Wiele elementów jest używanych do stworzenia świetnego filmu o gangach, od castingu po fabułę, ale najlepsi wiedzą, jak stworzyć ścieżkę dźwiękową.
Filmy opowiadające o życiu i dramacie gangsterów to jedne z najlepiej zrealizowanych filmów do tej pory. Podczas gdy wiele pracy wkłada się w uczynienie tego gatunku materiałem do chwały podczas rozdania nagród, niektóre z najbardziej pamiętnych momentów tych filmów dla widzów sprowadzają się do ścieżki dźwiękowej.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów gangsterskich z ostatnich 15 lat
Muzyka może mieć ogromny wpływ na tempo, nastrój i podtekst scenariusza, tylko po to, by ulepszyć każdy występ. Wiele scen i utworów zostało dopasowanych tak dobrze, że żaden element nie jest pomyślany bez drugiego, co daje filmom o tematyce gangów niepisane uznanie, zawierające jedne z najlepszych piosenek.
'Utknąć w środku z Tobą'
Rezerwowe Psy
Ciało jednego mężczyzny leży na podłodze, drugiego przywiązanego do krzesła, a trzeciego tańczy z nożem. Nie byłoby łatwo znaleźć piosenkę pasującą do chwili, chyba że jesteś Quentinem Tarantino. „Stuck In The Middle With You” autorstwa Stealers Wheel, mocno kojarzył się z filmem po jego wykorzystaniu w brutalnej scenie Rezerwowe Psy .
Miękko rockowa melodia towarzyszy Mr.Blonde (Michael Madsen), gdy sadystycznie szura nogami do rytmu przed swoją skamieniałą ofiarą. Podczas gdy znaczenie piosenki nie dotyczy bezpośrednio bycia schwytanym, tytułowy tekst brzmiał niepokojąco prawdziwie w przypadku mężczyzny przywiązanego do krzesła, ponieważ bez wątpienia czuł się uwięziony. Piosenka sama w sobie nie jest intensywna, a jednak intensyfikuje scenę, obejmując rozpoznawalną stylizację twórczości Tarantino.
„Mała zielona torba”
Rezerwowe Psy
Rozpoczyna się sekwencja przed napisami w restauracji, a kiedy mężczyźni wychodzą, odtwarzana jest „Little Green Bag” George'a Bakera Selection, uruchamiając jedną z najbardziej rozpoznawalnych scen chodzenia w zwolnionym tempie (znaną również jako jedna z najlepszych scen z Rezerwowe Psy ), aby wypełnić ekran.
Rozpoczyna się przyciągająca uwagę linia basu, dzięki czemu wiadomo, że nie tylko bohaterowie mają na myśli interesy, ale twórcy zakulisowi mieli poważną wizję filmu. Zapewne połączenie ostrych garniturów, ciemnych odcieni i spowolnionego ruchu nadało klipowi szyku. Ale pop-rockowy utwór był tak sensacyjnym wyborem muzyki, że dział kostiumów mógł ubrać aktorów w stroje Ronalda McDonalda, a scena nadal byłaby antytezą błazeństwa.
„Coś głupiego”
Legenda
Legenda był pierwszym dla aktora Toma Hardy'ego, ponieważ zagrał dwie role w filmie biograficznym o słynnych bliźniakach Kray. Orzeczenie brata we wschodnim krańcu Londynu w końcu upadło, a Ronnie był częściowo winny. Podczas sceny imprezy krótko po śmierci żony Reggie'go Ronnie tańczy przed swoim bratem do piosenki „Somethin' Stupid” Marvina Gaye'a i Tammi Terrell.
POWIĄZANE: 10 ról Toma Hardy'ego Gangstera do obejrzenia po Capone
Jego ruchy są prawie męczące, gdy słychać tekst „a potem idę i psuję to wszystko mówiąc coś głupiego”, co wcale nie jest dalekie od prawdy. Ta beztroska piosenka wydaje się melodyjnie oddawać brak zrozumienia przez Ronniego dla świata bólu Reggie'go, gdy próbuje on żartobliwie zniwelować wszelkie problemy, które spowodował.
'Nigdy nie możesz powiedzieć'
Pulp Fiction
Filmy, które pozostawiają trwałą pamięć, często powodują, że na myśl przychodzi konkretny obraz. Pulp Fiction właśnie to robi. Oczywiście jest też Samuel L Jackson i John Travolta wymachujący bronią, ale to zdjęcie Umy Thurman i Johna Travolty mid twist, które można zidentyfikować nie tylko dla samej sceny, ale także dla muzyki.
Gdy Mia (jedna z najlepszych ról Tarantino Thurmana) bierze udział w konkursie tanecznym z Vincem (Travolta), „Nigdy nie możesz powiedzieć” Chucka Berry'ego daje im rytm do występu. Film jest zalany przemocą, ale piosenka wnosi niezapomniany, słodszy, kontrastowy moment.
'Nie ma gdzie uciec'
Wojownicy
Niesłusznie oskarżeni o zabicie lidera gangu The Riff, Cyrusa, The Warriors musieli wrócić na swoją ojczyznę na Coney Island, gdy reszta gangów Nowego Jorku ruszyła w pościg. Radio było narzędziem używanym do przekazywania wojownikom wiadomości o zagrożeniu, ale nie tylko za pomocą wypowiadanych słów. „Oto hit z myślą o nich”, poprzedzony „Nowhere To Run” Arnolda McCullera.
