Spielberg to płodny reżyser znany z realizacji kilku z najbardziej kultowych amerykańskich filmów wszechczasów – według IMBb oto 10 jego najlepszych.
Steven Spielberg uchwycił prawdziwy cud tworzenia filmów w niezliczonych klasykach powstałych na przestrzeni dziesięcioleci. Wynalazł hit kinowy, a jego współpraca z Johnem Williamsem zaowocowała dziełami w przeważającej mierze ikonicznymi. Spielberg pod różnymi względami wpłynął na niezliczoną liczbę aspirujących artystów, którzy zajęli się kręceniem filmów. Krytycy nie zawsze byli przychylni sentymentalizmowi i masowemu urokowi Spielberga. Ale te składniki mogą pomóc widzom lepiej przetrawić niektóre bogate tematycznie i wizualnie atrakcyjne historie. Spielberg wielokrotnie udowodnił swój zasięg, od science-fiction po horror, od kameralnego dramatu po serial przygodowy. Każdy z nich przedstawia zwykłych ludzi, a przynajmniej humanizuje niezwykłe postacie. Filmografia Spielberga obejmuje jedne z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały – a oto jak użytkownicy IMDb umieścili pierwszą dziesiątkę.
POWIĄZANY: 10 najlepszych filmów, które Steven Spielberg wyprodukował, ale nie wyreżyserował (według IMDb)
Kolor fioletowy
Materiał źródłowy Alice Walker to głęboka, głęboko poruszająca historia, pełna bardzo intymnych i kontrowersyjnych elementów. I niestety krytycy raczej kwestionują bardziej powściągliwe podejście Spielberga do tego filmu. Jednak film nadal nie stroni od przejmujących rozmów o rasie i brutalności. Oprah Winfrey zapewnia szokująco poruszający występ, który znacznie przekracza oczekiwania typowego gospodarza talk-show. To samo dotyczy Whoopi Goldberg, utalentowanej komediantki. Ale całą obsadę wspiera jedna z najbardziej bezczelnych historii Spielberga. Ani grama dramatu nie zamienia się w melodramat. Drażliwa tematyka została potraktowana ze zręcznością przez kogoś, kto znany był jedynie z filmów gatunkowych. To poruszająca, pomysłowa historia człowieka.
Imperium Słońca
Trudno wyobrazić sobie coś bardziej w stylu Spielberga niż eksploracja II wojny światowej oczami dziecka. Bardzo młody Christian Bale daje absolutnie porywający występ. Gra Jamiego, zepsutego, bogatego chłopca, który zostaje oddzielony od rodziców i trafia do jeńca wojennego. Nie można lepiej podkreślić utraconej niewinności, niż zacząć od chłopca, który ma wszystko. Jamie stopniowo twardnieje pod wpływem przeciwności losu, a przemiana jest zaskakująco szczegółowa. Bardziej niż wiele innych filmów wojennych Spielberga, które są znacznie bardziej dosadne tematycznie. To absolutnie fascynujące, w jaki sposób ten film bada skutki i skutki wojny, a nie bezpośrednie zaangażowanie.
POWIĄZANE: 10 najlepszych scen początkowych Stevena Spielberga, ranking
ET Pozaziemski
Był to jeden z najważniejszych filmów lat osiemdziesiątych, oddający istotę dziecięcego zachwytu. Przyjazny, mistyczny kosmita zaprzyjaźnia się z młodym chłopcem, którego ojciec porzucił rodzinę na przedmieściach. Ten dramat, który czasami stanowi podstawę filmu, ma wyraźnie osobisty charakter i sprawia wrażenie bardzo szczerego. Przyjaźń pomiędzy E.T. i Elliot, nieprzypadkowo dzieląc się listami, są naprawdę wzruszające i rozwijają się organicznie. I bardzo podobne Super 8 Film opowiada o tym, jak Elliot uczy się zarówno ponownego otwarcia, jak i odpuszczenia. Film bardziej opowiada o magii niż science-fiction, ale pozostaje skuteczny w obu przypadkach. Ostatecznie film jest niewinny, zabawny i uroczy.
Szczęki
Szczęki to jedyny prawdziwy horror wyreżyserowany przez Spielberga i jest to klasyczny, bezbłędny film. Pochodzenie hitów kinowych dotyczy wyjątkowo silnej rodziny w kanonie Spielberga. Przeprowadzili się do małego miasteczka na wyspie, które zostało natychmiast zaatakowane przez wielkiego białego rekina. To proste założenie, ale cały film jest zdecydowanie osadzony w rzeczywistości, co naprawdę podnosi stawkę. Akcja jest metodyczna, przemoc bezlitosna, a zagrożenie sprytnie ukryte aż do emocjonującego finału. Brody Roya Scheidera, policjant, uciekł z miasta i i tak musi stawić czoła skrajnej przemocy. Musi także stawić czoła swojemu strachowi przed wodą i obowiązkom stróża prawa. Rekin jest wyjątkowo potężny, co potwierdza, że natura jest nieprzewidywalna i niekontrolowana. Istnieją również intrygujące, choć powierzchowne tematy dotyczące biurokracji i podziału klasowego.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów o zabójcach zwierząt, ranking
Złap mnie jeśli potrafisz
Większość opowieści Spielberga opowiada o rozbitych rodzinach, przygodach lub wojnach. Być może jakaś kombinacja tych elementów. Ten film nie jest wyjątkiem, choć to naprawdę uderzająca biografia. Frank, nastoletni chłopak, odkrywa, że jego rodzice się rozstają i w panice ucieka. Głęboki dowcip Franka pozwala mu popełnić szereg zbrodni, aby przetrwać i przywrócić ojcu majątek. Leonardo DiCaprio i Tom Hanks dają świetne występy po obu stronach szachownicy. Ich sprytne manewry dodają jeszcze większej intrygi tej wciągającej, prawdziwej historii, z wyjątkową ścieżką dźwiękową autorstwa Johna Williamsa. To film pościgowy, wypełniony inteligentnymi, prawdziwymi zbrodniami. Co może być bardziej uzależniającego?
