Kontynuacja debiutu reżyserskiego może być trudna, ale fani Rankera wybrali 10 najlepszych filmów, które uniknęły recesji w drugiej klasie.
Christophera Nolana Memento i Davida Finchera Zobacz , to dwa przykłady filmów, które zyskały powszechne uznanie, pokochane zarówno przez publiczność, jak i krytyków, ale wielu może zapomnieć lub nawet uświadomić sobie, że te dwa filmy były dopiero drugim filmem fabularnym danego reżysera. Dla wielu reżyserów drugi film może być szansą na odkupienie lub kontynuację drogi do hollywoodzkiej sławy.
Od drobnych reżyserów po najbardziej płodnych reżyserów w historii kina – wszyscy albo padli ofiarami, albo ogłosili zwycięstwo nad kryzysem na studiach drugiego roku. Niezależnie od sukcesu debiutu reżyserskiego, fani na Wąsy nominowali i wybrali najlepsze filmy drugiego roku znanych reżyserów. Niezależnie od gatunku i dowolnej dekady reżyserzy ci udowodnili, że niezależnie od wyników debiutu, pokonają niesławny kryzys na drugim roku studiów.
Oszołomiony i zdezorientowany (1993)
Pierwszy film fabularny Richarda Linklatera pt. Próżniak , powstał niewielkim kosztem około 25 000 egzemplarzy i spotkał się z uznaniem krytyków. Co ważniejsze, otworzyło to drzwi dla nieco większych projektów, które Linklater zrealizował Oszołomiony i zmieszany , film bez żadnej fabuły, opowiadający o życiu nastolatków z Teksasu ostatniego dnia w szkole średniej.
Chociaż film był finansowym rozczarowaniem, zyskał kultową publiczność. Może brakowało mu struktury, ale widzów przyciągnął szczery i autentyczny obraz życia nastolatków w Austin w Teksasie w latach 70. Film stał się nieskończenie chętnie cytowany, a dla wielu fanów Oszołomiony i zmieszany to jeden z najlepszych filmów o dojrzewaniu lat 90-tych.
Absolwent (1967)
Po ogromnym sukcesie jego debiutu reżyserskiego presja, jaką wywierał reżyser Mike Nichols, aby nakręcił swój drugi film, była większa niż kiedykolwiek. Ale Absolwent , historia młodej absolwentki college'u, która wplątuje się w trójkąt miłosny ze starszą kobietą i jej córką, przeszła wszelkie oczekiwania, stając się natychmiastowym hitem komercyjnym i krytycznym.
Powiązane: Przekształcenie absolwenta, gdyby powstało dzisiaj
Oprócz uznanych kreacji i reżyserii, Absolwent była ostrą satyrą na okres dojrzewania i romansu, z niejednoznacznym zakończeniem, które pozwalało widzom na debatowanie latami. Film nawet zwiększył popularność Simona i Garfunkela po tym, jak w filmie poczesne miejsce znalazło „Dźwięki ciszy”.
Łowca jeleni (1978)
Trwający 184 minuty drugi film Michaela Cimino, Łowca jeleni , był epickim dramatem wojennym o grupie przyjaciół, którzy zaciągnęli się do wojny w Wietnamie. Mimo że jest to jeden z bardziej ponurych i mrocznych filmów roku, Łowca jeleni był sukcesem komercyjnym i krytycznym.
Duża część pochwał wynikała z występów gwiazdorskiej obsady, w skład której wchodzili Robert De Niro, Christopher Walken, John Cazale i Meryl Streep. Jednakże, Łowca jeleni był także znany z brutalnego przedstawienia psychicznych i fizycznych żniw wojny w Wietnamie, a ze względu na dłuższy czas trwania film nie spieszył się z poruszaniem skomplikowanych tematów, takich jak dehumanizacja wojny.
Noce Boogie (1997)
Paula Thomasa Andersona Noce Boogie , film będący kroniką rozwoju młodej gwiazdy kina dla dorosłych w latach 70., był drugą kontynuacją filmu Andersona Ciężka ósemka , katapultując Andersona do sławy Hollywood. Krytyczny sukces Noce Boogie przyniósł Andersonowi pierwszą nominację do Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny.
Powiązane: 10 filmów, o których nie miałeś pojęcia, że prawie uzyskały ocenę NC-17
Boogie Nights sukces zawdzięcza utalentowanej obsadzie, z której wszyscy zapewniają kreacje na najwyższym poziomie, ale film jest raczej świadectwem umiejętności Andersona jako scenarzysty i reżysera. Film płynnie opowiada historię wzlotu i upadku Dirka Digglera, jednocześnie mierząc się z ciemną stroną branży filmów dla dorosłych, branży, która w latach 70. zyskała największą sławę.
Se7en (1995)
Chociaż nazwisko Davida Finchera jest obecnie powszechnie znane, wielu zapomina, że reżyser miał niepewny początek swojej kariery reżyserskiej. Obcy 3 otrzymał przeważnie mieszane recenzje, ale Fincher powrócił ze swoim szorstkim thrillerem kryminalnym, Zobacz , film opowiadający historię dwóch detektywów polujących na brutalnego zabójcę, którego zbrodnie inspirowane są siedmioma grzechami głównymi.
