Fani Mad Max: Na drodze gniewu na swój prequel trzeba jeszcze czekać dwa lata, wściekły , który trafi do kin. Choć data premiery filmu Anya Taylor-Joy i Chrisa Hemswortha w maju 2024 r. nie wydaje się zbyt odległa, fani kinowych apokalips wciąż mają mnóstwo innych klasyków do objadania się.
POWIĄZANE: 10 najlepszych filmów wojskowych według IMDb
Od brutalnego George'a Millera Mad Max od szalenie inteligentnego klasyka Pixara, koncepcja apokalipsy zagłębiła się w wiele gatunków skierowanych do dowolnej liczby grup demograficznych. Jakie są najbardziej pamiętne wersety z tych opowieści o końcu świata?
WALL-E (2008)
„WALL-E!”
WALL-E jest równie wspaniały wizualnie, jak tematycznie, i jest jednym z najbardziej przejmujących filmów, jakie kiedykolwiek nakręciło Pixar Animation Studios.
Te dwa czynniki okazują się szczególnie ważne, ponieważ WALL-E jest niezwykle lekki w dialogach, szczególnie w przypadku głównego bohatera i jego żeńskiej odpowiedniczki, EVE, z których obie polegają głównie na mowie ciała. Podobnie jak Pokémon, WALL-E wydaje się być w stanie wymówić tylko swoje imię, ale nawet po częstym używaniu staje się to bardziej ujmujące niż irytujące.
Mad Max: Na drodze gniewu (2015)
„Tutaj wszystko boli. Chcesz przez to przejść? Rób, jak mówię. Teraz podnieś, co możesz i uciekaj.
przynajmniej Mad Max: Na drodze gniewu był najlepszym filmem akcji 2015 roku. Na szczęście było to o wiele więcej, posuwając się nawet tak daleko, że dała Charlize Theron najlepszą rolę od czasów Aileen Wuornos w Potwór (2003).
Jednak chociaż Furiosa Theron jest główną atrakcją filmu, otacza ją jeszcze bardziej stoickie podejście Toma Hardy'ego do Maxa Rockatansky'ego i kultowego Nuxa (Nicholas Hoult), a także Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) i jego żony. I, podobnie jak oni, Furiosa otrzymuje swoją kultową linię w formie „Tutaj wszystko boli”. Chcesz przez to przejść? Zrób, jak mówię. A teraz zbieraj, co możesz, i uciekaj. Cytat mocno potwierdza, że Furiosa jest prawdziwym bohaterem filmu, a nawet służy jako zabawna interpretacja fragmentu dialogu Maxa w Wojownik drogowy .
Męskie dzieci (2006)
'Pociągnij mnie za palec!'
Alfonsa Cuarona Dzieci ludzi jest nie tylko uważany za jeden z najlepszych filmów apokaliptycznych, jakie kiedykolwiek powstały, ale także za jeden z najlepszych filmów pierwszej dekady XXI wieku.
Był nominowany do trzech Oscarów, jednego za najlepszy montaż, drugiego za najlepsze zdjęcia i wreszcie za wspólną pracę scenarzystów nad adaptacją P.D. Powieść Jamesa z 1992 roku pod tym samym tytułem. Jest to głównie bardzo mroczny film, ale są też momenty lekkomyślności, a wszystko to dzięki Jasperowi Palmerowi Michaela Caine'a, ćpunowi, który żyje w izolacji i uwielbia żartować z wiatru. Ma to głównie formę klasycznego knebla „Pociągnij za palec”, w którym Caine zamienia się z frazesu w śmiech do zamieszek.
Wodny świat (1995)
„W wodnym świecie nic nie jest za darmo”.
Notoryczna klapa po wydaniu, Kevin Reynolds Wodny Świat mimo to stał się ważnym elementem historii filmu, nawet jeśli jest to głównie przestroga. Ale pojazd Kevina Costnera jest sam w sobie pomysłowym i zabawnym dziełem, nawet jeśli działa o około pół godziny za długo.
Film dobrze radzi sobie również z tworzeniem zepsutego, przesiąkniętego wodą świata, ze szczególnym uwzględnieniem szczegółów pojazdów i kostiumów. Istnieje również wiarygodnie niepewne koleżeństwo między nielicznymi ocalałymi z Ziemi, kapitalistycznym społeczeństwem napędzanym przez handel wymienny. Opisując system barterowy, Mariner Costnera mówi: „W Wodnym Świecie nie ma nic za darmo”, ale mówi też o czymś więcej niż tylko wymienianiu się bibelotami… mówi o przetrwaniu.
Planeta małp (1968)
„Zabierz ode mnie swoje śmierdzące łapy, przeklęta brudna małpo!”
Wydany w 1968 roku, jednym z najlepszych lat dla filmów science fiction, Planeta małp zapoczątkował serię, która została dwukrotnie zrestartowana, ale wątpliwe jest, aby jakakolwiek kontynuacja lub scenariusz ponownego wyobrażenia zawierał wers tak genialny, jak ten, który krzyczał schwytany przez Charltona Hestona George Taylor: „Zabieraj ode mnie swoje śmierdzące łapy, ty przeklęta brudna małpo!”
