Fantasy jest prawdopodobnie jednym z najpopularniejszych i najstarszych gatunków filmowych w branży. Replikując sukces fantastycznej fikcji, zanim gatunek ten trafił na duży ekran, niezliczone niezapomniane serie zostały zbudowane na podstawie magii, magicznych stworzeń i wyimaginowanych światów.
POWIĄZANE: 10 najlepszych romantycznych k-dramatów z elementami fantasy
Od czasu do czasu tworzone jest doświadczenie kinowe, które wykracza poza swoje miejsce w branży, nie tylko dodając coś przełomowego do samego gatunku fantasy, ale także wpływając na przyszłe projekty z całego kina. Niezależnie od tego, czy chodzi o wykorzystanie technologii, unikalne techniki opowiadania historii, czy też wpływ na widzów, te filmy z pewnością przetrwają próbę czasu, jeśli chodzi o wkład filmograficzny.
Harry Potter i Insygnia Śmierci: Część 2 (2011)
The Harry'ego Pottera franczyza jest przełomowa z wielu powodów. Oprócz tego, że seria książek i filmów szturmem podbiła świat, zdołała także na nowo zdefiniować gatunek Young Adult, wprowadzając go na nowy okres rozkwitu.
Insygnia Śmierci: część 2 był zwieńczeniem tej franczyzy. Bardzo niewielu innym serialom z tego gatunku lub ogólnie w kinie udało się stworzyć historię obejmującą 8 filmów. Co więcej, przedstawienie obsady, która starzeje się i rośnie wraz z posiadłością, oraz wprowadzenie pomysłu, aby wydarzenia filmowe stały się dwuczęściowe, wszystko to przyczyniło się do tego, że ta siódma adaptacja książki trzyma lądowanie.
Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia (2001)
Najsłynniejsze dzieło JRR Tolkiena wniosło ogromny wkład w fantastykę w świecie literatury. Próby przeniesienia legendarnego Śródziemia na ekran przez Petera Jacksona przyniosły również kilka przełomowych nowości w branży.
Rzeczywiście, trudno to sugerować Drużyna pierścienia był jedynym godnym uwagi filmem z trylogii. Z Dwie wieże rozwój technologii przechwytywania ruchu dla Golluma i Powrót Króla faktycznie zdobywając Oscara, te również nie powinny przeoczyć faktu, że Wspólnota był filmem, który rozpoczął tę ambitną podróż (która została rozwinięta w wersji rozszerzonej).
Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937)
Filmy animowane są dziś nieodłączną częścią Hollywood, ale dopiero Walt Disney naprawdę spopularyzował ten gatunek na dużym ekranie. Pierwszym dużym wydawnictwem The Disney Company było Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków film, który trzyma się do dziś.
POWIĄZANE: 10 światów dzikiej fantazji, w których chcielibyśmy żyć, ranking
Kosztowny i ryzykowny projekt okazał się sukcesem Disneya i stworzył trwałe dziedzictwo animowanych księżniczek, fantastycznych krain i inspirujących opowieści. Królewna Śnieżka naprawdę wprowadził ten gatunek do świata animacji, a kino byłoby dziś zupełnie inne bez najnowocześniejszych technik opracowanych w tamtym czasie.
Labirynt (1986)
To dość szokujące, że nie powstał jeszcze spin-off o tym fantastycznym świecie, ale kultowy klasyk z lat 80. z pewnością pozostawił ślad zarówno w przemyśle filmowym, jak i wśród widzów. Nikt wcześniej nie widział czegoś takiego w filmie pełnometrażowym.
Pewna zasługa należy się poprzedniemu projektowi Jima Hensona, Ciemny Kryształ, chociaż coś w połączeniu gwiazdorskiego występu Davida Bowiego z lalkarstwem Hensona pokazało, że ten rodzaj formatu faktycznie sprawdza się na dużym ekranie. Labirynt był pomysłowy, oryginalny i budzący podziw; tak jak jest dzisiaj.
Shrek (2001)
Królewna Śnieżka mógł jeszcze uruchomić Disneya i stworzyć plany przyszłych animowanych filmów fabularnych Shrek wynalazł koło na nowo i umieścił DreamWorks na mapie. Połączenie humoru, sprytnego tempa, gwiazdorskiej obsady i technik animacji CGI pokazało, że istnieje inny kierunek, w którym można skierować ten gatunek.
