Od dramatów o kompozytorach z XVIII wieku po olśniewające musicale z szafy grającej – oto ranking najlepszych muzycznych biografii wszechczasów wybranych przez Rankera.
Z gwiazdorskim Bazem Lurhmanem Elvisa który trafi do kin 24 czerwca, a Weird Al Biopic Erica Appela, który ukaże się na ekranach Roku tej jesieni, jasne jest, że zarówno filmowcy, jak i widzowie nadal są zachwyceni mistyką gwiazdy. Niezależnie od tego, czy są piosenkarką, autorką tekstów czy performerką, tytuły, jakie ludzie przypisują tym postaciom, oznaczają, że są one nieziemskie, co jest uwydatnione, gdy historia ich życia jest opowiadana na filmie.
Chociaż filmy biograficzne różnią się podejściem do tworzenia filmów i portretem głównego bohatera, jedna rzecz, która jest niemal powszechnie jasna, to to, że próbują ujawnić coś, czego widzowie nie wiedzą o tematyce filmu. W wielu przypadkach pozwala widzom nawiązać kontakt z ikoną i zobaczyć ją jako człowieka, chociaż czasami może być odwrotnie. Niezależnie od tego, jaki cel przyświeca zespołowi kreatywnemu, poniższe kwestie są brane pod uwagę Wąsy za najwspanialszą biografię muzyczną wszechczasów.
Uwaga: listy rankingowe są aktywne i nadal gromadzą głosy. W rezultacie niektóre rankingi mogły ulec zmianie od czasu publikacji tego artykułu.
„Bohemian Rhapsody” (2018)
Pomimo nieskomplikowanej fabuły, która rozprawia się z dziwactwami Queen i wątpliwej swobody twórczej w portretowaniu życia Freddiego Mercury’ego, „Bohemian Rhapsody”. jest lubiany przez publiczność z dwóch głównych powodów. Po pierwsze, jest to film o Queen, jednym z najpopularniejszych zespołów wszechczasów. Po drugie, Rami Malek daje występ życia jako zmarły Freddie Mercury.
Powiązane: 10 najlepszych filmów opartych na prawdziwych historiach według Rankera
To, jak Malek zarówno odtwarza maniery Merkurego, jak i działa wokół nich, jest zdumiewające. Wcielić się w postać celebryty poprzez podszywanie się to jedno, ale Malek dodaje głębi człowiekowi, który pomimo imponującej prezencji scenicznej był zamknięty dla wszystkich poza kilkoma wybranymi osobami. Świetnie sprzedaje wrażliwość Merkurego i to właśnie dzięki takiemu zrozumieniu tej postaci film tak dobrze radził sobie w kasie.
Dźwięki muzyki (1965)
Opowiadając historię rodziny Von Trapp, Dźwięk muzyki różni się od większości filmów biograficznych tym, że jest to raczej musical niż dramat charakterystyczny. Chociaż sprawia to, że jest on bardziej fabularyzowany niż większość filmów na tej liście, nie umniejsza to jakości filmu.
W sercu tej historii leży pragnienie Marii czynienia dobra i wnoszenia radości w życie dzieci Von Trapp. Tę szlachetność skontrastowano z tłem dominacji nazistowskich Niemiec, wyborem, który wyraża nadzieję, jaką muzyka może nieść w trudnych czasach, przesłaniem, które sprzedaje Dźwięki muzyki zdumiewające piosenki , piosenki, które pamięta się do dziś.
Co ma z tym wspólnego miłość (1993)
Biorąc swój tytuł od przeboju Tiny Turner, Co miłość ma do tego adaptuje historię życia Turnera z Angelą Basset w roli głównej i Laurence'em Fishburne'em w roli Ike'a Turnera. Sercem tej historii jest burzliwy związek Ike'a i Tiny, coś, czego film nie chce oczyścić.
To prawda, ponieważ film koncentruje się na fizycznym znęcaniu się Ike'a nad Tiną Co miłość ma do tego wymagający zegarek. Sceny pomiędzy Fishburne'em i Bassetem to intensywne i trzymające w napięciu sceny, jednak ciemność dominująca w filmie nigdy nie przyćmiewa triumfu historii Tiny, w której w końcu uczy się ona bronić. To właśnie ten wybór ucieczki od relacji sprawia, że film jest tak potężny i przyczynił się do jego trwałości.
Córka górnika (1980)
Oparta na życiu Loretty Lynn, Córka górnika śledzi Sissy Spacek jako słynną piosenkarkę country w jej podróży od biedy do sławy. Po drodze widzowie są świadkami prób i udręk, jakie kariera muzyczna wiąże się z małżeństwem Lynn z jej oddanym mężem, granym przez Tommy'ego Lee Jonesa.
Pomimo olśniewającego uroku Jonesa i jego umiejętności kradnięcia ekranu, nigdy nie przyćmiewa on Sissy Spacek, która w swoim występie doskonale ukazuje ducha Lynn, posuwając się nawet do samodzielnego śpiewania piosenek piosenkarki country. Rola Spaceka w roli Lynn była tak urzekająca, że aktorka zdobyła za swoją rolę Oscara, co cementuje film Córka górnika za jeden z najlepszych filmów Spaceka.
