Istotnym czynnikiem przyczyniającym się do nieśmiertelnego uroku Guardians of the Galaxy jest sposób, w jaki wykorzystuje muzykę. Oto dziesięć aplikacji, które były po prostu idealne.
Duma i radość Jamesa Gunna strażnicy Galaktyki franczyzy, to najlepsza rzecz, jaka spotkała Marvel Cinematic Universe. Ludzie często zapominają, że całość Fazy Pierwszej prowadzi do pierwszej Mściciele film, który był świetny. Ale tylko w jednym filmie Gunn i ekipie udało się nakręcić strażnicy Galaktyki z inną dużą obsadą bez żadnych filmów przygotowawczych i było prawie idealnie.
Następnie Vol. 2 wyszedł i faktycznie był doskonały, a Strażnicy zaczęli odgrywać role Infinity War i Etap końcowy , a trzecia folia ma owinąć ich łuki. Muzyka z prawdziwego świata przedstawiona w filmach odgrywa integralną rolę w stylu i historii filmów, więc czas przyjrzeć się niektórym z najważniejszych elementów wykorzystanych utworów.
10„Rubberband Man” - The Spinners
James Gunn zdołał uzyskać jakiś wkład Infinity War , więc jeśli chodzi o pojawienie się Strażników, którzy dołączyli do reszty MCU, jego sugestia, aby użyć „Rubberband Man” do wskazania ich wyglądu, była świetna. Funkowe brzmienie lat 70. jest dokładnie tym rodzajem muzyki Lotka dorastał (ze względu na gust jego matki) i wejście Strażników do Infinity War był ogromną przyjemnością dla tłumu. Fakt, że muzyka retro natychmiast stała się wskazówką dla fanów, pokazuje, jak daleko w popkulturze zaszli Strażnicy i ich rozpoznawalność.
9„Hooked On A Feeling” - Niebieski Szwed
„Hooked On A Feeling” był często używany w marketingu strażnicy Galaktyki i prawie działał jak piosenka przewodnia dla nich. Jest używany w pierwszym filmie dość zabawnie, kiedy zaciekawiony strażnik kradnie Walkmana Quilla i gra go, wyraźnie wpadając w rytm, zanim rozwścieczony Quill zażąda, aby przestał. Oczywiście trop „optymistycznej muzyki w niefortunnych okolicznościach” działa dobrze, ponieważ Quill zostaje dopasowany do melodii.
8„Nabrałeś się i zakochałem” - Elvin Bishop
Peter Quill to kompletnie niedojrzały bałagan, a Strażnicy filmy w zasadzie pokazują, jak wyrósł na bardziej odpowiedzialną osobę. Podczas rozmowy z Gamorą Quill wypróbowuje swoje playboyowe sztuczki, grając bardzo dosadną piosenkę „I Fooled Around And Fell In Love”. Wydaje się jednak, że tym razem jest więcej szczerości w taktyce uwodzenia Quilla, ponieważ niekoniecznie musi on próbować po prostu użyć Gamory na jedną noc. Jednak jest trochę mądrzejsza w stosunku do jego „magii miednicy”, niż przypuszczał, i wyciąga na niego swoją broń, ostrzegając go przed dość nagłą zmianą atmosfery.
7„Południowe noce” - Glen Campbell
Rola Michaela Rookera jako Yondu była świetnym występem w Strażnicy filmy, a charakterystyczny południowy akcent, który nosi, dobrze współgrał z postacią. Gdy Yondu i jego Ravagers zbliżali się do pozornie niebronionego obozowiska Strażników Vol. 2 okazało się, że Rocket był dobrze przygotowany i czekał na nich, grając w „Southern Nights”, aby wyglądało na to, że załoga się odprężyła.
Rakieta z radością szumi i powoduje całkowity chaos w szeregach Niszczycieli, wysadzając ich strzałkami, wysadzając w powietrze i wysyłając w górę iw dół minami grawitacyjnymi. Zabawna melodia country działa zarówno po to, aby podkreślić piękno nocy na obcej planecie, sygnalizować przybycie Yondu i uspokoić szaleństwo.
6„Brandy (You're A Fine Girl)” - Looking Glass
Jako jeden z bardziej rozwiniętych i angażujących złoczyńców MCU, Ego miał duży wpływ na to, co sprawiło, że Quill był osobą, którą był. Obecność ojca, lub w tym przypadku nieobecność, może mieć ogromne konsekwencje dla osoby. Udało mu się sprawić, że matka Quilla zakochała się w nim i urodziła jego dziecko. Ego zasadniczo przypominało swego rodzaju międzygalaktycznego pasożyta, działającego na planetach w całej galaktyce. Pozornie przewiewna melodia piosenki przybiera inny obrót, od eskapad z lat 70. do uświadomienia sobie, że Ego jest reprezentowane przez teksty, na które później zwraca uwagę. „Moje życie, moja ukochana, moja pani, jest morzem…” to bardzo odpowiednie stwierdzenie dla manipulującej istoty, która w zasadzie chciała wchłonąć ogromną galaktykę.
