Filmy Strażników Galaktyki nie byłyby takie same bez ich niesamowitych ścieżek dźwiękowych. To najlepsze muzyczne momenty z serii.
Muzyka jest ważniejsza dla strażnicy Galaktyki filmy niż jakiekolwiek inne części MCU, ponieważ składanki Petera Quilla są ważne dla fabuły. Jego matka zrobiła je dla niego, a on słucha ich na swoim Walkmanie.
Wygląda na to, że moglibyśmy chwilę poczekać Strażnicy Galaktyki Vol. 3 , jako scenarzysta i reżyser James Gunn został zwolniony, a następnie ponownie zatrudniony i w międzyczasie podjął inną pracę, więc jedyne, co mamy, to pierwszych dwóch na kilka lat. Oto 10 najlepiej używanych utworów w programie Strażnicy Galaktyki Filmy, ranking.
10Ojciec i syn autorstwa Cat Stevens
Najbardziej bolesna rzecz w śmierci Yondu w Strażnicy Galaktyki Vol. 2 jest bardziej konkretny niż po prostu utrata wspaniałego charakteru. Poświęcił się, by ocalić Quilla, zaraz po tym, jak Quill zdał sobie sprawę, że od początku znał swojego prawdziwego ojca. To nie był jego biologiczny niebiański ojciec; to Ravager go wychował. Kiedy zdał sobie z tego sprawę, było już za późno.
Na pogrzebie Yondu pasowała tylko piosenka zatytułowana Ojciec i syn, wykonywana przez wielkiego Cat Stevensa. Spowodowało to również trafne pożegnanie dla postaci i bardzo emocjonalne zakończenie kontynuacji.
9Bring It on Home to Me autorstwa Sam Cooke
Na początku Strażnicy film, Peter Quill wprowadza Gamorę do pojęcia tańca poprzez legendę Nie skrępowany niczym . W drugiej tańczą razem i jest to naprawdę słodka, romantyczna i piękna scena. Oglądanie tego filmu jest jeszcze bardziej bolesne, skoro wiemy, co nadejdzie rok później.
W tej scenie wykorzystano „Bring It on Home to Me” Sama Cooke'a, co niesamowicie wprowadziło nastrój. Piosenka ma również ogromne dziedzictwo - została nazwana przez Rock and Roll Hall of Fame jako jedna z piosenek, które ukształtowały gatunek rock and rolla.
8Brandy (You are a Fine Girl) z Looking Glass
Ta piosenka została wybrana do zagrania na scenie, w której Ego i Meredith Quill umawiają się na randkę w 1980 roku. Melodia jest bardzo uspokajająca i wyluzowana, co czyni ją odpowiednią na randkę, ale w rzeczywistości ma smutne głębsze znaczenie. Opowiada historię barmanki, która flirtuje z samotnymi marynarzami w małym portowym miasteczku, w którym pracuje, ale naprawdę tęskni za miłością, która ją opuściła dawno temu.
Utwór pojawia się później w filmie, gdy Quill słucha go na planecie Ego, a Ego nazywa go jedną z największych muzycznych kompozycji na Ziemi, być może najwspanialszą. Kiedy później dowiadujemy się, co Ego zrobiło matce Quilla, dodaje się do tego tragiczną warstwę i głębsze znaczenie ma sens.
7Człowiek z gumką od Spinners
Okej, więc ta piosenka jest z Avengers: Infinity War , który technicznie nie jest strażnicy Galaktyki film. Ale Strażnicy Galaktyki są w tym i każdy z nich przechodzi przez emocjonalny łuk postaci i to jest na osi czasu MCU i prawdopodobnie wpłynie na to, co się stanie Vol. 3 więc to się liczy. The Rubberband Man by the Spinners gra w scenie, która wprowadza kosmiczną drużynę do filmu.
Dzięki mieszance stylów muzyki funk i soul (z lat 70.), The Rubberband Man był idealnym utworem do przejścia od Avengers do Guardians. Miało się wydawać, że scena została zdjęta z pliku strażnicy Galaktyki film i zszyty w olbrzyma Mściciele Połącz siły i to jest dokładnie to, co mamy w przypadku Spinners na ścieżce dźwiękowej.
6Mr. Blue Sky przez Electric Light Orchestra
Muzyka jest niezwykle potężną częścią makijażu filmu. Nadaje ton temu, co widzisz, a jeśli nie pasuje do tego, co widzisz, może stworzyć komiczne zestawienie. Ścieżka otwierająca film jest odpowiedzialna za nadanie ton całemu utworowi.
