Od „Show Me Your Soul” do „Higher Ground” ten funky rockowy zespół dostarczył tak wiele wspaniałych hitów do fantastycznych filmów.
The Red Hot Chili Peppers to jeden z najpopularniejszych zespołów lat 80-tych. Ich charakterystyczny, hybrydowy styl muzyczny funk-punk-rock nie ma konkurencji. Od basu Flea po kultowe wokale Anthony'ego Kiedisa, każdy członek zespołu odgrywa integralną rolę w jedynym w swoim rodzaju brzmieniu, z którego słynie zespół.
POWIĄZANE: 10 najlepszych zastosowań piosenek Duran Duran w filmach
Rzadki zespół, który cieszy się masową popularnością, ale wciąż ma fajne rockowe zacięcie, The Red Hot Chili Peppers ma ogromną liczbę fantastycznych hitów. Nic dziwnego, że wielu filmowców wybrało piosenki tego wyjątkowego zespołu jako uzupełnienie swoich filmów.
10Lot (2012) - „Pod mostem”
Szczególnie ta piosenka Red Hot Chili Peppers idealnie pasowała do tego filmu. Lotu protagonista ma poważne problemy z nadużywaniem substancji, które mogą zostać ujawnione, gdy jest badany po katastrofalnej katastrofie lotniczej, której był pilotem. Podobnie, ta piosenka opisuje historię piosenkarza Anthony'ego Kiedisa z uzależnieniem.
Były gitarzysta grupy, Hillel Slovak zmarł z powodu przedawkowania heroiny, podczas gdy Kiedis miał poważne uzależnienie od heroiny. Utwór wpisuje się w większość filmu, ponieważ zagłębia się w temat nadużywania i uzależnienia od narkotyków i alkoholu.
9Enron: Najmądrzejsi faceci w pokoju (2005) – „Californication”
W tym filmie dokumentalnym o skandalu z Enronem, Red Hot Chili Peppers przedstawia hit „Californication” z albumu z 1999 roku o tym samym tytule. „Californication” było odpowiednią piosenką do zagrania, gdy Enron próbował wykorzystać luki w deregulacji kalifornijskiego przemysłu energetycznego.
Ta eksploatacja Kalifornii i jej systemu energetycznego pokazała rozmiar chciwości firmy. Podobnie jak piosenka ukazuje obskurne aspekty Kalifornii, film przygląda się najbardziej kontrowersyjnym atrybutom Enronu w przejęciu kalifornijskiego przemysłu energetycznego.
8Mniej niż zero (1987) - „Walcz jak odważny”
Film opowiada historię studenta college'u, który próbuje pomóc swojemu przyjacielowi z dzieciństwa wytrzeźwiać z uzależnienia od kokainy. „Fight Like A Brave” to trafny wybór muzyczny do tego filmu.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów Roberta Downeya Jr. (nie w MCU), według Rotten Tomatoes
Ciężkie i bogate w gitary brzmienie tej piosenki dodaje napiętej atmosfery filmu. Ponieważ bohaterowie filmu utknęli między młotem a kowadłem, wpadają w niebezpieczną sytuację. „Fight Like A Brave” Red Hot Chili Pepper podkreśla niebezpieczeństwo, przed jakim stoją bohaterowie.
7Powiedz cokolwiek (1989) - „Smakuj ból”
Dyrektor Powiedz cokolwiek Cameron Crowe rozpoczął karierę jako dziennikarz Toczący Kamień czasopismo. W rezultacie w jego filmach pojawiają się nowatorskie zespoły i piosenki. Zostało to znalezione w jednym z wczesnych filmów Crowe'a, Powiedz cokolwiek . W latach 90. The Red Hot Chili Peppers byłby stratosferyczny.
Ale w latach 80-tych przełomowa grupa funk-punk wciąż kształtowała swoje miejsce. Podczas gdy „In Your Eyes” Petera Gabriela jest najbardziej zapamiętaną piosenką z filmu ze względu na scenę boombox, „Taste the Pain” był świetnym uzupełnieniem tonu filmu, a także jego ścieżki dźwiękowej.
