Z gwiazdorską obsadą Baza Lurhmana Elvisa ma trafić do kin 24 czerwca, a Weird Al Biopic Erica Appela pojawi się na Roku tej jesieni, jasne jest, że zarówno filmowcy, jak i widzowie nadal są zachwyceni tajemniczą gwiazdą. Niezależnie od tego, czy są piosenkarzami, autorami piosenek czy wykonawcami, tytuły, które ludzie przypisują tym postaciom, oznaczają, że są nie z tego świata, co jest podkreślane, gdy historia ich życia jest opowiadana na filmie.
Chociaż biografie różnią się podejściem do kręcenia filmów i przedstawianiem ich bohatera, jedną rzeczą, która jest prawie powszechnie oczywista, jest to, że próbują ujawnić coś, czego widzowie nie wiedzą o temacie filmu. W wielu przypadkach pozwala widzom połączyć się z ikoną i zobaczyć ją jako człowieka, chociaż czasami może być odwrotnie. Niezależnie od tego, jaki cel kieruje zespołem kreatywnym, następujące kwestie są brane pod uwagę wąsy być największą biografią muzyczną wszechczasów.
Uwaga: Listy rankingowe są aktywne i nadal gromadzą głosy. W rezultacie niektóre rankingi mogły ulec zmianie od czasu publikacji tego artykułu.
Bohemian Rhapsody (2018)
Pomimo schematycznej fabuły, która wyrównuje dziwactwa Queen i wątpliwej twórczej swobody w przedstawianiu życia Freddiego Mercury'ego, Bohemian Rhapsody jest lubiany przez widzów z dwóch głównych powodów. Po pierwsze, to film o Queen, jednym z najpopularniejszych zespołów wszechczasów. Po drugie, Rami Malek daje występ swojego życia jako nieżyjący już Freddie Mercury.
Powiązane: 10 najlepszych filmów opartych na prawdziwych historiach według Rankera
Zdumiewające jest to, jak Malek zarówno odtwarza maniery Merkurego, jak i zachowuje się wokół nich. Jedną rzeczą jest po prostu przybrać postać celebryty poprzez podszywanie się pod inne osoby, ale to, co robi Malek, to nadanie głębi mężczyźnie, który pomimo imponującej prezencji scenicznej był zamknięty dla wszystkich, z wyjątkiem kilku wybranych osób. Tak dobrze sprzedaje wrażliwość Merkurego i to dzięki takiemu zrozumieniu postaci film odniósł tak dobre wyniki kasowe.
Dźwięki muzyki (1965)
Opowiadając historię rodziny Von Trapp, Dźwięk muzyki różni się od większości biografii tym, że jest raczej musicalem niż dramatem postaci. Chociaż sprawia to, że jest bardziej fabularyzowany niż większość filmów z tej listy, nie obniża to jakości filmu.
U podstaw tej historii leży pragnienie Marii czynienia dobra i wnoszenia radości w życie dzieci Von Trapp. Ta szlachetność jest skontrastowana z tłem wstąpienia nazistowskich Niemiec, wyborem, który niesie nadzieję, jaką muzyka może nieść w trudnych czasach, przesłanie, które jest sprzedawane przez Dźwięki muzyki zdumiewające piosenki pieśni, które pamięta się do dziś.
Co miłość ma z tym wspólnego (1993)
Biorąc swój tytuł od przeboju Tiny Turner, Co miłość ma do tego adaptuje historię życia Turnera z Angelą Basset w roli głównej i Laurence'em Fishburne'em w roli Ike'a Turnera. Sercem tej historii jest burzliwy związek Ike'a i Tiny, coś, czego film nie chce oczyścić.
Ze względu na to, że film skupia się na fizycznym znęcaniu się Ike'a nad Tiną, robi to Co miłość ma do tego wymagający zegarek. Sceny między Fishburne i Bassetem są intensywne, trzymające w napięciu, ale ciemność, która dominuje w filmie, nigdy nie przytłacza triumfu historii Tiny, w której w końcu uczy się bronić. To wybór ucieczki od związku sprawia, że film jest tak potężny i przyczynił się do jego trwałości.
Córka górnika (1980)
Na podstawie życia Loretty Lynn, Córka górnika śledzi Sissy Spacek jako słynną piosenkarkę country na jej drodze od ubóstwa do sławy. Po drodze widzowie są świadkami perypetii związanych z karierą muzyczną w małżeństwie Lynn z jej oddanym mężem, granym przez Tommy'ego Lee Jonesa.
Pomimo oszałamiającej atrakcyjności Jonesa i jego zdolności do kradzieży ekranu, nigdy nie przyćmiewa Sissy Spacek, która doskonale manifestuje ducha Lynn w swoim występie, posuwając się nawet do tego, że sama śpiewa piosenki piosenkarki country. Rola Spacek w roli Lynn jest tak urzekająca, że aktorka zdobyła Oscara za swoją rolę, umacniając się w ten sposób Córka górnika jako jeden z najlepszych filmów Spaceka.