The Shrek franczyza dała już początek 4 różnym filmom, a piąty wciąż jest w fazie rozwoju i nie wykazuje oznak spowolnienia. Ukochany przez wielu film kpił z tradycyjnego formatu baśni i zamiast tego dał widzom bardziej zbliżony zestaw bohaterów, z którymi można się uporać.
Gwiezdne wojny: Nowa nadzieja (1977)
Z pozoru może to wyglądać jak film science fiction, ale Gwiezdne Wojny to połączenie różnych gatunków. Zainspirowany westernami, filmami o samurajach i mający na celu stać się znacznie większą operą kosmiczną, Nowa nadzieja mocno czerpał również z fantastyki.
POWIĄZANY: 10 najlepszych alternatywnych filmów baśniowych, uszeregowanych według IMDb
Jedi to w końcu czarodzieje z magicznymi mocami, a odległa galaktyka przypomina trochę odległe królestwo z fantastycznymi stworzeniami. Istnieje oczywiście wiele podobieństw i trudno zaprzeczyć ogromnemu wkładowi, jaki projekt George'a Lucasa wniósł do filmu; od budowania świata po wykorzystanie praktycznych rekwizytów i efektów wizualnych.
Mary Poppins (1964)
Proces produkcyjny był dla niego tak trudny Mary Poppins dzięki opiekuńczemu charakterowi autorki Pameli Lyndon Travers nad swoimi bohaterami, Disney nakręcił o tym cały film pt Ratowanie pana Banksa. Mary Poppins sam w sobie był jednak ogromnym sukcesem studia i stał się ponadczasowym klasykiem.
Jako główna adaptacja powieści, pokazał, co można osiągnąć, przenosząc książkę fantasy na ekran, a także połączył elementy animowane i aktorskie, aby stworzyć naprawdę wyjątkową estetykę. Widzowie byli zachwyceni połączeniem elementów fantasy połączonych z tropami musicalu.
Czarnoksiężnik z Krainy Oz (1939)
Kolejna udana adaptacja powieści, Czarnoksiężnik z krainy Oz może być po prostu jednym z najważniejszych elementów historii kina wszechczasów. Chociaż miał własne problemy produkcyjne, efektem końcowym był całkowicie przełomowy film z niezapomnianymi postaciami i ukochanymi piosenkami.
Kostiumy, efekty praktyczne i ogromna ambicja projektu zaowocowały pięknie zaprojektowanym filmem. Złożone wykorzystanie zmieniających się kolorów, między czernią i bielą Kansas a technikolorą Oz, było wówczas rewolucyjne. Niewiele filmów miało taki wpływ Czarnoksiężnik z krainy Oz ma.
Jason i Argonauci (1963)
Zapamiętany z przedstawiania mitologii i wykorzystania animacji poklatkowej do ożywienia szkieletowych wojowników i wielu innych fikcyjnych stworzeń, Jason i Argonauci zajmuje ważne miejsce w historii.
Dziś może się to wydawać nieco przestarzałe, ale ogólnie nie można zaprzeczyć wpływowi, jaki film wywarł na Hollywood. Rzeczywiście, połączenie gatunków fantasy i miecza i sandałów zaowocowało tą epicką opowieścią o historii Jasona. Pomimo tego, że w momencie premiery był komercyjną klapą, niewielu udało się odtworzyć jego wpływ kulturowy we współczesnym świecie.
King Kong (1933)
The King Kong franczyza była w nieskończoność powracana z niezliczonymi remake'ami oryginału, które weszły do produkcji na przestrzeni lat. Od Petera Jacksona z 2005 roku do MonsterVerse Kong: Wyspa Czaszek , coś w tej postaci pozostaje ponadczasowe.
Oryginalna wersja z 1933 r King Kong przygotował grunt pod kinowe wrażenia, które pozostają aktualne przez prawie 90 lat. Zastosowana technologia poklatkowa była znakomita, a widzowie nie widzieli wcześniej bestii w takiej skali. U podstaw leży emocjonująca opowieść o fantastycznym gorylu, który próbuje przetrwać w świecie stworzonym dla ludzkości.
DALEJ: 5 najlepszych programów science fiction (i 5 najlepszych fantasy) 2020 roku, według IMDb