Od Obywatela Kane’a, przez Casablankę, po Chinatown – niektóre z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, mają nieco niedoskonały wynik 99% w serwisie Rotten Tomatoes.
Filmy roku 2022 zdobyły szeroką gamę punktów na Rotten Tomatoes. Powszechnie uznawany, wielowątkowy epos Wszystko Wszędzie Wszystko na raz otrzymał wynik 95%; beznadziejny film o wampirycznym superzłoczyńcy Morbiusa otrzymał zaledwie 15%; oraz ocena akceptacji polaryzującego filmu biograficznego o Marilyn Monroe Netflixa Blond ciągle się waha.
Niezwykle rzadko zdarza się, aby film uzyskał doskonały wynik 100% na tomatometrze. Nawet największe filmy, jakie kiedykolwiek powstały, mają zwykle co najmniej jednego dysydenta. W rezultacie niektóre prawdziwe arcydzieła – z Casablanka Do Pani Ptak – utknęły z niemal idealnym wynikiem 99%.
Paddington 2 (2017)
Pierwsza Paula Kinga Paddingtona film uzyskał niemal idealną ocenę 97% na Rotten Tomatoes, ale jego drugi – z 2017 r. Paddingtona 2 – udało się go prześcignąć z coraz silniejszym, jeszcze rzadszym wskaźnikiem akceptacji wynoszącym 99%. W ekscytującej, chwytającej za serce kontynuacji tytułowy gadający niedźwiedź zostaje skazany i uwięziony za przestępstwo, którego nie popełnił.
Podobnie jak jego poprzednik, Paddingtona 2 oddaje słodkiego, życzliwego ducha kultowego materiału źródłowego Michaela Bonda, niesionego przez uroczą kreację tytułowego bohatera autorstwa Bena Whishawa.
Casablanca (1942)
Często wymieniany jako jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, Casablanka przekroczył pułapki standardowego obrazu studyjnego, przedstawiając ponadczasową opowieść o romansie osadzoną w aktualnym tle świata zniszczonego przez drugą wojnę światową.
Humphrey Bogart i Ingrid Bergman łączy nienaganna chemia na ekranie jako para starych płomieni, które na nowo ożywiają ich związek, gdy ta ostatnia spotyka się w barze z ginem tej pierwszej, mając za sobą nowego męża.
Ósma klasa (2018)
Podczas przerwy w występach na żywo Bo Burnham zadebiutował jako reżyser filmem Ósma klasa , ostateczny film o dojrzewaniu w bardziej skomplikowanej epoce dorastania, w której biorą udział smartfony, media społecznościowe i walka o bycie usłyszanym pośród całego hałasu w Internecie.
Gwiazda przełomu Elsie Fisher zakotwicza film głęboko ludzkim portretem dzieciaka z pokolenia Z zmagającego się z lękami, seksualnością i samoświadomością.
Na nabrzeżu (1954)
Marlon Brando przesunął granice tego, co było możliwe w aktorstwie filmowym, swoją hipnotyzującą, niezwykle wpływową rolą jako byłego zawodnika nagród Terry'ego Malloya u boku Lee J. Cobba i Roda Steigera w filmie Elii Kazana Na froncie wodnym .
Wszyscy pamiętają jego kultowy monolog „Mogłem być pretendentem”, ale urzekająca kreacja Brando jako całość jest uważana za przełomowy moment w historii kina.
Selma (2014)
Ava DuVernay stała się powszechnie znana dzięki swojej mocnej dramatyzacji marszów na rzecz praw wyborczych z Selmy do Montgomery w 1965 roku. Prowadzeni przez Davida Oyelowo jako Martin Luther King, Jr., Selma został uznany za jeden z najbardziej wiernych pod względem historycznym filmów historycznych, jakie kiedykolwiek powstały.
Oyelowo balansuje pomiędzy uchwyceniem tytana ruchu na rzecz praw obywatelskich a ukazaniem doktora Kinga jako istoty ludzkiej, podczas gdy reżyseria DuVernaya utrzymuje historię dynamiczną i nie suchą.
Obywatel Kane (1941)
Jeśli chodzi o listy najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, Casablanka na zmianę z Obywatel Kane usiąść na górze. Opus magnum Orsona Wellesa opowiada o wzroście i upadku potentata prasowego w słabo zawoalowanej krytyce pozbawionego skrupułów Williama Randolpha Hearsta.
Nie tylko Obywatel Kane paszkwile medialne nadal aktualne; był także pionierem wielu technik filmowych, których filmowcy nadal używają we współczesnych filmach: długie ujęcia, głębokie skupienie, ekspresjonistyczne oświetlenie.
Goldfinger (1964)
Obydwa pierwsze filmy o Jamesie Bondzie są niezłe, ale reżyser Guy Hamilton udoskonalił formułę filmu o Bondzie w trzecim, Złoty palec . Ustanowił pełne akcji zimne otwarcia, narracje podróżnicze i tematy wykonywane przez współczesnych piosenkarzy popowych.
Ekscentryczny Auric Goldfinger jest największym złoczyńcą Bonda, finał w Fort Knox to ekscytujący, kulminacyjny scenariusz, a pełen gadżetów pościg za Astonem Martinem to jeden z najwspanialszych pościgów samochodowych, jakie kiedykolwiek nakręcono w filmie.
Gdzie jest Nemo (2003)
Andrew Stantona Gdzie jest Nemo to idealny film Pixara. Oceaniczna sceneria zapewniła animatorom nieograniczone możliwości tworzenia pięknych, hipnotyzujących i budzących podziw efektów wizualnych, ale opowieść o dążeniu ojca do ponownego zjednoczenia się z zaginionym synem jest powszechnie znana.
Alberta Brooksa i Ellen DeGeneres łączy nienaganna chemia w niedopasowanych rolach Marlina i Dory, a podwodna przygoda w filmie jest zarówno poruszająca, jak i przykuwająca uwagę.
Chińskie miasteczko (1974)
Roberta Towne’a Chinatown scenariusz jest nauczany na wszystkich zajęciach ze scenariusza jako przykład doskonałego scenariusza. Nie tylko zdefiniował neo-noir, aktualizując tropy filmu noir w stronę cynicznej wrażliwości lat 70.; to jeden z kamieni węgielnych ruchu New Hollywood, który odważnie przekształcił amerykańskie kino.
Z Jackiem Nicholsonem w roli prywatnego detektywa i Faye Dunaway jako tragiczną subwersją archetypu femme fatale. Chinatown kończy się jednym z najbardziej szokująco ponurych zakończeń w historii kina.
Pani Ptak (2017)
Solowy debiut reżyserski Grety Gerwig, Pani Ptak , to jeden z najbardziej wciągających emocjonalnie, skrupulatnie wykonanych i boleśnie powiązanych filmów o dorastaniu, jakie kiedykolwiek powstały. Obejmuje każdy aspekt życia tytułowej bohaterki w jej ostatniej klasie liceum: jej życie miłosne, życie rodzinne, życie szkolne, jej pierwszą pracę, jej zmienne przyjaźnie.
W sercu Pani Ptak to jeden z najpiękniejszych i autentycznych portretów wzlotów i upadków relacji matka-córka, ożywiony przez idealnie dopasowane Saoirse Ronan i Laurie Metcalf.
NASTĘPNY: Najlepszy moment Lady Bird z każdą postacią drugoplanową