Drzwi (1991)
Wyreżyserowane przez Olivera Stone'a, Drzwi podąża za Valem Kilmerem w roli piosenkarza Jima Morrisona u szczytu sukcesu swojego zespołu, jednocześnie zmagając się ze sławą i uzależnieniem. Obsadę uzupełniają Kevin Dillon, Frank Whaley i Kyle MacLachlan jako pozostali członkowie The Doors oraz Meg Ryan jako Pamela Courson.
Powiązane: 10 najlepszych filmów Vala Kilmera według Letterboxd
Pomimo zauważonych w filmie nieścisłości historycznych, Drzwi jest ciepło wspominany za zdjęcia i porywającą kreację Jima Morrisona. Kilmer emanuje w tej roli niesamowitą energią, jakby opętał go duch Morrisona, i umiejętnie opisuje dyskomfort i wynikającą z niego autodestrukcję kogoś przytłoczonego sławą.
Amadeusz (1984)
Skupiający się na rzekomej rywalizacji pomiędzy słynnymi kompozytorami Antonio Salierim i Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem. Amadeusz wyróżnia się wśród filmów biograficznych tym, że tytułowy bohater nie jest głównym bohaterem. Historia opowiedziana jest z punktu widzenia Salieriego, który postrzega Mozarta jako młodocianego przestępcę, którego sam talent dręczy Salieriego.
Chociaż konflikt między dwoma głównymi bohaterami jest w dużej mierze fabularyzowany, nie powstrzymuje to filmu od dostarczenia oszałamiającej medytacji na temat zazdrości. Spiski Salieriego zmierzają do sprowadzenia Mozarta na skraj śmierci, ale kosztem jest ogłoszenie Mozarta jako niezrównanego geniusza, podczas gdy Salieri musi cierpieć w przeciętności, nawiedzany przez swoje czyny.
La Bamba (1987)
Skupiając się na krótkim życiu pioniera rock and rolla z Chicano, Ritchiego Valensa, La Bamba występuje Lou Diamond Phillips w roli głównej z Esai Moralesem w roli jego przyrodniego brata Boba. W przeciwieństwie do wielu muzycznych biografii, Valens nie stawia czoła typowym demonom narkotyków i alkoholu, co dla wielu widzów jest odświeżającym wyborem.
Skupienie się na gwieździe, która nie jest nawiedzona przez demony, ale wciąż ma poważne problemy, takie jak rywalizacja rodzeństwa i strach przed lataniem, sprawia, że La Bamby utalentowane cudowne dziecko, takie ujmujące. W rezultacie powstał film, który budzi nadzieję, a jednocześnie ukazuje tragedię krótkiego życia Valensa, które odebrał niekontrolowany wypadek.
Człowiek rakietowy (2019)
W roli Eltona Johna wystąpi Taron Edgerton, Człowiek rakieta opisuje drogę piosenkarza do sławy oraz jego zmagania z molestowaniem i uzależnieniami w szczytowym okresie jego kariery. Przez to wszystko film zmusza Johna do skonfrontowania się ze swoimi demonami i sposobem, w jaki relacje z rodzicami ukształtowały jego światopogląd.
Powiązane: 10 najlepszych musicali filmowych 2010 roku według IMDb
Chociaż Człowiek rakieta Film opiera się na wielu podstawowych rytmach, które nękają większość filmów biograficznych, a film wyróżnia się bezwstydnym podejściem do muzycznej narracji. Piosenki nie są wrzucane do filmu przypadkowo. Zamiast tego pomagają kształtować historię Johna i kierować narracją, co jest wyborem, który dzieli Człowiek rakieta od innych filmów biograficznych o charakterze muzycznym i podnosi go w oczach krytyków.
Promień (2004)
Jeden z filmów, które zadecydowały o karierze Jamiego Foxxa, Promień opowiada historię Raya Charlesa podczas pierwszych 30 lat jego kariery muzycznej. Skupiamy się na problemach Charlesa z kobietami, narkotykami i dyskryminacją.
Podobnie jak wiele filmów biograficznych, film koncentruje się na występie Foxxa w roli tytułowego bohatera, który bez wątpienia dał radę. Nie tylko wrażenie, jakie Foxx wywarł na Charlesie, sprawia, że film jest tak dobry. Sekret występu Foxxa polega na tym, że wydobywa ból kogoś, kogo widzowie znają jedynie jako osobę o chłodnym, opanowanym zachowaniu, i właśnie ten wyczyn udowadnia, że jest to jeden z najlepszych filmów Jamiego Foxxa.
Spacer po linie (2005)
Od reżysera Jamesa Mangolda, Przejdź linię opowiada historię związku Johnny'ego Casha z June Carter Cash i jego zmagań z pigułkami. W filmie występują Joaquin Phoenix jako Johnny Cash i Reese Witherspoon jako June Carter Cash.
Rzecz, która sprawia Przejdź linię taką klasyką w oczach wielu są występy. Dynamika między tymi dwoma głównymi bohaterami, zainspirowana nie tylko Phoenixem, ale także Witherspoonem, zaowocowała sukcesem kasowym i uznaniem krytyków. Obie gwiazdy dają z siebie wszystko, nie próbując się prześcignąć, i właśnie ta równowaga sił gwiazd w połączeniu z ich charyzmą sprawia, że film tak dobrze się ogląda.
Następny: Według Rankera 10 najlepszych filmów opartych na książkach faktu