Sceny muzyczne w filmach często wprawiają nas w ruch i taniec wraz z bohaterami, jeśli są zrobione dobrze. Przyjrzyjmy się najlepszym, jakie widzieliśmy.
Krajobraz kinowy wykorzystuje wiele filmowych tropów, elementów stylistycznych i sprytnych sposobów na zaangażowanie i dreszczyk emocji widzów w każdym filmie. Wszystko, od patelni po akcję, walkę Macierz do zabawnego apelu na ekranie Rocky Horror Picture Show - jest wiele sposobów na rozrywkę w filmie. Jedną z tych funkcji jest muzyka.
POWIĄZANE: Dziesięć najlepszych partytur muzycznych pierwszej dekady XXI wieku
Muzyka jest ogromnym atutem każdego filmu i może w pełni ulepszyć każdą sekwencję na ekranie. Poniżej znajdują się najlepsze sceny muzyczne w filmach, w rankingu, w którym aktor lub muzyk ma w filmie pełną piosenkę lub koncert. Palce u nóg będą stukane, a głowy na pewno będą uderzane.
Pee-wee Herman w barze Biker
W pierwszym pełnometrażowym filmie Tima Burtona Wielka przygoda Pee-wee Hermana tytułowy bohater podróżuje po całym kraju, aby odnaleźć swój najcenniejszy przedmiot – skradziony rower, będący niczym Jamesa Bonda pojazd. Gdy Pee-wee dowiaduje się, że w Alamo nie ma piwnicy i musi stawić czoła swojemu strachowi przed wężami, w barze gangu motocyklowego odbyła się genialna sekwencja, gdzie miał zostać zabity po przewróceniu każdego szorstkiego Harleya Davidsona.
POWIĄZANE: 15 najlepszych ról Paula Reubensa (to nie jest Pee-Wee Herman)
Jego ostatnie słowa i prośba brzmiały: wskoczyć na bar, zaśpiewać i zatańczyć do „Tequili” zespołu The Champs, rozbijając jednocześnie wszystkie szklanki do piwa. Gang był z tego zadowolony i uczynił go członkiem honorowym. Nadaje zupełnie nowe znaczenie breakdance.
Kaczor Howard z bombą wiśniową w Cleveland w stanie Ohio
Do napisania scenariusza przyczynił się reżyser William Huyck Gwiezdne Wojny I Amerykańskie graffiti , co doprowadziło do długotrwałej przyjaźni z Georgem Lucasem . W 1986 roku Huyck wykonał Kaczor Howard z Lucasem i Huyckiem nigdy więcej nie reżyserowali.
Na podstawie komiks Kaczor Howard wbrew swojej woli zostaje przeniesiony na Ziemię, gdzie musi przystosować się do ludzkiego życia. Po stosunkach z właśnie poznaną ludzką kobietą Howard stanowi pierwszą linię obrony przed Mrocznymi Władcami Wszechświata, którzy niesamowicie wyglądają jak armia Rancorów. Po wygranej bitwie następuje fantastyczna sekwencja muzyczna, w której Howard niszczy gitarę Cherry Bomb i wykonuje słynny spacer po kaczce.
Ferris Bueller na paradzie z okazji Dnia Von Steubena w centrum Chicago
Film, który uczy ważnych lekcji życia na temat przyjaźni, lojalności i opuszczania szkoły na rzecz prostych przyjemności życia, był wielkim hitem lat 80. Johna Hughesa. Wolny dzień Ferrisa Buellera zawiera wiele kultowych momentów, od żartowania dyrektorowi szkoły po jazdę Ferrari GT Californa z 1961 r. po Wietrznym Mieście.
Kolejna genialna sekwencja miała miejsce, gdy Ferris, Sloane i Cameron uczestniczyli w paradzie w centrum miasta, po czym Ferris pojawił się na platformie paradnej i zaśpiewał „Twist and Shout” zespołu Beatlesów, co sprawia radość każdemu mieszkańcowi Chicago.
Przemoczeni chłopcy na wiecu Homera Stokesa
Bracia Coen udoskonalili sztukę scenariusza, pisząc jedne z najlepszych filmów w historii kina. Chwila Wielkiego Lebowskiego ma jedne z najdoskonalszych nonszalanckich dowcipów, Bracie, gdzie jesteś ma jedne z najlepiej napisanych dialogów, a także występy muzyczne. Trójka zbiegłych więźniów wyrusza w życiową odyseję z rabusiami banków i szatanem na ogonie, a muzyka pomaga całej trójce przetrwać.
Nieznana im piosenka „Man of Constant Sorrow” odniosła sukces, a trio wykonuje ją na wiecu politycznym ze sztucznymi brodami. Pappy „Pass the Biscuits” O'Daniel dostrzegł szansę i ją wykorzystał.
