Steven Spielberg uchwycił prawdziwy cud kręcenia filmów w niezliczonych klasykach, obejmujących dziesięciolecia. Wynalazł przebój kinowy, a jego współpraca z Johnem Williamsem zaowocowała niezwykle kultowymi dziełami. Spielberg w różnych aspektach wywarł wpływ na niezliczonych aspirujących artystów do tworzenia filmów. Krytycy nie zawsze byli życzliwi dla sentymentalizmu lub masowego uroku Spielberga. Ale te składniki mogą pomóc widzom lepiej przyswoić niektóre bogate tematycznie i atrakcyjne wizualnie historie. A Spielberg wielokrotnie udowodnił swój zasięg, od science fiction po horror, od intymnego dramatu po serial przygodowy. Każda z nich przedstawia zwykłych ludzi, a przynajmniej humanizuje postacie niezwykłe. Filmografia Spielberga obejmuje jedne z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały — a oto jak użytkownicy IMDb umieścili pierwszą dziesiątkę.
POWIĄZANY: 10 najlepszych filmów wyprodukowanych przez Stevena Spielberga, ale nie reżyserowanych (według IMDb)
Kolor fioletowy
Materiał źródłowy Alice Walker to głęboka, głęboko poruszająca historia pełna bardzo intymnych i kontrowersyjnych składników. I niestety krytycy raczej kwestionowali bardziej powściągliwe podejście Spielberga do tego. Jednak film wciąż nie stroni od przejmujących rozmów o rasie i brutalności. Oprah Winfrey zapewnia szokująco poruszający występ, który znacznie przekracza oczekiwania typowego gospodarza talk-show. To samo dotyczy Whoopi Goldberg, utalentowanej komiczki. Ale cała obsada jest wzmocniona jedną z najbardziej dosadnych historii Spielberga. Ani odrobina dramatu nie zamienia się w melodramat. Wrażliwa tematyka jest poruszana zręcznie przez kogoś, kto był znany tylko z filmów gatunkowych. To przejmująca, genialna ludzka historia.
Imperium Słońca
Trudno wyobrazić sobie coś bardziej pasującego do Spielberga niż odkrywanie II wojny światowej oczami dziecka. Bardzo młody Christian Bale odgrywa absolutnie potężną rolę. Wciela się w Jamiego, zepsutego, bogatego chłopca, który zostaje oddzielony od rodziców i trafia do niewoli. Nie może być bardziej odpowiednie podkreślenie utraconej niewinności niż rozpoczęcie od chłopca, który ma wszystko. Jamie stopniowo staje się twardy przez swoje przeciwności losu, a przemiana jest zaskakująco dopracowana. Bardziej niż wiele innych filmów wojennych Spielberga, które są znacznie bardziej dosadne tematycznie. To absolutnie fascynujące, w jaki sposób ten film bada zabezpieczenia i następstwa wojny, a nie bezpośrednie zaangażowanie.
POWIĄZANE: 10 najlepszych scen otwierających Stevena Spielberga, ranking
ET Pozaziemskie
Był to jeden z najważniejszych filmów lat osiemdziesiątych, uchwycił esencję dziecięcego cudu. Przyjazny, mistyczny kosmita zaprzyjaźnia się z młodym chłopcem, którego ojciec porzucił rodzinę na przedmieściach. Ten dramat, który czasami stanowi podstawę filmu, jest wyraźnie osobisty i wydaje się bardzo szczery. Przyjaźń między E.T. a Elliot, nieprzypadkowo dzieląc się listami, jest autentycznie wzruszający i rozwija się organicznie. I bardzo podobne Super 8 , film opowiada o tym, jak Elliot uczy się ponownie otwierać i odpuszczać. Film jest bardziej o magii niż science-fiction, ale pozostaje skuteczny w obu przypadkach. Film jest ostatecznie niewinny, zabawny i uroczy.
Szczęki
Szczęki jest jedynym jawnym horrorem wyreżyserowanym przez Spielberga i jest to klasyczny, bezbłędny film. Pochodzenie hitów, opowiada o wyjątkowo solidnej rodzinie w kanonie Spielberga. Przeprowadzili się do małego miasteczka na wyspie, które natychmiast zostaje terroryzowane przez żarłacza białego. To proste założenie, ale cały film jest zdecydowanie osadzony w rzeczywistości, co naprawdę podnosi stawkę. Tempo jest skutecznie metodyczne, przemoc jest bezpardonowa, a zagrożenie jest sprytnie ukryte aż do ekscytującego punktu kulminacyjnego. Brody grany przez Roya Scheidera, policjant, uciekł z miasta i i tak musi stawić czoła ekstremalnej przemocy. Musi także stawić czoła swojemu strachowi przed wodą i obowiązkom stróża prawa. Rekin jest wyjątkowo potężny, co potwierdza, że natura jest nieprzewidywalna i niekontrolowana. Istnieją również intrygujące, choć powierzchowne wątki dotyczące biurokracji i podziału klasowego.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów o zabójcach zwierząt, ranking
Złap mnie jeśli potrafisz
Większość opowieści Spielberga dotyczy rozbitych rodzin, przygód lub wojny. Może jakaś kombinacja tych elementów. Ten film nie jest wyjątkiem, chociaż jest naprawdę uderzającą biografią. Nastoletni Frank odkrywa, że jego rodzice się rozstają i w panice ucieka. Głęboki dowcip Franka pozwala mu popełnić szereg przestępstw, aby przeżyć i przywrócić majątek ojca. Leonardo DiCaprio i Tom Hanks zapewniają wspaniałe występy po obu stronach szachownicy. Ich sprytne manewry dodają wielkiej intrygi do i tak już porywającej prawdziwej historii, z dość wyjątkową ścieżką dźwiękową autorstwa Johna Williamsa. To cały film o pościgach, wypełniony inteligentną, prawdziwą zbrodnią. Co może być bardziej uzależniającego?
