Na cześć filmu Brada Pitta „Killing Them Softly” sporządzamy ranking 10 najfajniejszych filmowych hitmanów. Czy Twój ulubieniec znalazł się na liście?
Choć pomysł ustalenia ceny morderstwa jest niepokojący, fikcyjni (i prawdziwi) mężczyźni i kobiety, którzy zrobili kariery właśnie w ten sposób, fascynują opinię publiczną od lat, a pokazany w tym tygodniu dramat o hitmanach Zabijanie ich delikatnie udowadnia, że atrakcja żyje i ma się dobrze.
Pomyśleliśmy, że skorzystamy z okazji, aby spojrzeć wstecz na zabójców, którzy przez lata przykuli naszą uwagę (i pieniądze ze sprzedaży biletów). Z biegiem czasu coraz więcej filmów o mafii, filmów gangsterskich, a nawet mrocznych komedii nadal przedstawia zabójcę jako ucieleśnienie chłodu, strachu i klasy.
Ale kilku wybranych zrobiło bardziej trwałe wrażenie; sprawdź, czy zgadzasz się z naszą listą 10 najfajniejszych filmowych hitmenów .
„Każdego dnia bez wątpienia należy uważać się za zmarłego. Taka jest istota Drogi Samuraja. '
-
Nie każdy zabójca lub najemnik ma kodeks honorowy, według którego może żyć, ale tytułowy bohater Duchowy Pies (1999) przenosi sprawy na nowy poziom. Podążając za tradycją japońskich samurajów i naukami Hagakure („Księga samurajów”), Ghost Dog (Forest Whitaker) wnosi niespotykany dotąd rytuał i mądrość do roli wynajętego zabójcy.
Motywowany nie chciwością czy żądzą krwi, ale obowiązkiem wobec gangstera, który uratował mu życie, Ghost Dog spędza dni na medytacji i zgromadzeniu ze swoimi gołębiami pocztowymi. Jeśli samo to nie wystarczy, aby udowodnić, że jest jedyny w swoim rodzaju, czy wspominaliśmy, że jego ulubioną bronią jest katana? Może teraz rozumiesz, dlaczego jest to jeden z naszych ulubionych filmów kultowych.
Uzbrojenie Ghost Dog nie jest jedyną rzeczą, która sprawia, że film o mafii rozgrywający się w New Jersey wydaje się świeży i oryginalny – ale to nie przeszkadzało. Wyjątkowe poczucie życia i śmierci Ghost Dog skradło show; w końcu wyeliminowanie celu to jedno, ale przekonanie celu, że śmierć uczyni człowieka lepszym wojownikiem niż próba walki – to dar.
„Żadnych kobiet, żadnych dzieci: takie są zasady”.
-
Każdy, kto zna hitmenów, wie Leon: profesjonalista (1994). Bycie znanym jako „profesjonalista” daje wyobrażenie o tym, jak niezawodny jest „sprzątacz” Leone „Léon” Montana dla nowojorskiej mafii. Zgodnie ze swoim tytułem Léon nie robi nic innego poza zabijaniem celów. Nie jest to przepis na niezwykle ciekawą postać, ale wszystko się zmienia, gdy małomówny otrzymuje ucznia.
Biorąc pod swoje skrzydła osieroconą Matyldę (Natalie Portman), Jean Reno i dwunastoletni wówczas Portman stworzyli dziwaczny, zabawny i głęboko niepokojący związek. Historia pozbawionego przyjaciół zabójcy, który uczy młodą dziewczynę, aby podążała jego śladami, nie jest łatwa do sprzedania nawet współczesnej publiczności, ale film przekonał wielu sceptyków emanującym stylem i przedstawiającym jednego z największych złoczyńców w historii kina.
Reżyser Luc Besson jest synonimem wciągającej akcji zbudowanej wokół świetnie wyszkolonych zabójców, ale mijające lata pokazały, że Léon jest tylko jeden. A w połączeniu z Portmanem – którego nasi czytelnicy uznali za swój ulubiony występ dziecięcy – nie ma nic lepszego.
