Biorąc pod uwagę wielką stawkę, jaką odgrywają filmy apokaliptyczne, nic dziwnego, że bohaterowie prowadzą tak hałaśliwe i zapadające w pamięć dialogi.
Fani Mad Max: Na drodze gniewu wciąż trzeba czekać dwa lata na prequel, Wściekły , który trafi do kin. Choć data premiery filmu George’a Millera z Anyą Taylor-Joy i Chrisem Hemsworthem w maju 2024 r. jest bardzo odległa, fani kinowych apokalips wciąż mają mnóstwo innych klasyków do oglądania.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów wojskowych według IMDb
Od przemocy George'a Millera Mad Max serii po niezwykle inteligentny klasyk Pixara, koncepcja apokalipsy rozwinęła się w wiele gatunków skierowanych do dowolnej liczby grup demograficznych. Jakie są najbardziej zapadające w pamięć wersety z tych opowieści o końcu świata?
WALL-E (2008)
„WALL-E!”
WALL-E jest równie wspaniały wizualnie, jak i tematycznie, i jest jednym z najbardziej przejmujących filmów, jakie kiedykolwiek nakręciło Pixar Animation Studios.
Te dwa czynniki okazują się szczególnie ważne, ponieważ WALL-E jest niezwykle lekki w dialogach, zwłaszcza ze strony głównej bohaterki i jej żeńskiej odpowiedniczki, EVE, które w większości opierają się na mowie ciała. Podobnie jak Pokémon, WALL-E wydaje się być w stanie wymówić tylko swoje imię, ale nawet przy częstym używaniu staje się ono bardziej ujmujące niż irytujące.
Mad Max: Na drodze gniewu (2015)
„Tutaj wszystko boli”. Chcesz przez to przejść? Rób, co mówię. Teraz podnieś, co możesz i uciekaj.
Przynajmniej, Mad Max: Na drodze gniewu był najlepszym filmem akcji 2015 roku. Na szczęście chodziło o coś więcej, posunięto się nawet do tego, że Charlize Theron otrzymała najlepszą rolę od czasów Aileen Wuornos w Potwór (2003).
Jednakże, choć Furiosa grana przez Theron jest główną atrakcją filmu, otaczają ją jeszcze bardziej stoickie podejście Toma Hardy'ego do Maxa Rockatansky'ego i natychmiast kultowego Nuxa (Nicholas Hoult), a także Immortana Joe (Hugh Keays-Byrne) i jego żon. I podobnie jak oni Furiosa otrzymuje swoje kultowe zdanie w formie „Tutaj wszystko boli”. Chcesz przez to przejść? Zrób, co mówię. A teraz zbierz, co się da i uciekaj. Cytat stanowczo ustanawia Furiosę jako prawdziwego bohatera filmu, a nawet służy jako zabawne urozmaicenie fragmentu dialogu Maxa w Wojownik Drogi .
Dzieci mężczyzn (2006)
'Pociągnij mnie za palec!'
Alfonso Cuaróna Dzieci mężczyzn jest nie tylko uważany za jeden z najlepszych filmów apokaliptycznych, jakie kiedykolwiek powstały, ale także ogólnie za jeden z najlepszych filmów pierwszej dekady XXI wieku.
Film był nominowany do trzech Oscarów, jednej za najlepszy montaż, drugiej za najlepsze zdjęcia i wreszcie za wspólną pracę scenarzystów przy adaptacji P.D. Powieść Jamesa z 1992 roku pod tym samym tytułem. To przeważnie bardzo mroczny film, ale są w nim momenty luzu, a wszystko to dzięki Jasperowi Palmerowi w roli Michaela Caine’a, palaczowi, który żyje w izolacji i uwielbia żartować o zrywającym się wietrze. Najczęściej ma to formę klasycznego gagu „Pociągnij mnie za palec”, który Caine zmienia ze banału w salwę śmiechu.
Wodny świat (1995)
„W wodnym świecie nie ma nic za darmo”.
Notoryczna klapa po premierze, film Kevina Reynoldsa Wodny Świat Niemniej jednak stał się ważnym elementem historii kina, nawet jeśli ma głównie charakter przestrogi. Ale pojazd Kevina Costnera sam w sobie jest pomysłowym i zabawnym dziełem, nawet jeśli jedzie o około pół godziny za długo.
Film dobrze radzi sobie z budowaniem zniszczonego, nasiąkniętego wodą świata, ze szczególnym uwzględnieniem szczegółów pojazdów i kostiumów. Istnieje także wiarygodnie niepewne koleżeństwo pomiędzy nielicznymi ocalałymi na Ziemi, społeczeństwem kapitalistycznym napędzanym handlem wymiennym. Opisując system barterowy, Mariner Costnera mówi: „W Waterworld nie ma nic za darmo”, ale ma też na myśli znacznie więcej niż tylko wymieniane bibeloty… mówi o przetrwaniu.
Planeta małp (1968)
„Zdejmij ze mnie swoje śmierdzące łapy, ty przeklęta brudna małpo!”
Wydany w 1968 roku, jednym z najlepszych lat dla filmów science-fiction, Planeta małp zapoczątkował franczyzę, która została dwukrotnie wznowiona, ale wątpliwe, czy scenariusz jakiejkolwiek kontynuacji lub przeróbki zawierał wers tak genialny jak ten, który krzyczał pojmany przez Charltona Hestona George Taylor: „Zabieraj ode mnie swoje śmierdzące łapy, ty przeklęta brudna małpo!”
