Rozległy mit X-Menów pozostawia wiele miejsca na artystyczną interpretację. Od Jima Lee po Neala Adamsa, kilku twórców komiksów zaoferowało swoje unikalne podejście do superzespołu mutantów i ich przeciwników.
POWIĄZANE: 10 najlepszych komiksów X-Men z 2010 roku
Zespół X-Men obejmuje postacie, które zmieniały wygląd i kostiumy z prawie każdym nowym numerem. Zapewniło to więcej miejsca na różnorodne style artystyczne. Na przykład długość włosów Storma zmienia się od długich, falujących do znacznie krótszych. Czasami Wolverine przywdziewa swój klasyczny kostium, ale podczas niektórych misji może po prostu założyć skórzaną kurtkę. To właśnie taka różnorodność pozwoliła artystom wyrzeźbić swoje dziedzictwo X Men franczyzowa.
Arta Adamsa
Źródło zdjęcia: Luigi Novi
Art Adams, znany również jako Arthur Adams, po raz pierwszy pojawił się na scenie komiksowej dzięki swoim ilustracjom Długi strzał limitowana seria. Adams założył Legend Comics wraz z Frankiem Millerem, Mikiem Mignolą i wspomnianym Johnem Byrne.
Wysoce wpływowy styl artystyczny Adamsa charakteryzuje się dramatycznymi pozami, kostiumami pełnymi akcesoriów i dużą dbałością o szczegóły. Pomimo szczegółowego renderowania, jego praca nad X Men nadal zachował nieco kreskówkowy akcent, który przypominałby czytelnikom o klasycznych fabułach, a także o sezonach X-Men: serial animowany .
Michał Choj
Źródło zdjęcia: Luigi Novi
Artystyczny geniusz X23: Cel X I Niesamowici X-Men (nr 495-499), Michael Choi zajmuje się tuszem, kolorowaniem i rysowaniem ołówkiem takich komiksów z dramatycznym podejściem przypominającym anime.
POWIĄZANE: X23 Najbardziej kultowe momenty Laury Kinney
Prace Choi są bogate w błyszczące kolory, a jego postacie mają realistyczny wyraz twarzy. Ta mieszanka sprawia, że jego styl jest jednocześnie ekstrawagancki i ugruntowany. Podczas gdy większość jego okładek jest malowana, jego prace wewnętrzne są również eleganckie, a jego postacie mają wygląd podobny do CGI.
Johna Byrne'a
Zaczynając od Niesamowici X-Men I Fantastyczna Czwórka , John Byrne rysował i pisał dla wielu obiektów Marvela i DC. Saga Mrocznego Feniksa I Dni przyszłej przeszłości to niektóre z jego głównych osiągnięć X-Men, które napisał także wspólnie z Chrisem Claremontem. Oba są jednymi z najlepszych komiksów Marvela do niezbędnej lektury.
Jego styl jest mieszanką estetyki vintage z dzieł innych mistrzów, takich jak Neal Adams i Steve Ditko. Będąc istotną częścią komiksów X-Men z lat 80., praca Byrne'a charakteryzowała znaczącą erę historii X-Men, kiedy komiksy zaczęły przywoływać poważniejsze i społecznie istotne tony.
Neala Adamsa
Źródło zdjęcia: Luigi Novi
Neal Adams zdominował świat komiksów w latach 70. dzięki swoim realistycznym portretom w komiksach o Batmanie i Green Arrow. Jeśli chodzi o X-Men, Adams dodał bardziej ludzki akcent do super-złoczyńcy z X-Men Magneto (również pokazując go bez hełmu po raz pierwszy). Wprowadził także postacie z serii, takie jak Havok i Sauron.
Nawet po osiemdziesiątce nadal kontynuuje swoje artystyczne poszukiwania. Jego najnowsza praca obejmuje warianty okładek dla Żartowniś i Batman kontra Ra's Al Ghu l miniserial.
Clayton Crain
Źródło zdjęcia: Luigi Novi
Artysta cyfrowy w pełnym tego słowa znaczeniu, dzieło Claytona Craina Siła X doskonale pasował do mrocznych i antybohaterskich tendencji jego centralnego zespołu. Jego muskularne postacie o określonych cechach fizycznych były często osadzane na akrylowych tłach.