6Coneheads (1993) - „Dusza do ściskania”
W scenie miłosnej między nastoletnią stożkowatą Connie i jej kościstym, ale słodkim chłopakiem Ronniem, w tle gra „Soul to Squeeze”. Powolny i zmysłowy ton piosenki pasuje do nastroju sceny, w której oboje mają skonsumować swój związek.
Haczyk polega na tym, że ponieważ Connie jest kosmitą, Ronnie spotyka się raczej z niespodzianką niż typową sceną miłosną. Scena prezentuje instrumentalne partie utworu, ilustrując wyjątkowe talenty zespołu swoimi instrumentami.
5Świat Wayne'a (1992) - „Sikamikanico”
Piosenka zespołu z 1992 roku „Sikamikanico” miała być pierwotnie na Cukier we krwi Sex Magik album. Zamiast tego piosenka została wydana na świetnej ścieżce dźwiękowej do filmu Świat Wayne'a . Zagrany w scenie, w której Wayne prowadzi Cassandrę i popisuje się swoim nowym odtwarzaczem CD, „Sikamikanico” jest w tej chwili świetną piosenką.
Fantastyczna melodia jazdy, Cassandra i Wayne wibrują do „Sikamikanico” aż do końca sceny. Wzajemna radość, jaką cieszą się oboje, pokazuje, że są pokrewnymi duchami.
4Twister (1996) - „Mechanika melancholii”
Thriller akcji Tornado śledzi grupę łowców burz, którzy tropią tornada, aby przetestować swój zaawansowany system raportowania pogody. Film jest wysokooktanowy z trzymającymi w napięciu scenami burzowymi.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów o klęskach żywiołowych do transmisji strumieniowej w Amazon Prime Video, według IMDb
Energetyczny i dynamiczny dźwięk Red Hot Chili Peppers okazał się bardziej niż odpowiedni do stworzenia ścieżki dźwiękowej filmu. Warto jednak zauważyć, że „Melancholy Mechanics” to jedna z ich wolniejszych piosenek. Ta ballada wprowadza nastrój do jednego z bardziej kontemplacyjnych momentów filmu.
3Mighty Morphin Power Rangers: Film (1995) – „Higher Ground”
Zaczynając ten film z hukiem, gra „Higher Ground”, podczas gdy Power Rangers skaczą ze spadochronu podczas sceny otwierającej. Scena jest pod napięciem i wybucha podekscytowaniem. Było to wprowadzenie wielu milenialsów do funk-punkowych rockmanów, przyciągając zespół nowej generacji fanów.
Do Potężna Morfina Power Rangers fanatycy, ta piosenka jest mile wspominanym dodatkiem do niespodziewanie dobrej ścieżki dźwiękowej do filmu. Pomimo wieku filmu scena trzymała się wyjątkowo dobrze, piosenka wciąż cieszy się popularnością, a akrobacje robią wrażenie do dziś.
dwaPretty Woman (1990) - „Pokaż mi swoją duszę”
W obskurnym klubie Sunset Strip, gdzie Vivian próbuje wytropić swoją przyjaciółkę Kit, w tle rozbrzmiewa funkowa piosenka „Show Me Your Soul” zespołu Red Hot Chili Peppers. Piosenka była estetycznie trafna.
The Red Hot Chili Peppers wystartowali w podziemnych klubach Los Angeles, dzięki czemu ta piosenka jest odpowiednia dla tej sceny cytowanej Ładna kobieta . Ciężki bas i gitary w piosence wzmacniają poważny ton sceny.
1Wojownik (2010) - „Strip My Mind”
Wspaniała piosenka, która odzwierciedla determinację i sposób myślenia aspirującego boksera Micky'ego, „Strip My Mind” jest punktem kulminacyjnym ścieżki dźwiękowej filmu. Off ich albumu z 2006 roku Stadion Arkadium, „Strip My Mind” to gładka, stonowana piosenka na równi z wyluzowaną rolą odpowiedzialnego brata Micky'ego.
Ten moment służy w filmie jako scena medytacyjna, w której widzowie dostrzegają cichą godność i wytrwałość Micky'ego. Ten film był doskonałym przykładem talentu aktorskiego Marka Wahlberga, wspomagany przez wspaniałą piosenkę, która poprawiła jego wydajność.
DALEJ: 10 najlepszych zastosowań piosenek Guns N' Roses w filmach