zanim Stało się to pewnej nocy w Kolumbii było studiem biednym, kręcącym wiele niskobudżetowych i zapadających w pamięć filmów, dopóki Frank Capra nie zaczął zarabiać więcej pieniędzy. Po krytycznym trafieniu Pani na jeden dzień Caprze udało się przekonać studio do przyznania mu dużego budżetu, co zaowocowało jednym z najsłynniejszych filmów lat 30.
Columbia umarłaby bez Capry Jednakże to jego wizja uczyniła ich większymi, niż mogli sobie kiedykolwiek wyobrazić. Pani na jeden dzień udowodnił, że może być świetny i Stało się to pewnej nocy udowodnił, że jest świetny. Od tego czasu Kolumbia istnieje.
Ben Hur (1959) – MGM
Do 1959 roku system studyjny był w większości martwy i MGM nie miało już siły przyciągania mieli przez ostatnie 40 lat. Gdy Ben-How , najdroższy film, jaki kiedykolwiek powstał w tamtym momencie , został wydany, to była decyzja albo przerwa. Film przyniósł zysk w wysokości 20 milionów dolarów, co na razie pozwoliło studiu przetrwać.
MGM stanęło w obliczu finansowej ruiny, więc gdyby ten film, w który tak wiele w niego zainwestowano, został zbombardowany, ryczący lew musiałby zostać uśpiony. Zamiast tego film zdobył wiele nagród, w tym Oscary dla najlepszego filmu, i mimo upływu ponad pół wieku od premiery nadal ogląda się go z wielką przyjemnością.
Zrobiła mu źle (1933) - Najważniejsze
Kolejny film, który pomógł uratować studio filmowe podczas depresji należał do Paramount Zrobiła mu źle . Oparte na Kochana Lili , kontrowersyjna sztuka, którą Mae West napisała kilka lat wcześniej, film odniósł ogromny sukces dzięki swojemu ryzykownemu humorowi i natychmiast dał studiu dwie nowe gwiazdy – Westa i młodego Cary’ego Granta.
Po tym West i Grant wystąpili w jeszcze jednym filmie, zanim się rozstali, gdzie oboje stali się dwiema największymi gwiazdami Paramount. Jak z 42. Ulica , tego typu filmy rozrywkowe były ogromnymi hitami dla narodu, który wciąż boryka się z problemami. Ludzie chcieli się bawić.
Kopciuszek (1950) - Disney
Disney zainwestował w niego mnóstwo pieniędzy Kopciuszek , z ponad Na film trafią 2 miliony dolarów . Po drugiej wojnie światowej studio przeżywało okres suszy i podobnie jak wcześniej Królewna Śnieżka ponad dekadę wcześniej, Disney postanowił zaangażować się w ten film , decyzja, która okazała się bardzo skuteczna.
Powiązane: 10 animowanych filmów Disneya z tłem literackim
Nie bez powodu Disney wciąż zachwyca Kopciuszek jako arcydzieło, ponieważ bez niego nie przypominałoby to juggernauta, jakim jest dzisiaj. Co ciekawe, Disneyowi już nieraz zdarzały się filmy, które ratowały ich dział animacji, jak np Mała Syrenka , ale ogólnie rzecz biorąc, jest to jedyny przypadek, w którym mogło to uratować studio.
Shrek (2001) - animacja DreamWorks
Zanim Shreka , DreamWorks odniosło pewne sukcesy w animacji, tworząc filmy takie jak Książę Egiptu I Bieg kurczaka , ale nie na tyle, aby stać się jednym z największych studiów animacji na świecie. Po Shreka wszystkie ich pieniądze poszły na filmy CGI, ponieważ film cieszył się dużą popularnością postanowili nawet nie próbować innych filmów 2D.
DreamWorks Animation odłączyło się od pierwotnego studia kilka lat temu i obecnie jest własnością Universal. Ale kiedy tylko potrzebują szybkich dolarów, Shreka jest zawsze tam. Film, który okazał się hitem, nadał ton kolejnym filmom animowanym i stał się historią wielkiego sukcesu filmu, który utknął w piekle rozwoju.