Park Jurajski
Park Jurajski to solidna konstrukcyjnie, pomysłowa przygoda science-fiction z przełomową grafiką komputerową i sympatycznymi postaciami. Dzięki wkładowi Michaela Crichtona, który napisał naukowo gęsty materiał źródłowy, na pierwszy plan wysuwają się wiarygodność i komentarz. Film omawia ludzką pychę i chciwość będące skutkiem korporacyjnej siły woli. Jest to w zasadzie rozwinięcie fascynującej rozmowy na temat etyki postępu naukowego. Powraca także do tematów z Szczęki , o potędze natury i jej bezlitosnej czystości. Jednak film nadal dostarcza niezwykłych emocji, wykorzystując napięcie Hitchcocka, wracając jednocześnie do akademickiej brutalności powieści. Film wyróżnia się znakomitymi efektami, ponadczasową komedią, doskonałą ścieżką dźwiękową, ciekawymi teoriami i argumentami moralnymi. Oprócz zręcznej reżyserii jest to jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
POWIĄZANE: Park Jurajski: 10 kolejnych momentów, które dorównały oryginałowi
Indiana Jones i ostatnia krucjata
Dzięki jednej postaci Spielberg zapewnił, że jego ukochane klasyczne seriale przetrwają wiecznie. Indiana Jones to jeden z najbardziej kultowych bohaterów wszechczasów, posiadający równie superbohaterskie zdolności, jak i typowe dla każdego człowieka wady. Jonesowi nic nie przychodzi łatwo, którego przygody często przekreślają oczekiwania i mogą poszczycić się jednymi z najlepszych akcji w filmie. I chociaż jego podróż często wiąże się z fantastycznymi artefaktami, historie opierają się na relacjach. W tym przypadku jest to pełne napięcia spotkanie Indy’ego z ojcem, w którym fachowo gra Sean Connery. W tym filmie jest więcej komedii i akcji na minutę niż w jakimkolwiek innym Indiana Jones rata. Fani otrzymują jednocześnie idealne pochodzenie i idealne pożegnanie tej klasycznej postaci.
Poszukiwacze zaginionej Arki
To był film, od którego wszystko się zaczęło – Indiana Jones poszukiwał swojego pierwszego mistycznego artefaktu. Ustanawia wszystkie podstawowe elementy serii i koncentruje się na jego związku z Marion. Karen Allen świetnie sobie radzi z kreowaniem własnego, zadziornego, sympatycznego bohatera. Romans Marion z Jonesem jest jednocześnie żartobliwie banalny i pełen szczerej chemii. Akcja zapiera dech w piersiach i jest kreatywna, wzmocniona intrygującą tajemnicą i jasnymi motywacjami. Wynik Johna Williamsa jest jak zwykle pełen chwały. Komedia doskonale balansuje także na granicy uroczej głupkowatości, nie popadając jednak w żenującą kreskówkowość.
POWIĄZANE: Indiana Jones 5: 10 pomysłów porzuconych z poprzednich części, które warto wykorzystać
Szeregowiec Ryan
To był naprawdę uderzający film wojenny z brutalnie realistyczną przemocą i silnym sentymentalizmem. Wciągająca praca kamery z zamierzonym ziarnem ustanawia styl faux-dokumentalny, który jest naprawdę skuteczny. Akcja skrupulatnie oddaje zarówno emocje, jak i tragedię każdej bitwy. Ale film pozwala też na chwilę odetchnięcia i refleksji nad skutkami wojny. Film ma swój dramatyzm na karku, ale mimo to pozostaje fascynujący. Obsada to niesamowity zespół, który sprzedaje dopracowane przedstawienia. Zamiłowanie Spielberga do dokładności w odniesieniu do natury wojny i jej kosztów promieniuje z każdej sceny.
Lista Schindlera
To jeden z najbardziej osobistych i przejmujących filmów, jakie kiedykolwiek powstały. To delikatny temat, a ten film radzi sobie z nim ze smakiem, dostarczając jednocześnie niezwykle poruszającego dramatu. To artystyczny triumf wykorzystania najprawdziwszej mocy kina w celu zbadania jednego z najciemniejszych rozdziałów ludzkości. Każdy występ jest znakomity, a każdy horror uchwycony z najwyższą szczerością. Film jest niezwykle dosadny, jeśli chodzi zarówno o nagość, jak i przemoc. Muzyka jest absolutnie rozdzierająca serce, a brak koloru był po prostu doskonałą decyzją. Ten film jest koniecznym, odpychającym lustrem. Ludzkość nieustannie walczy z okrucieństwem. Z empatii i miłosierdzia łatwo się wyśmiewać, są to absolutnie kluczowe elementy ludzkiej kondycji, których należy się nauczyć.
DALEJ: 10 najbardziej kultowych scen akcji Stevena Spielberga, ranking