'Co? Mam zabijać ludzi dopiero wtedy, gdy ich poznam?
-
W miarę jak coraz więcej filmów wymagało większych budżetów i większej akcji, reżyser Michael Mann poszedł w przeciwnym kierunku Zabezpieczenie (2004). I chłopcze, czy to się opłaciło. Zrodzony z umysłu pisarza Stuarta Beattiego, który wyobrażał sobie, że w jego swobodnej rozmowie z taksówkarzem zastępuje go seryjny morderca, pełny scenariusz pozostał wierny poczuciu intymności, minimalnej obsadzie i powolnemu tempie.
Nominacja Jamiego Foxxa do Oscara w roli Maxa, kierowcy, który stał się kierowcą, może sugerować, że był on najjaśniejszą gwiazdą filmu. Jednak tym, co najbardziej zaskoczyło kinomanów, był Tom Cruise, kwintesencja głównego bohatera i łamacz serc, który zamienił swój uśmiech i charyzmę na siwe włosy rozsądnego płatnego zabójcy, Vincenta.
Wcielenie się w zabójcę, którego widzowie mogą przestraszyć, a nawet polubić (do czasu przypomnienia, dlaczego należy się go bać, a nie ufać), jest trudnym zadaniem dla każdego aktora. Konkluzja: Vincent to jeden z najbardziej przerażających, zdeterminowanych i przekonujących zabójców, jakich widzieliśmy w ostatnich latach; fakt, że Tom Cruise powołał go do życia, tylko czyni go bardziej niezapomnianym.
„strzelam do ludzi dla pieniędzy... księży, dzieci, no wiesz, to co zwykle.”
-
„Neurotyczny” i „pogrążony w poczuciu winy” nie są słowami zwykle używanymi do opisania broni do wynajęcia – ale definiują zabójcę Colina Farrella z W Brugii (2008). Przedstawiona zabójcy Rayowi (Farrellowi) i jego partnerowi wkrótce po tym, jak kontrakt – pierwszy Raya – poszedł strasznie źle, decyzja o ukryciu się w Brugii w Belgii jest niezapomniana zarówno dla Raya, jak i publiczności.
...To co najmniej wyjątkowa ucieczka: narkotyki, (rasistowskie) krasnoludy, a nawet para turystów (nie mniej z Kanady) pobita przez źle poinformowanego Raya, wszystko to kontrastuje ze średniowieczną architekturą Brugii. Dodajmy do tego fakt, że akcja rozgrywa się pośród kolędowania i dekoracji bożonarodzeniowych, a mentalność gorączkowo-sennego dużych fragmentów filmu staje się jasna.
Poza tym, że Farrell dał jeden ze swoich najlepszych występów w swojej dotychczasowej karierze (zdobywając przy tym Złoty Glob), Ray jest jednym z nielicznych zabójców, którzy nie posiadają żadnego z mistycyzmu ani nadprzyrodzonych umiejętności zwykle przypisywanych temu zawodowi - a jednak jego dziwactwo i poczucie winy sprawiają, że widzom więcej, niż zwykle jest w stanie zrobić morderca.
„Zawsze ufaj menadżerowi banku”.
-
Nie codziennie jeden z najwspanialszych żyjących aktorów decyduje się zamienić Oscara na pistolet maszynowy, więc kiedy Tom Hanks wkroczył w rolę mafijnego zabójcy Michaela Sullivana w Droga do zatracenia (2002), wielu to zauważyło. Uczynienie zabójcy bohaterem jakiejkolwiek historii jest ryzykownym posunięciem, ale Michael Sullivan jest sercem tej historii nie tylko jako egzekutor mafii, ale także mąż, ojciec, katolik i prawdziwie udręczona dusza.
Wzmocniony świetnymi kreacjami Hanksa i Paula Newmana, Sullivan reprezentuje rzadkość w gatunku filmów o hitmanach i gangsterach – nie jest to gloryfikowana postać przemocy, ale historycznie dokładne spojrzenie na rodzaj przestępstwa, do jakiego wielu irlandzkich imigrantów było zmuszanych na początku XX wieku Wiek. Oddanie Sullivana swoim przyjaciołom, rodzinie i najstarszemu synowi było rozdzierające serce i nawiązujące do jego relacji – to prawdziwa rzadkość wśród uzbrojonych chuliganów.
