Wojna sama w sobie jest wystarczająco przerażającym tematem na film. Dodaj do tego trochę psychologicznego terroru lub nadprzyrodzonego cierpienia, a rezultatem będzie paraliżująca filmowa eksploracja walki i wrogości. Najlepsze horrory o wojnie są w rzeczywistości metaforami tego, jak tego typu konflikty na dużą skalę wpływają na ludzi.
POWIĄZANE: 5 niedocenianych filmów o II wojnie światowej (i 5 niedocenianych filmów o Wietnamie)
Następstwa wojny są odczuwalne przez pokolenia, pozostawiając niezatarte ślady w historii, kulturze i sztuce. Podczas gdy niektóre horrory wojenne są oparte na prawdziwych walkach toczonych przez prawdziwych ludzi, inne są fikcyjnymi zanurzeniami w to, jak ludzkość radzi sobie zarówno na polu bitwy, jak i po zakończeniu starcia.
Drabina Jakuba (1990)
Tim Robbins daje kreację swojego życia w tym surrealistycznym, koszmarnym spojrzeniu na życie weterana wojny w Wietnamie. Robbins gra pracownika poczty w Nowym Jorku, którego nawiedzają traumatyczne wspomnienia ze swoich doświadczeń za granicą w Delcie Mekongu.
drabina Jakuba wizualizuje mrożące krew w żyłach halucynacje tytułowego bohatera, zacierając różnicę między rzeczywistością a fantazją. Obrazy i ton filmu inspirowane grami wideo, takimi jak Ciche Wzgórze .
Irokez (2017)
Akcja rozgrywa się w czasie wojny 1812 r. irokez to imponująca funkcja, biorąc pod uwagę ograniczenia budżetowe reżysera Teda Geoghegana. Film opowiada o kobiecie Mohawk i jej dwojgu kochankach - jednym członku jej plemienia, a drugim brytyjskim żołnierzu - którzy dokonują zemsty na amerykańskich żołnierzach mordujących plemiona rdzennych Amerykanów w ich regionie.
Kaniehtiio Horn wciela się w Okwaho, znanego jako „Dąb”, który toczy krwawą wojnę z żołnierzami, którzy chcą ją unicestwić. Bez poświęcania przerażenia, Mohawków przesłanie społeczno-polityczne sprawia, że jego fabuła jest jeszcze silniejsza.
To (2004)
Takashi Miike, jeden z najbardziej ekstremalnych i płodnych japońskich reżyserów horrorów, jest odpowiedzialny za makabryczną To . Oparty na historii prawdziwego XIX-wiecznego samuraja imieniem Izo Okada, krwawy film wojenny Miike przedstawia ducha mściwego wojownika przemienionego we współczesne Tokio.
POWIĄZANE: Japanese Gore: 5 najlepszych i 5 najgorszych filmów Takashiego Miike, według Rotten Tomatoes
W wielkim mieście ducha Izo napędza rozczarowanie tym, co jego współcześni rodacy zrobili Japonii. Pełen halucynogennych sekwencji i szalonych przykładów cielesnego horroru, To to trudne (ale fascynujące) podejście do życia pozagrobowego.
Martwy śnieg (2009)
Nazistowskie zombie najeżdżają wiejską, zaśnieżoną Norwegię w komedii grozy Tommy'ego Wirkoli Martwy śnieg . Ci nieumarli zbrodniarze wojenni są pozostałością po niemieckiej okupacji tego obszaru podczas II wojny światowej, gdzie miejscowi byli w stanie urządzić zasadzkę i zabić wielu żołnierzy, gdy brutalna wojna dobiegła końca.
Obecnie ghule SS - po rozmrożeniu - planują pożreć wszystkich w zasięgu wzroku. Grupa studentów medycyny na wakacjach musi pokonać mięsożernych faszystów, używając dowolnej broni i narzędzi, jakie znajdą w swojej odległej kabinie.
Labirynt Fauna (2006)
Labirynt Fauna to obłąkana baśń napisana i wyreżyserowana przez Guillermo del Toro. Wydarzenia filmu rozgrywają się w 1944 roku, pięć lat po traumatycznej wojnie domowej w Hiszpanii, która doprowadziła do przejęcia kontroli nad krajem przez autokratyczny reżim Francisco Franco.