Drzwi (1991)
w reżyserii Olivera Stone'a, Drzwi śledzi Vala Kilmera jako piosenkarza Jima Morrisona u szczytu sukcesu swojego zespołu, jednocześnie walczącego ze sławą i uzależnieniem. Obsadę uzupełniają Kevin Dillon, Frank Whaley i Kyle MacLachlan jako pozostali członkowie The Doors, a także Meg Ryan jako Pamela Courson.
Powiązane: 10 najlepszych filmów Vala Kilmera według Letterboxd
Pomimo zauważonych w filmie nieścisłości historycznych, Drzwi jest ciepło wspominany ze względu na zdjęcia i porywający portret Jima Morrisona. Kilmer wydziela niesamowitą energię w tej roli, jakby opętał go duch Morrisona, i umiejętnie sprzedaje dyskomfort i późniejsze samozniszczenie kogoś przytłoczonego sławą.
Amadeusz (1984)
Skupiony na rzekomej rywalizacji między słynnymi kompozytorami Antonio Salierim i Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem, Amadeusz jest wyjątkowy wśród biografii, ponieważ tytułowy bohater nie jest głównym bohaterem. Historia jest opowiedziana z punktu widzenia Salieriego, który przedstawia Mozarta jako młodocianego przestępcę, którego sam talent dręczy Salieriego.
Chociaż konflikt między dwoma głównymi bohaterami jest w dużej mierze fabularyzowany, nie przeszkadza to filmowi w dostarczaniu oszałamiającej medytacji na temat zazdrości. Spiski Salieriego mają na celu doprowadzenie Mozarta do drzwi śmierci, ale kosztem jest to, że Mozart jest ogłoszony niezrównanym geniuszem, podczas gdy Salieri musi cierpieć w przeciętności, nawiedzany przez swoje czyny.
La Bamba (1987)
Skoncentrowany na krótkim życiu pioniera rock and rolla z Chicano, Ritchiego Valensa, La Bamba w roli głównej występuje Lou Diamond Phillips, a jego przyrodnim bratem, Bobem, jest Esai Morales. W przeciwieństwie do wielu biografii muzycznych, Valens nie stawia czoła typowym demonom narkotyków czy alkoholu, co dla wielu widzów jest odświeżającym wyborem.
Skupienie się na gwieździe, która nie jest nawiedzana przez demony, ale wciąż ma powiązane problemy, takie jak rywalizacja między rodzeństwem i strach przed lataniem, jest tym, co sprawia, że La Bamby utalentowane cudowne dziecko, tak ujmujące. Rezultatem jest film, który budzi nadzieję, a jednocześnie ukazuje tragedię krótkiego życia Valensa, życia odebranego przez niekontrolowany wypadek.
Rocketman (2019)
W rolach głównych Taron Edgerton jako Elton John, Człowiek rakieta opisuje drogę piosenkarza do sławy i jego zmagania z nadużyciami i uzależnieniami u szczytu kariery. Przez to wszystko film zmusza Johna do konfrontacji ze swoimi demonami i sposobem, w jaki jego relacje z rodzicami ukształtowały jego światopogląd.
Powiązane: 10 najlepszych musicali filmowych z 2010 roku, według IMDb
Chociaż Człowiek rakieta podąża za wieloma podstawowymi rytmami, które nękają większość filmów biograficznych, film wyróżnia się nieskrępowanym przyjęciem muzycznej narracji. Piosenki nie są przypadkowo wrzucone do filmu. Zamiast tego pomagają w informowaniu łuku Johna i napędzają narrację, wybór, który oddziela Człowiek rakieta od innych muzycznie napędzanych biografii i podnosi ją w oczach krytyków.
Promień (2004)
Jeden z filmów, które zdefiniowały karierę Jamiego Foxxa, Promień opowiada historię Raya Charlesa podczas pierwszych 30 lat jego muzycznej kariery. Z tym skupieniem wiążą się problemy Charlesa z kobietami, narkotykami i dyskryminacją.
Podobnie jak wiele filmów biograficznych, film koncentruje się na występie Foxxa jako tytułowego bohatera, a on bez wątpienia spełnia swoje zadanie. Nie tylko wrażenie Foxxa na temat Charlesa sprawia, że film jest tak dobry. Sekret występu Foxxa polega na tym, że wydobywa on ból kogoś, kogo widzowie znają tylko z chłodnej, opanowanej postawy, i to właśnie ten wyczyn dowodzi, że jest to jeden z najlepszych filmów Jamiego Foxxa.
Spacer po linie (2005)
Od reżysera Jamesa Mangolda, Spacer po linie opowiada o związku Johnny'ego Casha z June Carter Cash i jego zmaganiach z pigułkami. W filmie występują Joaquin Phoenix jako Johnny Cash i Reese Witherspoon jako June Carter Cash.
Rzecz, która sprawia Spacer po linie takim klasykiem w oczach wielu ludzi są występy. Zakotwiczony nie tylko w Phoenix, ale także Witherspoon, to dynamika między tymi dwoma głównymi bohaterami zaowocowała sukcesem kasowym filmu i uznaniem krytyków. Dwie gwiazdy dają z siebie wszystko, nie starając się prześcignąć drugiej, i to właśnie ta równowaga mocy gwiazd wraz z ich charyzmą sprawia, że film jest tak warty ponownego obejrzenia.
Następny: 10 najlepszych filmów opartych na książkach non-fiction według Rankera