Na początku Strażnicy Galaktyki Vol. 2 , widzimy postacie walczące z gigantyczną obcą kałamarnicą. Ale nie skupiamy się na tym. Skupiamy się na Baby Groocie, który tańczy do Mr. Blue Sky w wykonaniu Electric Light Orchestra. Styl komediowy filmu zostaje ustalony natychmiast i wracamy do kolejnej przygody z tymi dziwacznymi postaciami .
5Przyjdź i zdobądź swoją miłość przez Redbone
W scenie otwierającej strażnicy Galaktyki , widzimy ośmioletniego Petera Quilla, który patrzy, jak jego matka umiera i zostaje porwana przez kosmitów. Następuje ogromna zmiana tonalna w następnej scenie, kiedy widzimy go jako dorosłego, granego przez Chrisa Pratta, tańczącego dookoła odległej planety, słuchającego swojego walkmana i kradnącego coś, co okazuje się być Kamieniem Nieskończoności.
Scena została początkowo zbudowana wokół filmu Blue Swede’s Hooked on a Feeling, ale James Gunn zmienił zdanie, gdy uznał, że Redbone’s Come and Get Your Love lepiej pasuje. I miał rację - jego funkowo-rockowe brzmienie doskonale wprowadza nas w to międzygalaktyczne połączenie Hana Solo i Indiany Jonesa i przygotowuje nas do bardzo zabawnego filmu.
4My Sweet Lord użytkownika George Harrison
Zaraz po tym, jak Strażnicy spotykają ojca Petera Quilla, Ego, granego przez Kurta Russella, zabiera ich z powrotem na swoją planetę. W tym czasie nie zdajemy sobie sprawy, że on jest planeta, ale otrzymujemy wskazówkę, że coś z nim jest nie tak. Po przybyciu na planetę Ego dowiadujemy się tylko, że jest to dziwny raj i to właśnie sprawia, że My Sweet Lord George'a Harrisona tak dobrze pasuje.
Eteryczne, psychodeliczne, niemal surrealistyczne dźwięki gitarowych riffów Harrisona doskonale wprowadzają nas w planetę. Były Beatle inspirował się religijnymi wyobrażeniami podczas pisania piosenki, która współgra z boskimi mocami Ego.
3I Want You Back by the Jackson 5
Pierwszy strażnicy Galaktyki film musiał mieć swoje ciasto i też je zjeść, ponieważ James Gunn bawił się emocjami swojej publiczności, zabijając Groota, ale tak naprawdę nie musiał pozbywać się swojej najpopularniejszej postaci, ponieważ można go było przesadzić. Widzowie westchnęli z ulgą i uśmiechnęli się niekontrolowanie, kiedy zobaczyli Baby Groot tańczącego do dźwięków uduchowionego hitu Jackson 5 I Want You Back.
W tle Drax ostrzył swój nóż i za każdym razem, gdy patrzył, żeby sprawdzić, czy Groot się porusza, przestał tańczyć i zamarł. To była cudowna scena, a cudowna I Want You Back była idealnym wyborem na ścieżkę dźwiękową - prawie chcemy zatańczyć z Grootem, ponieważ wchodzimy z nim w rytm.
dwaMoonage Daydream autorstwa Davida Bowie
Moonage Daydream Davida Bowie jest odtwarzany w scenie, w której Strażnicy po raz pierwszy przybywają na Knowhere. Według Jamesa Gunna kilka innych piosenek, takich jak Wichita Lineman Glena Campbella i Mama Told Me (Not to Come) zespołu Three Dog Night, było rozważanych na scenie, ale utwór Bowiego wydaje się po prostu odpowiedni.
Jego nieziemski dźwięk pięknie łączy się z nieziemskim obrazem niebiańskiej czaszki unoszącej się w przestrzeni. Gunn faktycznie uważa Bowiego za osobistego bohatera i zabiegał o jego epizodyczny występ w sequelu z 2017 roku, zanim legenda muzyki niestety zmarła w 2016 roku.
1The Chain marki Fleetwood Mac
Zwykle w końcowych scenach bitewnych filmów MCU gra się imponująca, rozległa, orkiestrowa ścieżka dźwiękowa, aby uchwycić wagę i powagę tego, co się dzieje. Ale James Gunn zademonstrował z strażnicy Galaktyki filmy, które to samo można osiągnąć - i są one bardziej efektywne - dzięki klasycznemu popowi.
Na końcu Vol. 2 Kiedy Quillowi w końcu udaje się skierować swoją niebiańską połowę i wzbić się w powietrze, walcząc ze złym ojcem, dramatyczny ciężar filmu Fleetwood Mac The Chain zapewnia emocjonalny cios, jakiego potrzebuje scena. Nie ma wagi orkiestrowej partytury, ale scena nie ma ciężaru Avengersów ratujących Ziemię przed inwazją kosmitów - to tylko walka ojca i syna. Działa niesamowicie dobrze.