Szaro-czarne kostiumy zespołu pozwoliły Claytonowi Crainowi wielokrotnie kontrastować kolor z czerwienią. W rzeczywistości zreinterpretował nawet plakat do filmu o wampirach z lat 80 Zaginieni chłopcy dla wariantu Siła X okładka, która zawierała ten sam schemat kolorów.
Dave'a Cockruma
To Dave Cockrum stworzył klasyczne postacie X-Men, takie jak Nightcrawler, Storm i Colossus. Jego grafika nadała najwcześniejszym fabułom serii komiksów kinowy styl z lat 70.
POWIĄZANE: 10 najlepszych problemów z komiksami X-Force, ranking
Postacie Cockrum zadebiutowali w X-Men w gigantycznych rozmiarach ale następnie zostały ponownie uruchomione Niesamowici X-Men . Nadanie każdemu mutantowi kostiumu w innym kolorze wraz z dobrze zdefiniowanymi cechami pozwoliło mu stworzyć kwintesencję estetyki X-Men, która od tego czasu została ponownie zinterpretowana przez wielu.
Bill Sienkiewicz
Podczas gdy komiksy z lat 80. były w dużej mierze geometryczne lub kreskówkowe, Bill Sienkiewicz włączył do swojej sztuki bardziej surrealistyczny i abstrakcyjny styl. Znany jest przede wszystkim z pracy pt Nowe mutanty. Ten spin-off X-Men zajmował się New Mutants, zespołem złożonym z potężnych, ale niedoświadczonych członków.
Obrazy okładek i projekty postaci Sienkiewicza wyprzedzały swoją epokę, artysta posługiwał się mieszanymi mediami i ekspresjonistycznymi kolażami.
Paul Smith
Nawet bez formalnego wykształcenia artystycznego Paul Smith stał się jednym z głównych artystów stojących za sukcesem Niesamowici X-Men . W szczególności numer 173 pozostaje jego najpopularniejszym dziełem.
POWIĄZANE: 10 rzeczy, które tylko fani komiksów wiedzą o Wolverine
Okładka przedstawia przykucniętego Wolverine'a biegnącego z ubraną w kurtkę narciarską Kitty Pryde. Poza Wolverine'a i garderoba Pryde'a były w przyszłości przedmiotem kilku hołdów. Innym ważnym wkładem Smitha było wprowadzenie punkowego wyglądu Storm, wraz z czarną skórzaną kurtką i irokezem.
Franek Całkiem
Źródło zdjęcia: Luigi Novi
Frank Pretty współpracował z artystą Grantem Morrisonem dla Nowych X-Menów , seria, która odnowiła tytułowy zespół dla czytelników New Age. Styl Prettyly'ego był bardziej realistyczny ze względu na użycie przez niego cienkich linii i wyrazistych, szorstkich twarzy.
Niebiesko-żółte kostiumy X-Men dla postaci były hołdem dla oryginalnych komiksów. Jednak odcienie były mniej jaskrawe w pracy Prettyly'ego, ponieważ zamiast klasycznego wyglądu wybrał ciemniejszy odcień niebieskiego. To właśnie takie szczegóły pozwoliły X-Menom z Prettyly wyglądać bardziej ukradkowo podczas ich misji.
Jim Lee
Być może najbardziej znany ze swojej pracy nad historiami DC, takimi jak Batman: Cicho I Superman: Człowiek na jutro , Jim Lee również miał gwiezdny bieg X Men W latach dziewięćdziesiątych. Kiedy Chris Claremont zajmował się pisaniem, Lee przejął grafikę na pewien czas X Men restart, który zadebiutował w 1991 roku.
Dziedzictwo serii jest kontynuowane jako X-Men # 1 pozostaje najlepiej sprzedającym się komiksem wszechczasów. Nawet projekty postaci dla X-Men: serial animowany były bezpośrednio inspirowane sztuką Jima Lee. Obecnie Lee pełni również funkcję dyrektora kreatywnego DC Comics od 2018 roku.
DALEJ: Batman: 10 najlepszych artystów, ranking