Czy adaptacja komiksu poradziłaby sobie równie dobrze bez Hanksa? Na szczęście nie musieliśmy się o tym przekonać.
„Charlie Chaplin wziął kiedyś udział w konkursie na sobowtóra Charliego Chaplina w Monte Carlo i zajął trzecie miejsce; to historia.
-
Nazywa się Goodkat, możesz mówić do niego „Mr. Goodkat. Od chwili, gdy Bruce Willis wyjaśnił zawiłości „Kansas City Shuffle” jednej ze swoich nieszczęsnych ofiar, było jasne, że Lucky Number Slevin (2006) i rola Goodkata zaoferują coś nieco odbiegającego od normy.
Obecna tendencja Bruce'a Willisa do odgrywania twardych, groźnych ludzi o niewielkiej liczbie słów znacznie różni się od jego najbardziej pamiętnej roli detektywa Johna McClane'a, ale dla Goodkata ten styl pasował idealnie. Zabójca, który pozwala, by wystarczyło kilka zdań (dopóki jego broń nie będzie potrzebna), z nawiązką zrównoważył trwający milę na minutę dialog Josha Hartnetta, a rozbieżność między nimi sprawiła, że ostatni akt zrobił jeszcze większe wrażenie.
Nie będziemy zdradzać fabuły, ale zabójcę, który naprawdę potrafi usiąść i pozwolić, by boleśnie ułożony plan ułożył się w całość – a jednocześnie jest gotowy ubrudzić sobie ręce (choć nie zbyt brudny) to rzadkość; zwłaszcza, gdy wciąż potrafi cię zaskoczyć.
– Nawet taki brudny żebrak ma anioła stróża.
-
Dla wielu „spaghetti western” jest synonimem nazwisk takich jak Clint Eastwood i Dobry, zły i brzydki ( 1966). Ale nie możemy zapomnieć o złych ludziach. Każdy fan westernu rozpozna twarz Lee Van Cleefa jako jednego z najbardziej kultowych złoczyńców gatunku, a żadna rola nie jest bardziej zapadająca w pamięć niż Angel Eyes („The Bad”), rewolwerowca wykonującego dwa kontrakty jednocześnie.
Zaskakujące jest, że Van Cleef odgrywał jedynie niewielkie role telewizyjne, zanim reżyser Sergio Leone, twórca „spaghetti westernu”, wykorzystał go, by wystąpił w roli wojskowego o dobrym sercu w Za kilka dolarów więcej (1965). Dla Dobry, zły i brzydki , Leone potrzebował złoczyńcy; reszta jest historią.
To niekoniecznie motywacje Angel Eyes były najbardziej urzekające, ale sam mężczyzna. Z jego paciorkowatymi oczami (które Van Cleef stwierdził później, że były „najlepszą rzeczą, jaka mi się kiedykolwiek przydarzyła”) mrużącymi w pustynnym słońcu, film gwarantował, że widzowie nigdy nie zapomną Angel Eyes i trwałej kariery Van Cleefa jako jednego z najbardziej kultowych złoczyńców w historii stary zachód, jaki kiedykolwiek wyprodukowano.
- Nie powiem ci, że możesz się uratować, bo nie możesz.
-
Anton Chigurh nie ma się do czego przyczepić, ponieważ w pojedynkę udowodnił, że południowo-zachodnia część Ameryki – nawet w latach 80. To nie jest kraj dla starych ludzi (2007). Bracia Coen udowodnili, że potrafią tworzyć nietypowe postacie – nawet te, które porywają i zabijają za cenę. Ale w przypadku Chigurha doszli do skrajności zepsucia i niepokojących dialogów, a Javier Bardem poradził sobie ze scenariuszem.
