Podobnie jak większość ludzi, wszystko, czego miłośnik kina naprawdę chce od prezentu lub sugestii, to włożenie w to szczerej osobistej myśli. Ale wszyscy czujemy pragnienie nie tylko zaimponowania odbiorcy, ale także dania mu czegoś, co naprawdę sprawi mu przyjemność.
POWIĄZANE: 10 intensywnych brytyjskich i irlandzkich horrorów, o których prawdopodobnie nigdy nie słyszałeś
Mając to na uwadze, mamy tutaj dziesięć świetnych punktów wyjścia dla każdego, kto chce zaimponować miłośnikowi horrorów w swoim życiu. To szeroki gatunek, z wieloma różnymi stronami, z których można uzyskać do niego dostęp, ale przynajmniej jeden z tych wspaniałych klasyków powinien zadowolić najbardziej wymagających samozwańczych filmowych snobów. Nawet te tak ekstremalne, że kręcą nosem Gabinet dr Caligari za bycie zbyt mainstreamowym.
Biały renifer (1952)
Zachwycająca fińska osobliwość Erika Blomberga podąża za kobietą, która w dążeniu do rozpalenia pasji męża w ich zamarzniętym krajobrazie zawiera umowę z miejscowym szamanem. Jej życzenie zostaje spełnione kosztem przekształcenia jej w wampira, który wabi ludzi na śmierć pod postacią nieodpartego białego renifera.
Pod względem szalenie unikalnych nordyckich horrorów, które przetrwały do czasów współczesnych, niewiele ma rywali Biały renifer . Jego moc przenoszenia widza do niesamowitego świata snów klasycznych opowieści grozy jest stosunkowo niezrównana.
Legenda o piekielnym domu (1973)
Doskonały przykład tego, jak przyjemna może być podróbka. Legenda piekielnego domu został zaadaptowany na ekran przez płodnego pisarza Richarda Mathesona na podstawie jego własnej powieści z 1971 roku.
Sama powieść była już wyraźnie riffem na klasyku Shirley Jackson Nawiedzony Dom na Wzgórzu i tracąc całą subtelność w powieści Jacksona i równie kultowej adaptacji filmowej Roberta Wise'a z 1963 roku Nawiedzanie , odurzający poziom makabrycznej zabawy znajduje się w starej opowieści o duchach, która często odbiega od estetyki przejażdżki po parku rozrywki w nawiedzonym domu.
Stary ciemny dom (1932)
Pomiędzy dwoma filmami definiującymi karierę reżysera Jamesa Whale'a i horrorami tamtej epoki, Frankensteina I Oblubienica Frankensteina , wydał kilka filmów, w tym jego równie niesławną wersję Niewidzialny człowiek . Jednak prawie utraconym klejnotem tamtego okresu było ponowne spotkanie z Borisem Karloffem przy kolejnej gotyckiej adaptacji literackiej.
POWIĄZANY: 5 najlepszych (i 5 najgorszych) potworów Frankensteina w historii horrorów
Stary Ciemny Dom to z pozoru przewiewna komedia-horror wypełniona dowcipem i na wpół ekspresjonistycznym stylem ówczesnego Hollywood. Ale pod tym kryje się znacznie bardziej zrealizowany ekspresjonistyczny pogląd na rozczarowanie po I wojnie światowej, które pojawiło się, gdy nastroje w Niemczech kształtowały się na początku drugiej wojny światowej, wydaje się tym bardziej przejmujące.
Siostry (1972)
Pierwsza poważna przygoda Briana De Palmy z gatunkiem thrillera zapoczątkowała jedną z najważniejszych podróży w amerykańskim kinie XX wieku. Podobnie jak jego rówieśnik, Martin Scorsese, De Palma zaczął wprowadzać wyraźnie włoski styl do swoich filmów, które w tym przypadku postacie takie jak Dario Argento popularyzowały na europejskiej scenie w tym samym czasie.
Siostry pokazuje zarówno anarchiczne poczucie humoru De Palmy, jak i pochodzenie niektórych jego wizualnych znaków towarowych, takich jak charakterystyczne użycie podzielonego ekranu i głębokiego skupienia. Fani Giallo z pewnością będą się świetnie bawić.
Chodziłem z zombie (1943)
Istnieje wiele filmów Jacquesa Tourneura z lat 40. Szedłem z zombie jest niewątpliwie jednym z nich. Czasami jest pomijany, ponieważ znajduje się w cieniu jego bardzo cenionego filmu Ludzie kotów z poprzedniego roku, a także równie wspaniały Człowiek lampart , który ukazał się nieco ponad tydzień później, w 1943 roku.
Pionierskie wykorzystanie przez Tourneura sztuczek ze światłem i cieniem było najbardziej niesamowite w tej historii o rodzinnym wstydzie, przesądach i niewolnictwie na karaibskiej wyspie.
