Jakkolwiek niepokojący jest pomysł ustalania ceny za morderstwo, fikcyjni (i prawdziwi) mężczyźni i kobiety, którzy zrobili kariery w oparciu o robienie właśnie tego, od lat fascynują opinię publiczną, a dramat o zabójcach z tego tygodnia Delikatne ich zabijanie dowodzi, że atrakcja żyje i ma się dobrze.
Pomyśleliśmy, że skorzystamy z okazji, aby spojrzeć wstecz na zabójców, którzy przez lata przyciągali naszą uwagę (i dolary kasowe). W miarę upływu czasu coraz więcej filmów o mafii, filmów gangsterskich, a nawet czarnych komedii nadal przedstawia zabójcę jako ucieleśnienie chłodu, strachu lub klasy.
Ale kilku wybranych zrobiło trwalsze wrażenie; sprawdź, czy zgadzasz się z naszą listą Top 10 najfajniejszych zabójców filmowych .
„Każdego dnia, bez wątpienia, należy uważać się za zmarłego. To jest treść Drogi Samuraja. '
-
Nie każdy zabójca lub najemnik ma kodeks honorowy, według którego musi żyć, ale tytułowy bohater Duchowy Pies (1999) przenosi sprawy na nowy poziom. Podążając za tradycją japońskich samurajów i naukami św Hagakure („Księga samurajów”), Ghost Dog (Forest Whitaker) wnosi do roli wynajętego zabójcy bezprecedensowy rytuał i mądrość.
Zmotywowany nie chciwością czy żądzą krwi, ale obowiązkiem wobec gangstera, który uratował mu życie, Ghost Dog spędza dni na medytacji i zgromadzeniu ze swoimi gołębiami pocztowymi. Jeśli samo to nie wystarczy, aby udowodnić, że jest jedyny w swoim rodzaju, czy wspominaliśmy, że jego ulubioną bronią jest katana? Może teraz rozumiesz, dlaczego jest to jeden z naszych ulubionych kultowych filmów.
Broń Ghost Dog nie jest jedyną rzeczą, która sprawiła, że film o mafii, którego akcja toczy się w New Jersey, wydawał się świeży i oryginalny – ale to nie bolało. Wyjątkowe poczucie życia i śmierci Ghost Dog skradło show; w końcu wyeliminowanie celu to jedno, ale przekonanie celu, że śmierć uczyni go większym wojownikiem niż próba walki – to dar.
„Żadnych kobiet, żadnych dzieci: takie są zasady”.
-
Każdy, kto zna hitlerowców, wie Leon: Profesjonalista (1994). Bycie znanym jako „zawodowiec” daje wyobrażenie o tym, jak niezawodnym „sprzątaczem” jest Leone „Léon” Montana dla nowojorskiej mafii. Zgodnie ze swoim tytułem, Léon nie robi nic więcej poza usuwaniem celów. To nie jest przepis na niesamowicie interesującą postać, ale wszystko to się zmienia, gdy małomówny człowiek otrzymuje ucznia.
Biorąc pod swoje skrzydła osieroconą Matyldę (Natalie Portman), Jean Reno i dwunastoletni wtedy Portman stworzyli dziwaczną, zabawną i głęboko niepokojącą pracę nad związkiem. Historia o zabójczym zabójcy bez przyjaciół, który uczy młodą dziewczynę, by podążała jego śladami, jest trudna do sprzedania nawet dla współczesnych widzów, ale film zdobył wielu sceptyków, emanując stylem i przedstawiając jednego z największych złoczyńców w historii kina.
Reżyser Luc Besson jest synonimem fascynującej akcji zbudowanej wokół doskonale wyszkolonych zabójców, ale jak pokazały mijające lata, jest tylko jeden Léon. A w połączeniu z Portmanem – którego nasi czytelnicy nazwali swoim ulubionym występem dziecięcym – nie ma nic lepszego.
'Co? Powinienem zabijać ludzi dopiero po tym, jak ich poznam?