Przyjmowanie pieniędzy na likwidację celów dla syndykatu przestępczości zorganizowanej to jedno, ale zabijanie niewinnych przechodniów w ramach ćwiczenia się z losem lub egzystencjalizmu jest oznaką naprawdę niezrównoważonej jednostki. Nie było granic, których Chigurh by nie przekroczył, nikogo, kto byłby zabroniony lub wyłączony z jego dzieła. A w swoim zawodzie jest dokładny.
Uczynił nawet ze słowa „friendo” otwartą groźbę. W tym celu jesteśmy gotowi zapomnieć o jego fryzurze. Właściwie nawet mu nie mów, że w ogóle upięliśmy sobie włosy.
„Zawsze zostawiam jedną kulę dla siebie lub dla wroga”.
-
Od czasu jego sławy na Zachodzie nazwisko Johna Woo zostało nierozerwalnie powiązane z akcją i przesadnym stylem z Hongkongu – a powody tego są w pełni pokazane w Zabójca (1989). Podążając za głównym bohaterem Ah Jongiem (Chow Yun Fat), zabójcą zmuszonym do opieki i rehabilitacji młodej kobiety rannej podczas jednej ze swoich prac, Woo stworzył zabójcę, który budził sympatię, a jednocześnie był zabójczy dla tych, którzy na to zasługiwali.
Film szybko wkracza w krwawą akcję, inspirowaną choreografię walki i głęboką więź między Ah Jongiem a detektywem śledczym – udane tropy, które stały się powszechne w przyszłych przedsięwzięciach Woo.
Portret Ah Jonga jako zabójczego, ale współczującego zabójcy pośród przytłaczającej, stylizowanej przemocy doprowadził do gotowego produktu, który Quentin Tarantino i Robert Rodriguez uznali za inspirację. Zabójca to także pierwszy na ekranie przykład miłości Woo do gołębi, co samo w sobie uzasadnia jego umieszczenie.
Jules: „Będę po prostu chodził po ziemi”. '
Vincent: „Co masz na myśli chodzić po ziemi?” '
Jules: „Wiesz, chodź po ziemi, poznawaj ludzi… przeżywaj przygody. Jak Caine z „Kung Fu”.
-
Tej pary nie trzeba przedstawiać, gdyż Pulp Fikcja (1994) gwarantowało, że reżyser Quentin Tarantino, John Travolta i Samuel L. Jackson (między innymi) mają przed sobą długą i silną karierę. Jules Winnfield i Vincent Vega, jako płatny zabójca na usługach Marsellusa Wallace’a, zaczęli od dyskusji na temat hamburgerów, a zakończyli przyklejeni do ścian każdego akademika.
Przy zbyt wielu cytatach i osobistych filozofiach, by wymienić, para gadatliwych i zabójczych zabójców nie tylko udowodniła, że John Travolta może zrobić więcej niż tylko rozmawiać z dziećmi – ucieleśniała stylizowaną przemoc i dialog, które ostatecznie stały się znakiem rozpoznawczym Tarantino.
Nie ma innego płatnego zabójcy ani duetu, którego wolelibyśmy zatrudnić do wykonania trudnego zadania – pod warunkiem, że moglibyśmy przyjechać na przejażdżkę.
To tylko niewielka próbka wielu zabójców, zabójców kontraktowych i tych, którzy wynoszą sprawy na nowy poziom „zabójstwa”.
Jest ich zbyt wiele, by wymienić, więc zamiast tworzyć listę wyróżnień, otwieramy przed wami dyskusję: jacy zabójcy/zabójcy pozostawili niezatarty ślad w waszej wyobraźni? Czy były to metody, czy może osobowość?
Zobaczymy, czy Brad Pitt będzie mógł dodać „Jackiego Cogana” do naszej listy, gdy będzie to Andrew Dominik Zabijanie ich delikatnie uderza w szerokie wydanie. Ale jak pokazuje nasza 10 najlepszych, podąża za kilkoma legendarnymi postaciami.
Zabijanie ich delikatnie jest teraz w kinach.
Obserwuj mnie na Twitterze @ andrew_dyce .