Blues Brothers w Bob's Country Bunker
Zostaw reżyserowi Johnowi Landisowi nakręcenie jednego z najzabawniejszych filmów z najbardziej szaloną sekwencją pościgów samochodowych i momentem muzycznym w historii kina. Bracia Bluesowi Wyruszyli na misję od Boga, aby zapewnić pieniądze dla sierocińca, zbierając zespół na jeden niesamowity koncert.
Johna Belushiego i Dana Aykroyda przekonać swoich kolegów z zespołu, że mają legalny występ w jakiejś wiejskiej dziurze w murze zwanej Bob's Country Bunker. Wszyscy są muzykami bluesowymi i rockowymi, a hałaśliwy tłum przy barze nie lubi Blues Brothers, ale kiedy włączają się do wykonywania „Rawhide” i „Stand By Your Man”, cały lokal wrzeszczy i płacze: o tym samym czasie.
Stillwater w autobusie wycieczkowym
Może być tylko jeden Złoty Bóg narkotyków i jest nim Russell Hammond ze Stillwater w filmie biograficznym Camerona Crowe’a Prawie sławny opowiada historię 15-letniego dzieciaka podróżującego z odnoszącym sukcesy zespołem rockowym po hrabstwie i piszącego o nim artykuł dla magazynu Rolling Stone.
Po bardzo burzliwej nocy z zespołem członkowie zespołu są w autobusie, wściekli i nie rozmawiają, kiedy zaczyna grać „Tiny Dancer” Eltona Johna i wszyscy w autobusie zaczynają śpiewać, co pokazuje, jak muzyka może zmienić świat dla ludzi lepsza. To jedna z najbardziej inspirujących sekwencji.
Randy Watson i Sexual Chocolate na wiecu świadomości Czarnych
Dobre i okropne to dwa słowa, które mogą opisać Randy'ego Watsona i jego zespół Sexual Chocolate w tym przeboju komediowym Przybywać do Ameryki , z udziałem Eddiego Murphy'ego i Arsenio Halla.
Chcąc odbudować Lincoln Park, wiec Black Awareness zapewnił lokalnym talentom wydarzenie, podczas którego Murphy śpiewa niekonwencjonalną wersję utworu „Greatest Love Of All” Whitney Houston w jasnoniebieskim smokingu, z przerywanym „Dziękuję”. ' do publiczności i fantastyczny spadek mikrofonu. Tego wieczoru występ Jackson Heights był na szczycie świata.
Otis Day i Rycerze w Delta House w Faber College
Tylko Delta House mógł urządzić niesamowitą zabawę na imprezie w togach, gdzie alkohol płynął swobodnie, a jedyną rzeczą, którą należało założyć, było prześcieradło. W środku tego spoconego wieczoru w piwnicy i kilku przysięgłych prób seksu, legendarne bractwo zatrudniło niesamowity zespół Otis Day and the Knights, aby szybko rozpocząć zabawę.
Otis, mój człowiek podbija atmosferę wykonaniem „Shout”, podczas którego chłopaki padają na podłogę, skaczą w górę i w dół i śpiewają do tej fantastycznej sekwencji w Dom dla zwierząt . Dzień Otisa sprawił, że tego wieczoru wszyscy byli trochę chłodniej.
Marty McFly z Starlighters na tańcu Enchantment Under the Sea w Hill Valley High
Podróżowanie w czasie ma swoje straszne konsekwencje, ale może też wiązać się z fenomenalnymi korzyściami, takimi jak Powrót do przyszłości , gdzie Michael J. Fox spotyka swoich rodziców na szkolnej potańcówce w 1955 roku, gdzie Marvin Berry i jego zespół Starlighters śpiewają serenadę nastolatkom.
POWIĄZANE: Powrót do przyszłości: 10 rzeczy, których nigdy nie zauważyliśmy w trylogii
W wyniku wypadku z bagażnikiem samochodu Marty McFly zastępuje Marvina Berry'ego i mówi zespołowi, aby dotrzymywał mu kroku, gdy ten zaczyna grać kultowy riff Chucka Berry'ego i wykonuje „Johnny B. Goode”. Dzięki imponującym umiejętnościom Marty'ego na gitarze rockowej przypominającym Jimiego Hendrixa osiągnął sukces, ale ludzie w 1955 roku po prostu nie byli na to gotowi.
Wayne i Garth w Mirth Mobile
Dwóch gospodarzy lokalnej telewizji publicznej i ich ekipa filmowa wskakują do małego samochodu, aby udać się do miasta na koncert rockowy. Aby przygotować się na występ, Wayne i Garth wsuwają kasetę z utworem Queen „Bohemian Rhapsody”, po czym śpiewają i machają głowami do końcowego, operowego aktu utworu w całości.
Świat Wayne’a wyprzedził swoje czasy i przekazał wspaniałe przesłania, jednocześnie śmiejąc się głośno, ale sugerował również, że śpiewanie przy maksymalnej głośności najlepszych piosenek, jakie kiedykolwiek powstały w pojeździe, jest całkowicie w porządku. Jazda samochodem znów stała się przyjemnością.
DALEJ: 10 najlepszych biografii muzycznych według IMDb