POWIĄZANE: Labirynt Fauna Guillermo Del Toro: 10 najbardziej pamiętnych cytatów
Młoda hiszpańska dziewczyna o imieniu Ofelia spędza dni na zwiedzaniu terenu swojego nowego domu, gdzie natrafia na labirynt, który jest monitorowany przez wielkiego fauna. Faun, najwyraźniej mający reprezentować greckie bóstwo Pan, zaprasza Ofelię w głąb labiryntu - gdzie czeka na nią świat potworów, mitów i niewykonalnych zadań.
Trzecia część nocy (1971)
Akcja tego mało znanego polskiego horroru rozgrywa się podczas okupacji hitlerowskiej w Polsce podczas II wojny światowej. Trzecia część nocy koncentruje się wokół mężczyzny o imieniu Michael, którego życie staje się fantasmagoryczną katastrofą po tym, jak jego rodzina zostaje zabita przez SS.
Michael wpada w stan dysocjacji, w którym jest zdezorientowany każdym aspektem swojego życia na jawie. Reżyser Andrzej Żuławski, znany od lat 81-tych Posiadanie z Samem Neillem w roli głównej jest odpowiedzialny za ten emocjonalnie sugestywny film.
Żołnierze statku kosmicznego (1997)
Satyra science-fiction Paula Verhoevena to w gruncie rzeczy film o potworach. Żołnierze statków kosmicznych Caspar Van Dien gra mobilnego oficera piechoty w dalekiej przyszłości, gdzie ludzie biorą udział w śmiertelnej wojnie międzygwiezdnej przeciwko gatunkom obcych pajęczaków.
POWIĄZANE: Paul Verhoeven: 10 najlepszych filmów według IMDb
Dochodzi do rzezi i przemocy w kosmosie, a postać grana przez Van Diena, Rico, dowiaduje się wiele o działaniach wojennych. Mimo że został krytycznie wykolejony, kiedy został wydany, Żołnierze statków kosmicznych od czasu premiery stał się kultowym klasykiem – znanym z ostrej krytyki totalitaryzmu.
Władca (2018)
Pan, władca to rewizjonistyczny film o II wojnie światowej, którego akcja toczy się w przededniu D-Day we Francji. Grupa spadochroniarzy z misją zniszczenia niemieckiej wieży radiowej spada za liniami wroga, gdy ich samolot zostaje zestrzelony.
Na ziemi ci, którzy przeżyli, wkrótce zdają sobie sprawę, że naziści eksperymentowali na miejscowych, opracowując serum ożywiające zmarłych. Wyprodukowane przez J.J. Abramsa, Pan, władca to totalna gore-fest, która zawiera wystarczająco dużo treści, gwiazdorskiej gry aktorskiej i komentarzy społecznych, aby usprawiedliwić cały rozlew krwi.
Drapieżnik (1987)
Najlepszy film akcji przeplatany momentami intensywnego horroru science-fiction, Drapieżnik sukces kasowy zaowocował dużą franczyzą. Drapieżnik skupia się wokół elitarnej siły paramilitarnej wynajętej do ratowania zakładników w Ameryce Środkowej.
Podczas przedzierania się przez dżunglę żołnierze stają się celem tajemniczego, wysoko wykwalifikowanego kosmity, który wtapia się w tło. Arnold Schwarzenegger i Carl Weathers wzmacniają Drapieżnik ma podtekst „strzelanki”, a tytułowe stworzenie – zaprojektowane przez Stana Winstona – podkreśla miłość ludzkości do polowań jako „sportu”.
W cieniu (2016)
Ten porywający i polityczny horror z Bliskiego Wschodu rozgrywa się w latach 80. w Teheranie w Iranie, gdzie bombardowania są na porządku dziennym z powodu wojny iracko-irańskiej. Kiedy jej budynek mieszkalny zostaje trafiony pociskiem, Shideh jest przekonany, że duch znany jako dżinn próbuje opętać jej młodą córkę.
Trwający nadprzyrodzony konflikt, z którym Shideh zmaga się w domu, staje się metaforą wszystkich niepokojów społecznych, które wstrząsają jej rodzinnym krajem Pod Cieniem . Narges Rashidi wciela się we wstrząsającą rolę Shideh, której gra aktorska sprawia, że horrory wokół jej postaci wydają się szczególnie prorocze.
DALEJ: 10 najlepszych filmów wojennych XXI wieku (według IMDb)