5„Ojciec i syn” - Cat Stevens
Śmierć Yondu za Vol. 2 to jeden z najsmutniejszych momentów w MCU, a następujący po nim pogrzeb to jeden z najbardziej emocjonalnie naładowanych momentów. W rzeczywistości pogrzeb Yondu był prawdopodobnie lepszy niż pogrzeb Tony'ego Starka (chociaż Tony był oczywiście bardziej ukochaną postacią). Podczas gdy „Ojciec i syn” gra, a Quill pogodzi się z faktem, że jego przybrany ojciec zmarł, każda postać ma swój własny kryzys egzystencjalny, nad którym musi się zastanowić w końcowej scenie filmu. Ale to Rocket ma najbardziej słodko-gorzki moment. Rocket był zgorzkniały i izolował się od siebie, ale związał się z Yondu i odkrył siebie na nowo. Kiedy patrzy na wspaniały hołd, jaki Ravagers złożył na niebie dla Yondu, Rocket w milczeniu wylewa kilka łez i zastanawia się nad swoim upadłym przyjacielem.
4„I Want You Back” - The Jackson Five
Kultowa scena w połowie napisów do pierwszego filmu jest z pewnością jedną z najlepszych scen z napisami MCU. Gdy nowe dziecko Groot odrasta po tym, jak oryginał poświęcił się, wypuszcza ramiona i zaczyna tańczyć. Gdy Drax siada za nim, sprawdza, co u Groota, ale nieśmiały Groot nieruchomieje idealnie w miejscu, dopóki Drax nie odwraca wzroku, a Groot wraca do tańca. Ten knebel pojawiłby się ponownie na początku Vol. 2 , kiedy tańczący Groot otwierał film i ponownie zamierał, gdy Drax spojrzał w jego stronę. To nic naprawdę ważnego, ale oddaje czystą zabawę, jaką oferują filmy.
3„Łańcuch” - Fleetwood Mac
Fleetwood Mac to jeden z najbardziej znanych zespołów w historii Strażnicy filmów, a wybór „Łańcucha” był genialny. Tak jak Vol. 2 traktuje o rozwoju rodziny Strażników, „Łańcuch” gra, podczas gdy Strażnicy kłócą się w pierwszym akcie filmu. Gdy Peter goni za (biologicznym) ojcem, którego nigdy nie miał, a ten ojciec go zdradza, walczy on wolny od kontroli Ego.
Kiedy „Łańcuch” gra po raz drugi, Peter zastanawia się nad prawdziwą rodziną, którą założył, i jest w stanie ścigać Ego i walczyć z nim w epickiej bójce. Słynie „The Chain” na albumie „Rumours” i warto zauważyć, że był to jedyny utwór, który dał uznanie wszystkim członkom zespołu, będąc dobrze znanym ze skomplikowanych i dramatycznych relacji między jego członkami.
dwa„Przyjdź trochę bliżej” - Jay i Amerykanie
Vol. 2 ma wiele do zaoferowania, a także zawiera jedną z najfajniejszych scen w MCU. Gdy Rocket, Groot i Yondu wyrywają się ze swoich cel i zemszczą się na Ravagers, którzy zdradzili Yondu, Rocketowi udaje się drażnić skazaną na zagładę załogę za pomocą `` Come A Little Bit Closer '', gdy nowa strzała Yondu wlatuje i wychodzi z zdrajcy. Wizualne przedstawienie czerwonej linii śmierci i radosnej muzyki grającej na rzezi buntowników to doskonała wizualna i słyszalna uczta.
1„Przyjdź i weź swoją miłość” - Redbone
Osoby próbujące odgadnąć lub poprosić o nadchodzącą muzykę w formacie Strażnicy Galaktyki Vol. 3 tylko marnują czas. Piosenki są dokładnie tym, czym powinny być. Muzyka to bardzo osobisty temat, a Strażnicy filmy mają swój własny charakter i osobowość dla nich i dla ich muzyki. W końcu nikt nie powiedziałby malarzowi, jakich kolorów użyć w swojej pracy. Mając to na uwadze, najlepiej wykorzystaną piosenką jest ta, która zagrała w napisach początkowych pierwszego filmu: „Come And Get Your Love”.
To często zapomniana melodia, która tak naprawdę nie jest o wiele, a w scenie otwierającej Quill po prostu tańczy i cieszy się codziennymi zajęciami. Ma swój własny mały system, radzi sobie dobrze, a muzyka uzupełnia jego pracę. Muzyka wprowadza widzów w cały nastrój filmu: baw się dobrze. To jest piosenka, która zapoczątkowała to uczucie i zdołała śledzić bardzo ciężką scenę otwierającą, bez poczucia przymusu czy emocjonalnego bicia kręgosłupa. Jest reprezentatywny dla Strażnicy franczyzowa. Zabawne, ale wciąż potrafiące dostarczyć serce.