Park Jurajski
Park Jurajski to solidna konstrukcyjnie, pomysłowa przygoda science-fiction z przełomową grafiką komputerową i sympatycznymi postaciami. Dzięki wkładowi Michaela Crichtona, który napisał naukowo gęsty materiał źródłowy, wiarygodność i komentarz wysuwają się na pierwszy plan. Film omawia ludzką pychę i chciwość, będące wynikiem korporacyjnej siły woli. Jest to zasadniczo rozwinięcie fascynującej rozmowy o etyce postępu naukowego. Powraca również motywy z Szczęki , o sile natury i jej bezlitosnej czystości. Jednak film wciąż dostarcza niezwykłych emocji, wykorzystując suspens Hitchcocka, jednocześnie wracając do akademickiej gore powieści. Film szczyci się znakomitymi efektami, ponadczasową komedią, perfekcyjną ścieżką dźwiękową, ciekawymi teoriami i argumentami moralnymi. Obok zręcznej reżyserii jest to jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono.
POWIĄZANE: Park Jurajski: 10 kolejnych momentów, które dorównywały oryginałowi
Indiana Jones i ostatnia krucjata
Dzięki jednej postaci Spielberg zapewnił, że jego ukochane klasyczne seriale przetrwają wieczność. Indiana Jones jest jednym z najbardziej kultowych bohaterów wszechczasów, z równie superbohaterskimi zdolnościami i wadami każdego człowieka. Nic nie przychodzi łatwo Jonesowi, którego przygody często podważają oczekiwania i mogą pochwalić się jednymi z najlepszych akcji w filmie. I chociaż jego podróż często wiąże się z fantastycznymi artefaktami, historie są zakorzenione w relacjach. W tym przypadku jest to napięte spotkanie Indy'ego z ojcem, fachowo grane przez Seana Connery'ego. W tym filmie jest więcej komedii i akcji na minutę niż w jakimkolwiek innym Indiana Jones rata. Fani otrzymują zarówno doskonałe pochodzenie, jak i idealne pożegnanie dla tej klasycznej postaci.
Poszukiwacze zaginionej Arki
To był film, od którego wszystko się zaczęło, kiedy Indiana Jones ścigał swój pierwszy mistyczny artefakt. Ustanawia wszystkie podstawowe elementy serii i koncentruje się na jego związku z Marion. Karen Allen wykonuje świetną robotę, przedstawiając swojego zadziornego, sympatycznego bohatera. Romans Marion z Jonesem jest jednocześnie żartobliwie banalny i pełen szczerej chemii. Akcja jest absolutnie zapierająca dech w piersiach i kreatywna, wzmocniona intrygującą tajemnicą i jasnymi motywacjami. Wynik Johna Williamsa jest, jak zwykle, głęboko chwalebny. Ponadto komedia doskonale kroczy po linii uroczej głupkowatości, nie popadając w żenującą kreskówkowość.
POWIĄZANE: Indiana Jones 5: 10 złomowanych pomysłów z poprzednich sequeli, których powinien użyć
Szeregowiec Ryan
To był naprawdę uderzający film wojenny z brutalnie realistyczną przemocą i silnym sentymentalizmem. Wciągająca praca kamery, z zamierzonym ziarnem, ustanawia styl pseudo-dokumentu, który jest naprawdę skuteczny. Akcja skrupulatnie oddaje zarówno emocje, jak i tragedię każdej bitwy. Ale film zabiera też dużo czasu na oddech i refleksję nad skutkami wojny. Film nosi dramaturgię na rękawie, ale mimo to pozostaje fascynujący. Obsada to niesamowity zespół, który sprzedaje dopracowane występy. Zamiłowanie Spielberga do dokładności w odniesieniu do natury wojny i jej kosztów promieniuje z każdej sceny.
Lista Schindlera
To jeden z najbardziej osobistych i przejmujących filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono. To delikatny temat, a ten film radzi sobie z nim ze smakiem, jednocześnie dostarczając niezwykle poruszającego dramatu. To artystyczny triumf, wykorzystujący najprawdziwszą moc kina do zbadania jednego z najmroczniejszych rozdziałów ludzkości. Każde wykonanie jest wspaniałe, a każdy horror jest uchwycony z najwyższą szczerością. Film jest niezwykle wyraźny, zarówno w odniesieniu do nagości, jak i przemocy. Muzyka jest absolutnie bolesna, a brak koloru był po prostu idealną decyzją. Ten film to konieczne, odpychające lustro. Ludzkość nieustannie walczy o pokonanie okrucieństwa. Empatia i miłosierdzie to łatwo wyśmiewane, absolutnie kluczowe elementy ludzkiej kondycji, których trzeba się nauczyć.
DALEJ: 10 najbardziej kultowych scen akcji Stevena Spielberga, ranking