-
Ponieważ coraz więcej filmów ma większe budżety i większą akcję, reżyser Michael Mann poszedł w przeciwnym kierunku Zabezpieczenie (2004). I chłopie, czy to się opłaciło. Zrodzony w umyśle pisarza Stuarta Beattie, który wyobrażał sobie seryjnego mordercę zastępującego go w jego swobodnej rozmowie z taksówkarzem, pełny scenariusz pozostał wierny temu poczuciu intymności, minimalnej obsadzie i powolnemu tempu.
Nominacja Jamiego Foxxa do Oscara jako Maxa, kierowcy, który stał się kierowcą, może sugerować, że był świecącą gwiazdą filmu. Ale tym, co najbardziej zaskoczyło kinomanów, był Tom Cruise, kwintesencja odtwórcy głównych ról i łamacz serc, wymieniający swój uśmiech i charyzmę na siwe włosy rozsądnego płatnego zabójcy, Vincenta.
Przedstawienie zabójcy, którego publiczność może przestraszyć, a nawet polubić (dopóki nie przypomni im, dlaczego należy się go bać, a nie ufać) jest trudnym zadaniem dla każdego aktora. Podsumowując: Vincent jest jednym z najbardziej mrożących krew w żyłach, zdeterminowanych i przekonujących płatnych zabójców, jakich widzieliśmy w ostatnich latach; fakt, że Tom Cruise powołał go do życia, czyni go bardziej niezapomnianym.
„Strzelam do ludzi dla pieniędzy… księży, dzieci – wiesz, to co zwykle”.
-
„Neurotyczny” i „pogrążony w poczuciu winy” nie są słowami zwykle używanymi do opisania broni do wynajęcia – ale definiują płatnego zabójcę Colina Farrella od w Brugii (2008). Przedstawiony płatnemu zabójcy Rayowi (Farrellowi) i jego partnerowi wkrótce po tym, jak kontrakt - pierwszy Raya - poszedł okropnie źle, decyzja o ukryciu się w Brugii w Belgii jest niezapomniana zarówno dla Raya, jak i publiczności.
... To co najmniej wyjątkowa ucieczka: narkotyki, (rasistowskie) krasnoludy, a nawet para turystów (nie mniej z Kanady) pobita przez źle poinformowanego Raya, wszystko to przeciwstawia się średniowiecznej architekturze Brugii. Dodaj fakt, że dzieje się to pośród kolęd i dekoracji bożonarodzeniowych, a mentalność gorączkowego snu dużych fragmentów filmu staje się jasna.
Oprócz tego, że Farrell zagrał jedną ze swoich najlepszych ról (zdobył przy okazji Złoty Glob), Ray jest jednym z nielicznych płatnych zabójców, którzy nie posiadają ani mistycyzmu, ani nadprzyrodzonych umiejętności, zwykle przypisywanych temu zawodowi – jednak jego dziwactwo i poczucie winy sprawiają, że publiczność bardziej niż morderca jest zwykle zdolny.
„Zawsze ufaj kierownikowi banku”.
-
Nie co dzień zdarza się, że jeden z najwybitniejszych żyjących aktorów decyduje się zamienić Oscara na pistolet maszynowy, więc kiedy Tom Hanks wkroczył, by zagrać zabójcę mafii Michaela Sullivana w Droga do zatracenia (2002), wielu zwróciło na to uwagę. Uczynienie zabójcy bohaterem każdej historii jest ryzykownym posunięciem, ale Michael Sullivan jest sercem tej historii nie tylko jako egzekutor mafii, ale także jako mąż, ojciec, katolik i prawdziwie udręczona dusza.
Wzmocniony dobrymi występami Hanksa i Paula Newmana, Sullivan reprezentuje rzadkość w gatunku filmów o zabójcach/gangsterach – nie jest gloryfikowaną postacią przemocy, ale historycznie dokładnym spojrzeniem na rodzaj przestępstwa, do którego zmuszano wielu irlandzkich imigrantów na początku XX wieku. Wiek. Oddanie Sullivana jego przyjaciołom, rodzinie i najstarszemu synowi było łamiące serce i można było z nim się utożsamić – prawdziwa rzadkość wśród uzbrojonych chuliganów.