Ironią tego wersu jest to, że Taylor jest postrzegany jako małpa, tak samo jak widzi swoich porywaczy. Jego szczekający rozkaz jest pierwszą wypowiedzią człowieka, jaką małpy kiedykolwiek usłyszały, tak samo jak odpowiedź, którą otrzymuje, jest pierwszą wypowiedzią małpy w jego życiu. To moment odwrócenia losu, który jest na tyle wstrząsający, że widzowie wiedzą, że Taylor ma poważne kłopoty.
Noc żywych trupów (1968)
„Idą po ciebie, Barbaro!”
George'a A. Romero w dobrym wieku Noc żywych trupów to arcydzieło horroru, które po 50 latach od premiery okazuje się zarówno przerażające, jak i przerażająco prorocze.
Już sama scena otwierająca jest wskazówką, jak rozpocząć horror. Szybko okazuje się, że Barbara i Johnny są rodzeństwem i oboje są nieszczęśliwi. Barbary jest tak bardziej, ponieważ jej brat nie tylko jest szorstkim palantem, ale wydaje się bardziej wstrząśnięty wizytą na grobie ojca niż on. W związku z tym widzowie widzą, jak apokalipsa zaczyna się rozwijać za pośrednictwem jednego potykającego się zombie. Jednak przed spotkaniem z członkiem nieumarłego Johnny okrutnie drwi ze swojej siostry, mówiąc: „Idą po ciebie, Barbaro”. Niestety dla niego był pierwszy.
Oni żyją (1988)
„Przyszedłem tu, żeby żuć gumę balonową i kopać **, ale skończyła mi się guma balonowa”
Prawdopodobnie ostatni wielki film Johna Carpentera, Oni żyją to błyskotliwa satyra na konsumpcjonizm, wsparta dominującą rolą zawodowego zapaśnika „Rowdy'ego” Roddy’ego Pipera.
Biorąc pod uwagę, że nie zaczynał od aktorstwa filmowego, Piper sprzedaje każdy wers tak samo dobrze jak słynną filmową scenę walki na pięści, w tym klasyczny fragment dialogu gwiazd akcji, który krzyczy, gdy wchodzi do banku wypełnionego głównie kosmitami: Przyszedłem tu żuć gumę balonową i kopać**... a skończyła mi się guma balonowa.
Wojownik drogi (1981)
„Dwa dni temu widziałem pojazd, który ciągnął tę cysternę. Chcesz się stąd wydostać? Mówisz do mnie.'
Znakomita kontynuacja George'a Millera Mad Max , 1981 rok Wojownik Drogi ukazuje jeden z najmroczniejszych obrazów przyszłości w filmach postapokaliptycznych.
Mad Max było studium charakteru Rockatansky'ego, ale nie był to w pełni ukształtowana postać, którą fani pokochali. Wojownik Drogi naprawia ten problem, czyniąc Rockatansky'ego mniej tragiczną, pogrążoną w żałobie postacią, a bardziej siwym, zimnym człowiekiem, który może być najbardziej niechętnym antybohaterem kina lat 80. Nigdy nie jest to bardziej widoczne niż wtedy, gdy mówi głodującej, odwodnionej i pobitej grupie: „Dwa dni temu widziałem pojazd, który miał ciągnąć tę cysternę. Chcesz się stąd wydostać? Mówisz do mnie.'
Mad Max: Na drodze gniewu (2015)
„Och, co za dzień… cóż za piękny dzień!”
Mad Max: Na drodze gniewu nie jest filmem zawierającym najwięcej dialogów, ale jeśli nie rozbija samochodów na pół, kwestie wypowiadane przez stajnię walczących bohaterów są fenomenalnie zwięzłe.
Droga wściekłości pokazuje świat nie do uratowania, w którym dyktatorzy rządzą z rzadko spełnianą obietnicą wody dla swoich podwładnych i zwolenników. Jednym z tych naśladowców jest Nux Nicholasa Houlta, który wypił Kool-Aid Immortana Joe do tego stopnia, że jest podekscytowany śmiercią, ponieważ wierzy, że faktycznie zaprowadzi go ona do Walhalli. Aby wyrazić swoje podekscytowanie, gdy pędzi w stronę gwałtownej burzy piaskowej, Nux krzyczy: „Och, co za dzień… co za piękny dzień!”
Świt umarłych (1978)
„Kiedy w piekle nie będzie już miejsca, umarli będą chodzić po ziemi”.
Równie inteligentna w kwestii konsumpcjonizmu, jak jej poprzedniczka dotyczyła stosunków rasowych w centrum handlowym Świt żywych trupów jest w każdym calu klasykiem horroru Noc żywych trupów Jest i ma porównywalnie zapadające w pamięć dialogi.
Scenariusz filmu przesiąknięty jest strachem, a jego obrazy groteskowe, a żadne zdanie nie jest bardziej złowrogie niż to, które wypowiedział Peter Washington (Ken Foree), gdy patrzy na przesiąknięte krwią i chaosem pierwsze piętro centrum handlowego: „Kiedy nie ma już miejsca w Do diabła, umarli będą chodzić po Ziemi.
DALEJ: 10 najlepszych filmów, w których pojawia się twórczość FX Toma Saviniego, według IMDb