Pierwotnie hit Motown, optymistyczny numer sprawiał wrażenie grożenia członkom gangu w Wojownicy uśmiechając się sadystycznie z ich bezwzględnego zastraszenia, sprawiając, że muzyka jest tak złowroga, jak niesławna linia filmu „Wojownicy, wyjdźcie zagrać”. Świetny wybór muzyki do przekazywania niewypowiedzianych wiadomości.
'Za morzem'
Goodfellas
Goodfellas zawierała mnóstwo muzyki z czasów, gdy film się rozgrywał. Od Derek And The Dominos po Arethę Franklin, ścieżka dźwiękowa do filmu jest hołdem dla każdego przedstawionego okresu. Scenie poświęconej rytuałom obiadowym uwięzionych gangsterów towarzyszą delikatne dźwięki „Beyond The Sea” Bobby'ego Darina. Sam segment jest daleki od Goodfellas' brutalne kontakty.
POWIĄZANE: Główne postacie oceniane według sympatii w Goodfellas
Tak bardzo, że gdyby scena była samodzielna, można by oglądać włosko-amerykański rodzinny posiłek, z piosenką wzmacniającą to wyobrażenie. Tekst piosenki „Gdzieś za morzem, gdzieś na mnie czeka” pozwala na chwilę „co by było, gdyby”, sugerując, jak mogłoby wyglądać życie, gdyby przestępcy wybrali inny styl życia.
'W spokojną noc'
Irlandczyk
Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci. Zwykli podejrzani w epopei gangsterskiej pod kierownictwem Martina Scorsese. Mając to na uwadze, każdy zwolennik wyżej wymienionych artystów niekoniecznie oczekiwałby ujęcia otwierającego Irlandczyk być domem starców. Gdy kamera prowadzi widzów przez korytarze i mija znużonych mieszkańców, „In The Still Of The Night” przewodnika The Five Satins wyznacza tempo sceny.
Utwór doo-wop z połowy lat 50. przypomina przeszłość, ponieważ Frank Sheeran (Robert De Niro) wspomina swój czas jako płatny zabójca mafii. Melodyczna i uspokajająca piosenka posłusznie towarzyszy przekonaniu, że jesteśmy w obecności byłego przestępcy, którego władza z wiekiem została zmniejszona, do niewiele więcej niż opowieści z jego przeszłości, przyczyniając się do Irlandczyk uznawany za jeden z najlepszych filmów gangsterskich ostatniej dekady.
„Wysyłam do Bostonu”
Zmarli
Kolejny sukces Martina Scorsese, zdobywając mu Oscara dla najlepszego reżysera, Zmarli to szybki film, z dużą ilością podwójnych krzyży i tajną intensywnością. Nie jest tajemnicą, że Scorsese potrafi wybrać odpowiednią piosenkę do każdej sceny, która tego wymaga, tak jak udowodnił to jego nagrodzony Oscarem utwór. „I'm Shipping Up To Boston” ma ostre, dynamiczne brzmienie stworzone przez amerykański celtycki zespół punkowy Dropkick Murphys.
Celtycki rytm nadaje nienaganny rytm zadyszanemu, przyspieszającemu tętno fabule, nigdy nie pozwalając, by film stał w miejscu.
'To jest rozrywka'
Panowie
Guy Ritchie wrócił do tego, z czego jest najbardziej znany Panowie . Brytyjski film Gangster zawierał gwiazdorską obsadę, dobrze dopracowaną fabułę i wspaniałą ścieżkę dźwiękową. „That's Entertainment” The Jam to nowa melodia modowa, z doskonałym londyńskim brzmieniem dla obsady Panowie kłaniać się.
Gitara akustyczna z podekscytowaniem włącza się, gdy Fletcher próbuje uciec z czarnej taksówki prowadzonej przez Raya. Rosalind, jedna z najgorszych postaci w filmie, zdradza Mickeyowi, jak został schwytany, a intro jest kontynuowane. Drzwi zamknięte przed kamerą w akompaniamencie wokalu Paula Wellera dają solidne i definitywne zakończenie. Ale tytułowy tekst wydaje się dawać subtelny ukłon w stronę komedii, a jednocześnie zdaje się mówić widzom „przemoc, narkotyki, szantaż. Tak to po prostu bywa. Innymi słowy, to jest rozrywka.
'Dom wschodzącego słońca'
kasyno
Pomimo tego, że jest uważany za nieco podobny, ale mniejszy film w porównaniu do Przyjaciele, kasyno wciąż jest ogłaszany przez Martina Scorsese jako imponujące dzieło, a muzyka jest pomocnym narzędziem w jego osiągnięciu. Folk-rockowy „House Of The Rising Sun” The Animals może nie był natychmiastowym wyborem do filmu, ale pasował znakomicie.
Liczba odgrywa nad sekwencją morderstw, które są wizualnie wstrząsające. Jednak piosenka niemal przeciwdziała temu, co widzą twoje oczy, swoim powolnym, uspokajającym brzmieniem country. Tekst subtelnie zagłusza przemoc i zanim się zorientujesz, melodia delikatnie prowadzi cię do końca sekwencji.
DALEJ: 10 najlepszych scen w ulubionych przez fanów filmach gangsterskich