Muzyka pozostaje integralną częścią oglądania filmów, nawet jeśli tytuły piosenek nadają tym filmom nazwy.
Muzyka i filmy idą w parze i często te pierwsze mogą na wiele sposobów wpływać na drugie. Tytuły piosenek są zazwyczaj zwięzłe i zapadają w pamięć, co czyni je idealnymi do wypożyczenia, gdy film szuka nazwy. Od razu zapadają w pamięć lub przynajmniej są wystarczająco znajome, aby wzbudzić zainteresowanie.
POWIĄZANE: 10 najlepszych ścieżek dźwiękowych do filmów, według Ranker
W niektórych przypadkach piosenka jest nierozerwalnie związana z filmem, podczas gdy w innych film jest jedynie hołdem dla określonego czasu i miejsca w historii muzyki. Wszystkie gatunki filmowe zapożyczyły z tytułów piosenek, z komedii takich jak Ładna kobieta do rozdzierających serce dramatów, takich jak Moja dziewczyna .
Chcę trzymać cię za rękę (1978)
Na długo zanim wyreżyserował klasyki, takie jak Powrót do przyszłości , Robert Zemeckis zadebiutował jako reżyser filmem Chcę trzymać twoją rękę . Film opowiada o grupie nastolatków w 1964 roku, którzy spędzają dzień w Nowym Jorku, próbując znaleźć sposób, aby dostać się do Ed Sullivan Show aby zobaczyć występ The Beatles.
Tytuł filmu pochodzi z jednego z największych hitów The Beatles i był to pierwszy utwór, który The Beatles zagrali tego wieczoru w serialu. To ciekawa kapsuła czasu do czasów, które nie były zbyt odległe w przeszłości, kiedy kręcono film. Chociaż wiele filmów opowiadało historię The Beatles lub przedstawiało ich jako wykonawców, Chcę trzymać twoją rękę starał się uchwycić na ekranie zjawiska Beatlemania.
Kierowca dziecka (2017)
Jednym z niezawodnych sposobów, aby Twój film stał się hitem, jest nabicie go jak największą liczbą robaczycowych piosenek i wydanie zabójczej ścieżki dźwiękowej. Kierowca dziecka opowiada historię młodego człowieka zakochanego w muzyce i zamiłowaniu do szybkiej jazdy. Pracuje jako kierowca ucieczki w przestępczym przedsiębiorstwie, ale jego życie zostaje zakłócone przez pojawienie się nowej miłości.
Tytuł pochodzi z głupiej piosenki o tym samym tytule autorstwa Simona i Garfunkela. Utwór ma radosny nastrój i nieco żartobliwe opowiadanie, dzięki czemu idealnie nadaje się do podkreślenia komedii akcji Edgara Wrighta. Chociaż piosenka jest zarezerwowana na koniec filmu, jej dźwięk i tekst przywołują nastrój filmu jako całości.
Oszołomiony i zdezorientowany (1993)
Niewiele filmów uchwyciło istotę minionej dekady, podobnie jak klasyczna komedia Richarda Linklatera, Oszołomiony i zmieszany . Film opowiada przeplatające się historie grupy licealistów, które rozgrywają się w ostatnim dniu roku szkolnego 1976.
POWIĄZANE: Obsada oszołomionych i zdezorientowanych, gdzie są teraz?
Tytuł wywodzi się z piosenki Led Zeppelin o tej samej nazwie i chociaż Zeppelin miał wiele innych hitów w latach 70., „Dazed and Confused” był idealną piosenką, podsumowując nastawienie postaci. Nie tylko byli oszołomieni narkotykami i alkoholem, ale byli zdezorientowani, w jakim kierunku pójdzie ich życie po opuszczeniu szkoły.
Niebieski aksamit (1986)
Czasami piosenki mogą być używane jako ponure równolegle do mrocznych rzeczy dziejących się na ekranie. Davida Lyncha Niebieski aksamit opowiada historię studenta, który wraca do domu, by wplątać się w tajemnicze zniknięcie z udziałem piosenkarki z nocnego klubu i brutalnego przestępcy.
Tytuł filmu wywodzi się z piosenki Bobby'ego Vintona o tym samym tytule i jest używany w filmie upiornie. Klasyczny utwór nostalgiczny z lat 60. jest używany jako symbol obsesji złoczyńcy Franka Bootha na punkcie piosenkarza z nocnego klubu. Lynch wykorzystuje tę piosenkę do stworzenia ścieżki dźwiękowej do niektórych z najmroczniejszych scen w filmie, które w dziwny sposób kontrastują z przesłodzonymi tekstami.
Stań przy mnie (1986)
Filmy o dorastaniu często rozgrywają się w przeszłości i są reprezentatywne dla własnych doświadczeń z dzieciństwa widzów. Klasyczna adaptacja Stephena Kinga Pozostań przy mnie opowiada historię grupy młodych chłopców z 1959 roku, którzy zapuszczają się w głąb lasu, aby przyjrzeć się martwemu ciału i po drodze naprawdę po raz pierwszy doświadczają życia.
