10 najlepszych filmów z wynikiem 99% na Rotten Tomatoes

Jaki Film Można Zobaczyć?
 

Filmy z 2022 roku zdobyły szeroką gamę partytur Rotten Tomatoes. Powszechnie uznana, wszechstronna epopeja Wszystko Wszędzie Wszystko naraz uzyskał wynik 95%; fatalny film o superzłoczyńcach wampirów Morbius otrzymał zaledwie 15%; oraz ocena aprobaty biograficznej biografii Marilyn Monroe od Netflixa Blond ciągle się waha.





Niezwykle rzadko zdarza się, aby film uzyskał doskonały wynik 100% na Tomatometrze. Nawet najwspanialsze filmy, jakie kiedykolwiek nakręcono, zwykle mają przynajmniej jednego dysydenta. W rezultacie niektóre prawdziwe arcydzieła – od Casablanka Do Pani Ptak – utknęli z niemal idealnym wynikiem 99%.






Paddington 2 (2017)

Pierwszy Paul King Paddingtona film spotkał się z niemal idealnym wynikiem 97% na Rotten Tomatoes, ale jego drugi – z 2017 r. Paddingtona 2 – udało się go prześcignąć z coraz silniejszym, jeszcze rzadszym wskaźnikiem aprobaty na poziomie 99%. W ekscytującej, chwytającej za serce kontynuacji tytułowy gadający niedźwiedź zostaje skazany i osadzony w więzieniu za przestępstwo, którego nie popełnił.



Podobnie jak jego poprzednik, Paddingtona 2 oddaje słodkiego, życzliwego ducha kultowego materiału źródłowego Michaela Bonda, niesionego przez sympatyczny portret tytułowego bohatera Bena Whishawa.

Casablanca (1942)

Często wymieniany jako jeden z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, Casablanka wykracza poza pułapki standardowego obrazu studyjnego z ponadczasową opowieścią o romansie osadzoną na tle aktualnego świata spustoszonego przez drugą wojnę światową.






Humphrey Bogart i Ingrid Bergman dzielą nienaganną chemię na ekranie jako para starych płomieni, które ożywiają swój związek, gdy ta ostatnia spotyka bar z ginem tej pierwszej z nowym mężem.



Ósma klasa (2018)

Podczas przerwy w występach na żywo Bo Burnham zadebiutował jako reżyser Ósma klasa , ostateczny film o dojrzewaniu na bardziej skomplikowaną erę dorastania, obejmującą smartfony, media społecznościowe i walkę o bycie usłyszanym pośród całego szumu internetowego.






Gwiazda przełomu, Elsie Fisher, zakotwicza film w głęboko ludzkim przedstawieniu dzieciaka z pokolenia Z, który zmaga się z lękami, seksualnością i samoświadomością.



Na nabrzeżu (1954)

Marlon Brando przesunął granice tego, co było możliwe w aktorstwie filmowym, swoją hipnotyzującą, niezwykle wpływową rolą byłego zawodnika Terry'ego Malloya obok Lee J. Cobba i Roda Steigera w filmie Elii Kazana Na froncie wodnym .

Wszyscy pamiętają jego kultowy monolog „Mógłbym być pretendentem”, ale czarujący występ Brando jako całość jest uważany za przełomowy moment w historii kina.

Selma (2014)

Ava DuVernay stała się powszechnie znana dzięki swojej potężnej dramaturgii marszów praw wyborczych z Selmy do Montgomery w 1965 roku. Kierowany przez Davida Oyelowo jako Martin Luther King, Jr., Selma został uznany za jeden z najbardziej wiernych historycznie filmów historycznych, jakie kiedykolwiek powstały.

Oyelowo porusza się po cienkiej linii między uchwyceniem tytana ruchu na rzecz praw obywatelskich a portretowaniem doktora Kinga jako istoty ludzkiej, podczas gdy reżyseria DuVernay utrzymuje historię dynamiczną i nie suchą.

Obywatel Kane (1941)

Jeśli chodzi o listy najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, Casablanka na zmianę z Obywatel Kane siedzieć na górze. Opus magnum Orsona Wellesa opowiada o powstaniu i upadku potentata prasowego w słabo zawoalowanej krytyce pozbawionego skrupułów Williama Randolpha Hearsta.

Nie tylko Obywatel Kane medialny paszkwil do dziś jest aktualny; zapoczątkował również wiele technik filmowych, które filmowcy nadal stosują we współczesnych filmach: długie ujęcia, głęboka ostrość, ekspresjonistyczne oświetlenie.

Złoty palec (1964)

Pierwsze kilka filmów o Jamesie Bondzie to solidne wyjścia, ale reżyser Guy Hamilton udoskonalił formułę filmu o Bondzie w trzecim, Złoty palec . Ustanowił pełne akcji zimne otwarcia, narracje podróżujące po świecie i tematy wykonywane przez współczesnych piosenkarzy popowych.

Ekscentryczny Auric Goldfinger jest najlepszym złoczyńcą Bonda, finał w Fort Knox to ekscytująca scenografia, a pełen gadżetów pościg Astona Martina to jeden z najwspanialszych pościgów samochodowych, jakie kiedykolwiek sfilmowano.

Gdzie jest Nemo (2003)

Andrew Stantona Gdzie jest Nemo to doskonały film Pixara. Jego oceaniczna sceneria dała animatorom nieskończone możliwości tworzenia pięknych, hipnotyzujących i budzących podziw efektów wizualnych, ale jej historia o dążeniu ojca do ponownego połączenia się z zaginionym synem jest uniwersalna.

Alberta Brooksa i Ellen DeGeneres łączy nienaganna chemia w niedopasowanych rolach Marlina i Dory, a wodna przygoda filmu jest równie poruszająca, co wciągająca.

China Town (1974)

Roberta Towne'a Chinatown scenariusz jest nauczany na każdych zajęciach z pisania scenariuszy jako przykład doskonałego scenariusza. Nie tylko zdefiniował neo-noir, aktualizując tropy filmu noir dla cynicznej wrażliwości lat 70.; to jeden z kamieni węgielnych ruchu New Hollywood, który odważnie przekształcił amerykańskie kino.

Z Jackiem Nicholsonem jako prywatnym detektywem i Faye Dunaway jako tragicznym przeciwnikiem archetypu femme fatale, Chinatown kończy się jednym z najbardziej szokująco ponurych zakończeń w historii kina.

Lady Bird (2017)

Solowy debiut reżyserski Grety Gerwig, Pani Ptak , to jeden z najbardziej angażujących emocjonalnie, skrupulatnie zrealizowanych i boleśnie powiązanych filmów o dojrzewaniu, jakie kiedykolwiek nakręcono. Obejmuje każdy aspekt egzystencji tytułowej bohaterki w jej ostatniej klasie liceum: jej życie miłosne, życie rodzinne, życie szkolne, jej pierwszą pracę, jej zmieniające się przyjaźnie.

W sercu Pani Ptak to jeden z najpiękniejszych, autentycznych portretów wzlotów i upadków relacji matka-córka, ożywiony przez idealnie dopasowane Saoirse Ronan i Laurie Metcalf.

NASTĘPNY: Najlepszy moment Lady Bird z każdą postacią drugoplanową