Trzy inteligentne dziewczyny (1936) - uniwersalne
Kiedy w połowie lat trzydziestych Universal popadł w ruinę finansową, założyciele studia, rodzina Laemmle, zostali wyrzuceni i zastąpieni nowym zarządem. Jeden z ich pierwszych filmów pt. Trzy inteligentne dziewczyny , stał się ogromnym hitem, stawiając studio w dobrej sytuacji finansowej i wprowadzając nowa gwiazda studia, Deanna Durbin .
W odróżnieniu od innych wpisów, Trzy inteligentne dziewczyny jest prawie całkowicie zapomniany, jednak w latach 30. doczekał się dwóch sequeli. Durbin została nastoletnią gwiazdą śpiewającą w studiu, podobnie jak Shirley Temple i Judy Garland w innych studiach. Jednak dzięki temu filmowi studio nadal prosperuje, a to jest najważniejsze.
Toy Story (1995) – Pixar
Od połowy lat 90. Pixar stale tracił pieniądze na rzecz Steve’a Jobsa, a on już wcześniej chciał sprzedać firmę komuś innemu. Historia zabawek zwalnianie.
Jednakże, Historia zabawek zarobił ponad 300 milionów dolarów i wystrzelił akcje Pixara w górę. Jobs zdecydował się pozostać w studiu i kontynuował współpracę z Disneyem przy tworzeniu filmów.
Powiązane: 10 najlepszych postaci z Toy Story, które pojawiły się tylko raz
Pixar ostatecznie został sprzedany Disneyowi w połowie pierwszej dekady XXI wieku za 7,4 miliarda dolarów, czyli znacznie więcej, niż Jobs mógł sobie kiedykolwiek wyobrazić. Historia zabawek przekroczył granice technologiczne i również opowiedział dobrą historię. Od tego czasu Pixar znajduje się na szczycie branży animacji.
Godzilla (1954) – Ten
Po II wojnie światowej upadł cały japoński przemysł filmowy, a Toho przez kolejne lata nie znajdowało się w najlepszym miejscu. Jednakże, Rok 1954 okazał się przełomowy , z obydwoma godżilla I Siedmiu Samari wydany w Japonii. Oba ogromne sukcesy, godżilla później dostałem amerykańską wersję, która zapoczątkowała romans świata zachodniego z tym stworzeniem.
godżilla zawsze było dla Toho dobrym sposobem na wyjście z problemów finansowych, wydawanie licencji na tę postać na całym świecie przez ponad pół wieku. Oryginalny film jest nadal najlepiej ocenianym filmem o Godzilli w serwisie Metacritic, co pokazuje jego trwały urok. Teraz nie tylko godżilla ale nieskończona biblioteka filmów Studia Ghibli i filmów Kurosawy, studio wygląda obecnie na dobrą formę.
Wszystkie filmy Shirley Temples – Fox
Shirley Temple nie tylko uratowała Foxa i doprowadziła do ich fuzji ze studiami XX-wiecznymi, ale być może uratowała też Hollywood w ogóle. Mając wdrożony kodeks Haysa, Temple był gwiazdą swoich czasów. Po filmach typu Jasne Oko stała się ogromna. Stała się jedną z największych gwiazd lat trzydziestych XX wieku i powszechnie znaną marką do dziś.
Temple była tak popularna, że została doceniona i podziękowana przez Prezydenta Roosevelta. Jej filmy są nadal wydawane na DVD, a reklamy w telewizji pojawiają się od lat w połowie XXI wieku. Jeśli jednak „Animal Crackers In My Soup” stanie się irytujący, pamiętaj, że był to jeden z powodów przetrwania przemysłu filmowego.
Dalej: 15 filmów, które za 20 lat zostaną uznane za klasykę, według Reddita