Dom, który krzyczał aka Szkoła z internatem (1969)
Jeśli zaspokoisz potrzeby fana wszystkiego, co slasher i schlock, nie szukaj dalej niż Narciso Ibáñez Serrador Dom, który krzyczał .
Ten wczesny film splatter, którego akcja toczy się w dziewiętnastowiecznej francuskiej szkole z internatem dla dziewcząt, radośnie balansuje na granicy między elegancją a wyzyskiem dzięki imponującej pracy kamery i projektowi produkcji w połączeniu z brutalnością i szokującą wartością ulubionego filmu klasy B. Świetne, a nawet dobre kopie nie są łatwe do wyśledzenia, ale warto kopać dla fana gatunku.
Jezioro umarłych (1958)
Choć ogólnie nadal uważany za klasyka w swoim ojczystym języku Norwegia Dziwnie mrożąca krew w żyłach, nieco nadprzyrodzona tajemnica morderstwa Kåre Bergstrøma jest rzadko omawiana w innych częściach świata.
W tej opowieści o przyjaciołach w średnim wieku, którzy spotykają się w odosobnionej chatce w lesie, przewija się silna nuta psychoanalitycznego dramatu. Riffowanie opowieści w gatunku kryminałów i wszechobecne poczucie czarnego humoru dodają jej kulturowej odrębności i stale zmieniającego się tonu. W połączeniu z koszmarnym spokojem oprawy wizualnej i muzycznej tworzy to niesamowicie przerażającą opowieść.
Lisa i diabeł (1973)
Chociaż przez większość czasu nie jest konwencjonalnym filmowcem, barwnie szalony slasher Lisa i diabeł pozostaje jednym z najdziwniejszych wpisów w tylnym katalogu legendarnego Mario Bavy, a także jednym z najbardziej niedocenianych.
POWIĄZANE: 10 włoskich horrorów z lat 70., o których nigdy nie słyszałeś
Może to być częściowo trwałym objawem tego, że został zmasakrowany przez nijakie powtórki przed wydaniem w USA i przemianowany na Dom egzorcyzmów próbując wykorzystać otaczające szaleństwo Egzorcysta . Oba kawałki są teraz spakowane razem, co tworzy interesujący poziom kontekstu. Oczywiste jest jednak, który jest jedynym naprawdę wartym obejrzenia.
Strona szaleństwa (1926)
Uważany za zaginiony film przez dziesięciolecia, nieme czarno-białe arcydzieło Teinosuke Kinugasy wyprzedziło swoje czasy prawdopodobnie o pół wieku i jest kolejnym niedocenianym przykładem wyraźnego wpływu, jaki ruch niemieckiego ekspresjonizmu wywarł na gatunek horroru.
Ta historia woźnego w zakładzie psychiatrycznym i jego relacja z jednym z pacjentów stworzyła złożony portret skutków i piętna zdrowia psychicznego, które nadal wygląda oszałamiająco prawie 100 lat później. Chociaż odbitki są dość powszechne w dzisiejszych czasach, długi czas, przez jaki film był poza obiegiem, spowodował utratę napisów, ale być może po wcześniejszym zapoznaniu się z fabułą, ich brak dodaje Strona szaleństwa ’ swobodny i halucynacyjny ogólny efekt.
Dziewiąta konfiguracja (1980)
William Peter Blatty był dość płodnym powieściopisarzem i scenarzystą, który jest najbardziej pamiętany z produkcji i nagrodzonego Oscarem scenariusza do filmowej adaptacji jego powieści z 1971 roku Egzorcysta . Wyreżyserował jednak także dwa filmy fabularne. Ten ostatni, adaptacja jego kontynuacji powieści do Egzorcysta który został wydany jako Egzorcysta III , jest ponownie najbardziej pamiętany. Ale jego debiut reżyserski, będący również adaptacją jednej z jego własnych powieści, pozostaje prawdziwie kultowym przeżyciem filmowym.
Dziewiąta konfiguracja , o grupie obłąkanych wojskowych mieszkających w prowizorycznym azylu w odległym zamku, w fascynujący sposób pluje w twarz klasyfikacji. Zgodnie ze stylem Blatty'ego, cały film jest oparty na dialogach i pełen wciągających filozoficznych debat, ale zdjęcia Gerry'ego Fishera wcale nie zwalniają. Z prawdziwymi Avengersami kultowych aktorów filmowych w zespole, Dziewiąta konfiguracja to jeden z najbardziej wyjątkowo zabawnych i niepokojących momentów, jakie można przeżyć podczas oglądania filmu.
KOLEJNY: 10 horrorów z niskimi wynikami na Rotten Tomatoes, które są naprawdę świetne