Czy adaptacja komiksu zadziałałaby równie dobrze bez Hanksa? Na szczęście nie musieliśmy się o tym przekonać.
„Charlie Chaplin wziął kiedyś udział w konkursie sobowtórów Charliego Chaplina w Monte Carlo i zajął trzecie miejsce; to jest historia.
-
Nazywa się Goodkat, ale możesz mówić do niego „Mr. Dobranoc. Od chwili, gdy Bruce Willis wyjaśnił zawiłości „Kansas City Shuffle” jednej ze swoich niefortunnych ofiar, stało się jasne, że Lucky Number Slevin (2006) i rola Goodkata zaoferują coś nieco innego niż zwykle.
Obecna tendencja Bruce'a Willisa do odgrywania twardych, groźnych, małomównych ludzi jest daleka od jego najbardziej pamiętnej roli detektywa Johna McClane'a, ale dla Goodkata ten styl idealnie pasował. Zabójca, który pozwala, by wystarczyło garść zdań (dopóki jego broń nie była potrzebna) z nawiązką zrównoważył dialog Josha Hartnetta, który trwał milę na minutę, a rozbieżność między nimi sprawiła, że ostatni akt był jeszcze bardziej wpływowy.
Nie będziemy psuć zwrotów akcji, ale zabójca, który naprawdę potrafi usiąść i pozwolić, by boleśnie skonstruowany plan się ułożył – a mimo to wciąż jest skłonny ubrudzić sobie ręce (chociaż nie zbyt brudny) to rzadka rzecz; zwłaszcza, gdy wciąż może cię zaskoczyć.
- Nawet taki brudny żebrak ma anioła stróża.
-
Dla wielu „spaghetti western” jest synonimem nazwisk takich jak Clint Eastwood i Dobry, zły i brzydki ( 1966). Ale nie możemy zapomnieć o tych złych. Twarz Lee Van Cleefa jest rozpoznawalna dla każdego fana westernów jako jeden z najbardziej kultowych złoczyńców gatunku – a żadna rola nie zapada bardziej w pamięć niż Angel Eyes („The Bad”), rewolwerowiec, który realizuje dwa kontrakty jednocześnie.
Zaskakujące jest myślenie o Van Cleefie, który cieszył się tylko małymi rolami telewizyjnymi, zanim reżyser Sergio Leone, twórca „spaghetti westernu”, namówił go, by pojawił się jako dobroduszny wojskowy w Za kilka dolarów więcej (1965). Dla Dobry, zły i brzydki , Leone potrzebował złoczyńcy; reszta jest historią.
Niekoniecznie motywacje Anielskich Oczu były najbardziej urzekające, ale sam człowiek. Z jego paciorkowatymi oczami (które Van Cleef później stwierdził, że były „najlepszą rzeczą, jaka mi się kiedykolwiek przydarzyła”) mrużącymi oczy w pustynnym słońcu, film zapewnił widzom, że nigdy nie zapomną Anielskich Oczu i trwałej kariery Van Cleefa jako jednego z najbardziej kultowych złoczyńców świata. stary western, jaki kiedykolwiek powstał.
- Nie powiem ci, że możesz się uratować, bo nie możesz.
-
Anton Chigurh nie ma wątpliwości, ponieważ w pojedynkę udowodnił, że amerykański południowy zachód – nawet w latach 80. To nie jest kraj dla starych ludzi (2007). Bracia Coen udowodnili, że potrafią kreować nietuzinkowe postacie – nawet tych, którzy porywają i zabijają za odpowiednią cenę. Ale w przypadku Chigurha doprowadzili deprawację i niepokojący dialog do skrajności, a Javier Bardem dobrze napisał.