Oryginalna historia, która zainspirowała film, nosiła tytuł „Ciało”, a decyzja o zmianie nazwy filmu na klasyczną melodię Bena E. Kinga dodała kolejną warstwę nostalgii. Film jest pełen przebojów z tamtych czasów, a tytułowa piosenka najbardziej odzwierciedla wzajemną relację chłopca. Chociaż mogą być wyrzutkami społecznymi, wszyscy mają siebie nawzajem.
Człowiek na Księżycu (1999)
Czasami treść piosenki tak ściśle przylega do fabuły filmu, że to naturalne, że mają ten sam tytuł. Człowiek na Księżycu to film biograficzny o absurdalnym komiku Andy'm Kaufmanie i jego krótkim, ale pamiętnym życiu w showbiznesie. Film był godny uwagi, ponieważ w jednej z jego pierwszych dramatycznych ról wystąpił Jim Carrey.
Tytuł filmu pochodzi z piosenki R.E.M, która pierwotnie została napisana jako hołd dla zmarłego komika, Kaufmana. Chociaż film i piosenka były rozwijane w różnym czasie, sensowne było połączenie tych dwóch razem i R.E.M wszedł na pokład, aby nagrać dodatkowe piosenki do ścieżki dźwiękowej filmu.
Peggy Sue wyszła za mąż (1986)
Sequele filmów są bardzo powszechne, ale sequele hitów są rzadkim wydarzeniem, zwłaszcza tak pamiętnym jak „Peggy Sue”. Peggy Sue wyszła za mąż opowiada historię kobiety na skraju rozwodu, która w magiczny sposób zostaje przeniesiona do 1960 roku i przeddzień ukończenia szkoły średniej. Tam ponownie ocenia swoje życiowe wybory i ponownie przeżywa to, co ostatecznie doprowadziło ją do życia, które ma.
Film nosi nazwę piosenki Buddy Holly o tym samym tytule. Piosenka była kontynuacją megahitu Holly „Peggy Sue” i odkrywała charakter piosenki, gdy dorastała i dorastała. Podobnie jak postać w filmie i sama publiczność, piosenka Peggy Sue z Holly zmieniła się i jest w niej cień żalu i nostalgii.
Oślepieni przez światło (2019)
Muzyka może być inspiracją do filmu, ale może być również inspiracją dla postaci w tej historii. Oślepiony przez światło opowiada historię nastolatka mieszkającego w Wielkiej Brytanii w latach 80., który znajduje społeczność i ukojenie w muzyce amerykańskiego rockera Bruce'a Springsteena.
POWIĄZANE: 10 zakulisowych faktów na temat oślepienia światłem
Tytuł filmu został zaczerpnięty z wcześniejszej piosenki z katalogu Springsteen, która została rozsławiona przez innych artystów. Chociaż Springsteen ma bardziej sugestywne hity, takie jak „Born to Run”, „Blinded by the Light” jest bardziej apropos tej historii. Piosenka opowiada historię młodego człowieka, który odnajduje swoje miejsce w świecie i zostaje „oślepiony” światłem odkrycia, podobnie jak postać z filmu.
Ładna kobieta (1990)
W przypadku Ładna kobieta wystarczył przebój, by wznieść historię opartą na klasycznej opowieści literackiej. Film opowiada historię bogatego mężczyzny, który zatrudnia prostytutkę, by pozowała na swoją randkę. Po drodze tworzą ze sobą autentyczną więź i poznają swoje światy.
Rockowy klasyk Roya Orbisona nadał filmowi swoją nazwę, a teksty wskazują na emocjonalny wpływ postaci Julii Roberts na Richarda Gere'a. Choć film jest pełen innych melodii z różnych epok muzycznych, utwór tytułowy najlepiej pasuje do żartobliwego i zmysłowego nastroju filmu.
Moja dziewczyna (1991)
Niektóre utwory są tak kultowe, że samo wspomnienie o nich wystarczy, aby z sentymentem przywołać wspomnienia z przeszłości. Moja dziewczyna opowiada o młodej dziewczynie, która mieszka ze swoim ojcem, przedsiębiorcą pogrzebowym, w Pensylwanii z 1972 roku. Ma obsesję na punkcie śmierci i cierpi na hipochondrię, która sprawia, że sądzi, że jest ciągle chora.
Pozytywna maniera tytułowej piosenki w ciekawy sposób zestawia ze smutnym zakończeniem filmu. Główny bohater, choć trudny, jest promieniem słońca w życiu wszystkich bohaterów, a film znakomicie zachowuje klasyczną piosenkę Temptations na napisy końcowe, aby uzyskać maksymalny efekt.
DALEJ: 10 najlepszych zastosowań muzyki popularnej w napisach końcowych, ranking