Zobacz zawładnie umysłami widzów znakomitymi występami głównej obsady, ale także sprawi, że zaniemówią niektóre z bardziej makabrycznych i intensywnych momentów. Gdy tajemnica planów Johna Doe wyjdzie na jaw, widzowie staną w obliczu niezapomnianego, zaskakującego zwrotu akcji, polegającego na zapewnieniu Zobacz dla wielu fanów czołowe miejsce w filmografii Finchera .
Pamiątka (2000)
Podobnie jak David Fincher, Christopher Nolan ugruntował swoją sławę dzięki filmom takim jak Mroczny rycerz I Początek pod jego pasem. Ale kariera Nolana rozpoczęła się dopiero po premierze jego drugiego filmu pt. Memento, film o wytatuowanym mężczyźnie cierpiącym na amnezję poszukującym mężczyzny, który zamordował jego żonę.
Choć podstawowe podsumowanie fabuły Memento może wystarczyć, aby przyciągnąć widzów, prawdziwym atutem filmu był sposób, w jaki została opowiedziana historia. To, co jest obecnie cechą charakterystyczną wielu filmów Nolana, Memento jest opowiadany jednocześnie do tyłu i do przodu, trzymając widza w niepewności aż do ostatnich chwil filmu i zapewniając przeżycie podczas oglądania filmu jak żadne inne.
Obcy (1979)
Obcy był filmem drastycznie odmiennym od debiutu reżyserskiego Ridleya Scotta, Pojedynkowicze , dramat historyczny, który był stosunkowo niewielki, ale spotkał się z pewnymi pochwałami krytyków. Jednak historia Nostromo, Ripleya, ksenomorfa i ostatecznej walki o przetrwanie… Obcy na zawsze zmienił bieg science fiction i horroru.
Powiązane: 10 kolejnych niezrealizowanych projektów Ridleya Scotta, które chcemy zobaczyć
Obcy był idealnym połączeniem science fiction i horroru, łączącym to, co znane z tym, co zupełnie nieznane. Ale Obcy Dziedzictwo serialu zostało jeszcze bardziej ugruntowane, gdy w roli głównej wystąpiła silna bohaterka kobieca – Ripley stała się synonimem odwagi i wytrwałości, inspirując przez lata kultowych bohaterów w przyszłości.
Pulp Fikcja (1994)
Quentin Tarantino chciał udoskonalić swoje wykorzystanie nieliniowego opowiadania historii w swoim drugim filmie Pulp Fiction, który składał się z trzech odrębnych historii splecionych w jeden spójny film. Nazwanie tego sukcesem byłoby niedopowiedzeniem, gdyż zyskał uznanie krytyków i nominację do Oscara w kategorii najlepszy film. Mimo ostatecznej porażki Pulp Fiction przez wielu uznawany za jednego z największych nominowanych do nagrody za najlepszy film, który nie zdobył nagrody dla najlepszego filmu.
Trudno określić dokładny powód Pulp Fiction ogromny sukces. Od sposobu opowiadania historii, poprzez decyzję o porzuceniu tradycyjnej ścieżki dźwiękowej filmu na rzecz ścieżki dźwiękowej, po liczne kultowe występy dużej obsady, Pulp Fiction znalazłoby miejsce w sercach wielu fanów kina.
Szczęki (1975)
W swoim drugim filmie, który miał premierę w kinach, Steven Spielberg na zawsze zmienił krajobraz kina wraz z premierą Szczęki , skutecznie tworząc pierwszy w historii hit filmowy. Prosta historia rekina nawiedzającego wody fikcyjnej Wyspy Amity, Szczęki zawładną umysłami zarówno krytyków, jak i widzów.
Pomimo Szczęki będąc jednym z najwcześniejszych filmów Spielberga i pomimo kariery pełnej sławy, Szczęki przez wielu nadal uważany jest za jeden z filmów Spielberga, które najczęściej ogląda się ponownie. Od kultowej ścieżki dźwiękowej filmu Johna Williama po historyczny finał filmu – wpływ Szczęki był na tyle rozpoznawalny, że nawet spadek frekwencji na plażach można przypisać filmowi.
Za garść dolarów (1964)
Spaghetti western z 1964 roku z Clintem Eastwoodem w roli głównej był pierwszym filmem, który został nazwany: Trylogia Dolarów i był drugim filmem znanego reżysera Sergio Leone. Opowieść o Człowieku bez Imienia i dwóch rywalizujących ze sobą gangów, Za garść dolarów , a jego kolejne sequele stały się katalizatorem słynnej hollywoodzkiej kariery Clinta Eastwooda.
Czerpie bezpośrednią inspirację z uznanego filmu Jojimbo przez szanownego Akirę Kurosawę, Za garść dolarów początkowo otrzymał ogólnie nieprzychylne recenzje, ale przez lata zyskał pozytywną uwagę krytyków. Film można uznać za niezwykle wpływowy, jeśli chodzi o ożywienie i zapoczątkowanie nowej ery zachodnich filmów.
Dalej: 10 najlepszych debiutów reżyserskich popularnych aktorów według Rankera