Ironia tej linii polega na tym, że Taylor jest postrzegany jako małpa, tak samo jak widzi swoich porywaczy. Jego wyszczekany rozkaz jest pierwszą wypowiedzią człowieka, jaką kiedykolwiek usłyszały małpy, podobnie jak odpowiedź, którą otrzymuje, jest pierwszą wypowiedzią małpy. To odwrócenie losu, które jest na tyle wstrząsające, że publiczność wie, że Taylor ma poważne kłopoty.
Noc żywych trupów (1968)
„Idą po ciebie, Barbaro!”
George'a A. Romero w podeszłym wieku Noc żywych trupów to arcydzieło horroru, które okazuje się zarówno przerażające, jak i przerażająco przewidujące ponad 50 lat po premierze.
Sama scena otwierająca to poradnik, jak rozpocząć horror. Szybko okazuje się, że Barbara i Johnny są rodzeństwem i oboje są nieszczęśliwi. Barbara jest tym bardziej, ponieważ nie tylko jej brat jest szorstkim palantem, ale wydaje się bardziej wstrząśnięta wizytą na grobie ich ojca niż on. Właśnie w tej notatce widzowie widzą, jak apokalipsa zaczyna się rozwijać przez jednego potykającego się zombie. Jednak przed spotkaniem z członkiem nieumarłych Johnny okrutnie drwi ze swojej siostry, mówiąc: „Idą po ciebie, Barbaro”. Niestety dla niego był pierwszy.
Żyją (1988)
„Przyszedłem tu, żeby żuć gumę do żucia i skopać dupę**, a skończyła mi się guma do żucia”
Prawdopodobnie ostatni wielki film Johna Carpentera, Oni żyją to błyskotliwa satyra na konsumpcjonizm, wsparta dominującym występem zawodowego zapaśnika „Rowdy” Roddy Pipera.
Biorąc pod uwagę, że nie zaczynał jako aktor filmowy, Piper sprzedaje każdą linijkę równie dobrze, jak słynną rozszerzoną scenę walki na pięści, w tym klasyczny dialog gwiazdy kina akcji, który krzyczy, wchodząc do banku wypełnionego głównie kosmitami: Przyszedłem tu, żeby żuć gumę do żucia i skopać dupę... i skończyła mi się guma do żucia.
Wojownik szos (1981)
„Dwa dni temu widziałem pojazd, który mógłby ciągnąć tę cysternę. Chcesz się stąd wydostać? Mówisz do mnie.'
Znakomita kontynuacja George'a Millera Mad Max , 1981r Wojownik drogowy przedstawia jeden z najmroczniejszych obrazów przyszłości w filmach postapokaliptycznych.
Mad Max był studium postaci Rockatansky'ego, ale nie był on w pełni ukształtowaną postacią, którą fani pokochali. Wojownik drogowy naprawia to, czyniąc Rockatansky'ego mniej tragiczną, pogrążoną w żałobie postacią, a bardziej siwym, zimnym człowiekiem, który może być najbardziej niechętnym antybohaterem kina lat 80. Nigdy nie jest to bardziej widoczne niż wtedy, gdy mówi do głodującej, odwodnionej i pobitej grupy: „Dwa dni temu widziałem pojazd, który miał ciągnąć tę cysternę. Chcesz się stąd wydostać? Mówisz do mnie.'
Mad Max: Na drodze gniewu (2015)
„Och, co za dzień… co za piękny dzień!”
Mad Max: Na drodze gniewu nie jest filmem zawierającym najwięcej dialogów, ale kiedy nie rozbija samochodów na pół, linie wypowiadane przez stajnię walczących postaci są fenomenalnie zwięzłe.
Droga furii pokazuje świat nie do uratowania, w którym dyktatorzy rządzą z rzadko spełnianą obietnicą wody dla swoich podwładnych i wyznawców. Jednym z tych zwolenników jest Nux Nicholasa Houlta, który wypił Kool-Aid Immortana Joe do tego stopnia, że jest podekscytowany śmiercią, ponieważ wierzy, że faktycznie doprowadzi go to do Walhalli. Aby wyrazić swoje podekscytowanie, gdy Nux toczy się w kierunku gwałtownej burzy piaskowej, krzyczy „Och, co za dzień… co za piękny dzień!”
Świt żywych trupów (1978)
„Kiedy w piekle nie będzie już miejsca, umarli będą chodzić po ziemi”.
Tak proroczo inteligentny w kwestii konsumpcjonizmu, jak jego poprzednik w kwestii stosunków rasowych, zestaw w centrum handlowym Świt żywych trupów jest w każdym calu klasycznym horrorem Noc żywych trupów Jest i ma porównywalnie zapadający w pamięć dialog.
Scenariusz filmu jest tak samo przepełniony strachem, jak jego obrazy są groteskowe, a żadna kwestia nie jest bardziej złowróżbna niż ta, którą wypowiedział Peter Washington z Kena Foree, gdy spogląda w dół na przesiąknięte krwią i chaosem pierwsze piętro centrum handlowego: „Kiedy nie ma już miejsca w Do diabła, umarli będą chodzić po Ziemi.
DALEJ: 10 najlepszych filmów, w których występują efekty Toma Saviniego, według IMDb