Przyjmowanie pieniędzy za likwidację celów dla zorganizowanego syndykatu przestępczego to jedno, ale zabijanie niewinnych osób postronnych jako rodzaj ćwiczenia losu lub egzystencjalizmu jest oznaką naprawdę zaniepokojonej osoby. Nie było granic, których Chigurh by nie przekroczył, nikogo, kogo uważano za niedostępnego lub zwolnionego z jego dzieła. A w swoim zawodzie jest dokładny.
Sprawił nawet, że słowo „friendo” stało się otwartą groźbą. W tym celu jesteśmy gotowi zapomnieć o jego fryzurze. Właściwie, nawet mu nie mów, że w ogóle podnieśliśmy włosy.
„Zawsze zostawiam jedną kulę, albo dla siebie, albo dla wroga”.
-
Nazwisko Johna Woo stało się nierozerwalnie związane z akcjami w Hongkongu i przesadnym stylem od czasu, gdy zyskał sławę na Zachodzie – a powody, dla których są w pełni widoczne w Zabójca (1989). Podążając za głównym bohaterem, Ah Jongiem (Chow Yun Fat), zabójcą zmuszonym do opieki i rehabilitacji młodej kobiety rannej podczas jednej ze swoich prac, Woo stworzył płatnego zabójcę, który był sympatyczny, a jednocześnie zabójczy dla tych, którzy na to zasłużyli.
Film nie zajmuje dużo czasu, by rzucić się w wir krwawej akcji, inspirującej choreografii walki i głębokiego związku między Ah Jongiem a detektywem prowadzącym śledztwo – udane tropy, które stały się powszechne w przyszłych przedsięwzięciach Woo.
Przedstawienie Ah Jonga jako śmiercionośnego, ale współczującego zabójcy pośród przytłaczającej, stylizowanej przemocy, doprowadziło do powstania gotowego produktu, który Quentin Tarantino i Robert Rodriguez nazwali inspiracją. Zabójca jest także pierwszym przykładem miłości Woo do gołębi na ekranie, co samo w sobie uzasadnia jego włączenie.
Jules: „Po prostu chodzę po ziemi. '
Vincent: „Co to znaczy chodzić po ziemi? '
Jules: „Wiesz, chodź po ziemi, poznawaj ludzi… przeżywaj przygody. Jak Caine z „Kung Fu”.
-
Tej pary nie trzeba przedstawiać, ponieważ Pulp Fiction (1994) gwarantowali, że reżyser Quentin Tarantino, John Travolta i Samuel L. Jackson (między innymi) mają przed sobą długą, silną karierę. Jako płatny zabójca na usługach Marsellusa Wallace'a, Jules Winnfield i Vincent Vega zaczęli dyskusję o hamburgerach, a skończyli wyklejeni na ścianach każdego akademika.
Ze zbyt wieloma cytatami i osobistymi filozofiami, by wymienić, para gadatliwych i śmiercionośnych płatnych zabójców nie tylko udowodniła, że John Travolta potrafi więcej niż rozmawiać z dziećmi – ucieleśniała stylizowaną przemoc i dialogi, które ostatecznie stały się znakiem rozpoznawczym Tarantino.
Nie ma innego płatnego zabójcy ani duetu, których wolelibyśmy zatrudnić do wykonania trudnej pracy – pod warunkiem, że możemy przyjechać na przejażdżkę.
To tylko niewielka próbka wielu zabójców, płatnych zabójców i tych, którzy przenoszą sprawy na nowy poziom „zabójców”.
Jest ich zbyt wielu, by wymienić ich wszystkich, więc zamiast sporządzać listę wyróżnień, otwieramy wam pole do popisu: jacy zabójcy/zabójcy pozostawili niezatarty ślad w waszej wyobraźni? Czy to były ich metody, czy ich osobowość?
Zobaczymy, czy Brad Pitt będzie mógł dodać „Jackiego Cogana” do naszej listy, kiedy Andrew Dominik Delikatne ich zabijanie uderza w szerokie wydanie. Ale jak pokazuje nasza lista Top 10, śledzi kilka legendarnych postaci.
Delikatne ich zabijanie jest teraz w kinach.
Obserwuj mnie na Twitterze @ andrew_dyce .